淺析民族音樂元素與流行歌曲創(chuàng)作的融合

王慧慧

近年來流行音樂取得快速的發(fā)展，同時也對傳統(tǒng)民族音樂造成了一定的沖擊。但是隨著民族文化意識形態(tài)的逐步回歸，越來越多的音樂創(chuàng)作人意識到只有把流行音樂和民族音樂元素進行創(chuàng)作融合，才能使流行音樂的形式更加多樣化。結合民族音樂和流行音樂的共通之處，才能使得流行音樂在創(chuàng)作手法方面或是被廣泛傳唱度方面都得到大幅提升[1]。民族音樂元素與流行音樂歌曲創(chuàng)作的融合，不僅使得流行音樂的表現(xiàn)形式和價值觀念發(fā)生了巨大的改變，而這一改變同時也為民族音樂的傳承和發(fā)展提供了更大的發(fā)展空間。

一、中國民族音樂與流行音樂的發(fā)展趨勢

（一）中國民族音樂的現(xiàn)狀

中國所具有的五千年歷史文化和古代文明在世界文化歷史中占據(jù)著不可動搖的地位。雖然人類發(fā)展至今社會文明和科學技術都取得了前所未有的成就，但是古老的歷史文化仍然頑強地顯示出它所有特有的頑強的生命力。對于民族音樂而言，這種頑強的生命力經(jīng)過幾千年的歷史沉淀之后更顯示出其特有的文化價值。通過不同時期的民族音樂我們不僅可以了解到不同時期的社會變遷和當時人們所擁有的精神面貌情況，同時民族音樂作為人們精神寄托不可或缺的元素，歷經(jīng)幾千年的發(fā)展之后已經(jīng)形成了一套完整的具有地域特色和感染力的音樂體系[2]。

相較于民族音樂而言，流行音樂在情感宣泄上更具有優(yōu)勢，而這一優(yōu)勢正是民族音樂無法取代的地方，這也正是流行音樂獨特魅力的所在之處。但是畢竟流行音樂發(fā)展時間較短，在弘揚中華民族文化層面上還有所欠缺，而民族音樂作為中國音樂的精髓所在，所以就需要將民族音樂和流行音樂融合貫通[3]。流行音樂專業(yè)的教師要引導學生們能夠正確認識二者之間相互依托的關系，從而提高他們對音樂的審美，如何引導學生自覺弘揚民族音樂文化也成為當前音樂工作者們重要的研究方向。

（二）流行音樂的現(xiàn)狀

流行音樂最初來源于19世紀末20世紀出的美國音樂BLUSE，而流行音樂最初的形成是以商業(yè)盈利為目的，發(fā)展至今流行音樂形成了豐富多樣的風格特點。流行音樂作為一門抽象的藝術在最初只是地位高貴的人才能夠接觸的東西，但是隨著工業(yè)時期的到來，最初以盈利為目的的流行音樂也逐級步入了普通大眾的視野，從這一角度來說流行音樂也被看作是工業(yè)革命的產(chǎn)物。在我國，隨著80年代改革開放的逐步推進，流行音樂才真正進入了中國大眾的視野。流行音樂發(fā)展至今已不僅僅是一項單純的音樂藝術，而是集藝術與商業(yè)化制作、發(fā)行、銷售等商業(yè)化操作于一身的文化產(chǎn)業(yè)[4]。

但是由于流行音樂追根溯源來自于歐美音樂，并深受歐美音樂的影響，所以中國流行音樂的發(fā)展現(xiàn)狀并不十分樂觀，因為中國流行音樂還沒有形成自己的特有的文化特色。中國流行音樂并不像歐美流行音樂那樣發(fā)展成熟，歐美流行音樂無論是哪種風格都會有每個時代的代表人物。根本原因還在于創(chuàng)作音樂的目的不同，即使現(xiàn)階段中國流行音樂的發(fā)展形勢并不樂觀，但值得欣慰的是仍然有很多為了單純的音樂而付出努力的音樂人，相信在這些優(yōu)秀的音樂人和廣大群眾的共同努力下，中國流行音樂也會在世界音樂中打拼到自己的一席之地。

二、民族音樂元素與流行音樂的融合

（一）民族音樂元素在流行歌曲創(chuàng)作中的應用

1、民族音樂調(diào)式的創(chuàng)作手法

無論是聲樂作品還是器樂作品，它們創(chuàng)作時所采用的音階的結構形式完全可以反映出音樂所有特有的本質(zhì)。對于現(xiàn)階段的流行歌曲而言，它們所采用的多是五聲民族調(diào)式結構，之所以要采用這種調(diào)式結構不僅僅是因為它符合大眾的審美愛好，還因為它也與民族音樂的創(chuàng)作習慣相符合。比如現(xiàn)代流行歌手周杰倫的《青花瓷》和《發(fā)如雪》等多首廣為傳唱的歌曲均是采用了一種名為“宮調(diào)式”的民族調(diào)式結構。如果對這些歌曲的音階構成特點進行分析的話也不難發(fā)現(xiàn)，它們所運用的正是傳統(tǒng)民族音樂中最為典型的五聲音階，五聲音階的特點在于通過對“do、re、mi、sol、la”這五個音進行不同的節(jié)奏組合來實現(xiàn)節(jié)奏的起伏變化，同時使得歌曲能夠更加充滿情感韻味并將其傳遞給聽眾[5]。這五個音中的“do”屬于宮音，“sol”屬于屬音，這兩個音在整首歌曲中起到了十分重要的穩(wěn)定作用，這類歌曲的共同之處還在于在歌曲的末尾部分多次愛用宮音“do”來收尾，目的在于提升音效的明亮度。因此在流行音樂的創(chuàng)作中通常將民族音樂的“宮調(diào)式”結構運用到其中，通過這種民族元素來使得歌曲更加充滿民族韻味。

2、流行音樂中民族樂器的配樂

不難發(fā)現(xiàn)，很多具有中國特色的民族樂器被經(jīng)常使用到流行音樂的伴奏配器中。比如最具代表性的馮小泉和曾格格這兩位歌手，在他們的歌曲中笛子和蕭等中國民族樂器的運用是十分重要的，這些民族樂器在流行音樂中的使用將民族音樂元素和流行音樂實現(xiàn)了完美的融合，并給聽眾帶來全新的視聽盛宴。比如經(jīng)典流行歌曲《刀劍如夢》，就通過高亢嘹亮的笛聲和清脆的楊琴聲將一幅草原上英雄逐鹿的場景生動的刻畫出來，讓聽眾在音樂聲中仿佛看到了真實的場景；而《歸來吧》在過門處采用嗩吶來配樂，將渲染的情緒更加立體地表現(xiàn)出來；《偏偏喜歡你》中運用了三種民族樂器來刻畫一個溫柔的男子在感情面前猶豫不決的形象；《十億皇帝》里充分利用了嗩吶和鼓的音色特點來渲染除夕之夜喜慶熱鬧的氛圍……

（二）詩詞題材的應用

鑒于古典詩詞所特有的押韻、抒情和簡練等特點將其余流行音樂相結合也是必然形式。在春秋時期，古詩詞就已經(jīng)和音樂進行了結合。無論是《詩經(jīng)》還是《楚歌》；無論是唐詩還是宋詞都曾經(jīng)被創(chuàng)作成歌曲被世人廣泛傳唱。到現(xiàn)代社會，仍然會有大批的歌曲創(chuàng)作者和演唱者在詩詞干練、富有意境的啟發(fā)下，創(chuàng)作出無數(shù)曲調(diào)優(yōu)美，被聽眾所喜愛的經(jīng)典作品。比如從早期的鄧麗君的《但愿人長久》和《水調(diào)歌頭》到近期的周杰倫的《青花瓷》；從《滄海一聲笑》到《煙花三月》等，雖然創(chuàng)作年限已經(jīng)很長，但是仍然成為被當代人們所喜愛且能夠廣泛傳唱的經(jīng)典歌曲[6]。

（三）少數(shù)民族戲曲曲藝元素

中國的戲曲藝術從最初的宋元時期發(fā)展至今已有八百多年的歷史，其唱腔結構也發(fā)生了重大的轉(zhuǎn)變，有最簡單的“村坊小曲”到現(xiàn)階段所采用的較為復雜的“曲牌聯(lián)套體”“板腔體”和“綜合體”。縱觀中國戲曲的發(fā)展之路，在前五百年中主要是用來發(fā)展昆山腔、戈陽腔等聯(lián)曲體，而板腔體唱腔在后三百年中得到了快速的發(fā)展。板腔體唱腔也成為近代戲曲唱腔的主要形式?，F(xiàn)階段一些流行歌曲創(chuàng)作者通常也會將戲曲唱腔或者將專業(yè)演員的演唱片段加入到流行歌曲的創(chuàng)作中。比如《三國戀》中就加入了京劇反串的女旦唱腔，除此之外還借鑒了中國戲曲念白的形式，比如歌詞“等待兩人歸來那一刻眼淚為你唱歌”這一句就采用了念白，另外在歌曲第一樂段旋律和歌曲的結束部分還重復使用了古箏和蕭這些民族樂器來演奏復調(diào)旋律。著名流行音樂演唱者王力宏的很多作品中通過融入昆曲和一些京劇元素，將傳統(tǒng)戲曲唱腔和嘻哈、說唱等流行音樂進行了完美的融合。歌曲《蓋世英雄》中“哇呀呀”和“霸氣傲中原，王者揚烽煙……”這兩句詞就采用了京劇凈角的喊聲和唱腔，凈角渾厚的唱腔特點與嘻哈音樂形成了鮮明的對比，但同時也給聽眾以耳目一新的感覺。歌曲《心中的日月》在副歌部分，王力宏模仿京劇女旦的唱腔方法，戲曲唱腔和流行音樂所形成的風格對比使得整個音樂更加動感立體。流行音樂中布魯斯（R&B）的自由轉(zhuǎn)音和京劇中將某句唱詞中的單個字拉長音的唱法具有高度的相似性，因此《花田錯》這首歌就將這一相似之處完美的呈現(xiàn)出來[7]。王力宏正是通過布魯斯和京劇唱腔的完美融合，使得這首歌曲的唱腔表現(xiàn)的更加婉轉(zhuǎn)曲折，并通過生動鮮活的中國文字向觀眾描述了一段精彩絕倫的愛情故事，這首歌曲的創(chuàng)作巧妙地化解了傳統(tǒng)古典與現(xiàn)代流之間的沖突。王力宏是R&B歌手，而上面例舉的這些歌曲將R&B于傳統(tǒng)戲曲元素完美的融合在一起，不僅讓現(xiàn)代流行歌曲進入了一個新的發(fā)展階段，同時也讓傳統(tǒng)戲曲得到了更好的發(fā)展和傳承。在與戲曲元素的融合下，中國流行音樂具有了自己的文化特點，也將是未來流行音樂創(chuàng)作的主要思路。

戲曲元素可以將不同的形式被靈活運用到流行音樂的創(chuàng)作中，戲曲元素與流行音樂的融合也并沒有特定的模式，流行音樂創(chuàng)作者可以根據(jù)所創(chuàng)作的歌曲需要來自由掌握戲曲元素的搭配，創(chuàng)作者需要注意的是要在合理掌握民族音樂精髓的同時要合理把控好創(chuàng)作尺度，避免單純地拼湊與模仿。戲曲元素和流行音樂的融合不僅可以弘揚傳統(tǒng)民族音樂的精華，同時通過提升流行音樂的民族性來豐富其文化內(nèi)涵。

（四）對原有民族音樂進行改編

中國民族歌曲可以滿足觀眾愉悅身心、宣泄內(nèi)心情感和追求新奇事物的審美意識，隨著社會的發(fā)展，觀眾的審美意識也發(fā)生了重大的變化，傳統(tǒng)的中國民族歌曲已經(jīng)不能完全滿足現(xiàn)代社會人們的審美需求，因此民族歌曲就需要做出創(chuàng)新和改革。所以將民族歌曲和現(xiàn)代流行音樂相結合是時代發(fā)展所趨，同時也是對藝術的改革和創(chuàng)新[8]。二者的融合不僅實現(xiàn)了形式的融合同時也將古典傳統(tǒng)文化現(xiàn)代流行文化進行了結合，使得歌曲更具有中國特色。對民族音樂進行改編，只是鑒于現(xiàn)代流行音樂具有民族音樂所不具備的特有優(yōu)勢，民族音樂要想更加長遠地發(fā)展下去，就必須要在原有的民族音樂基礎上進行創(chuàng)新改革，或者將其原有的唱段在保持旋律的基礎上進行改編，使其能夠更好地與流行歌曲相融合。這樣不僅可以使得流行歌曲更加富有文化內(nèi)涵，同時民族音樂也能通過流行歌曲來實現(xiàn)傳承和發(fā)揚的目的。

三、如何正確理解民族音樂元素與流行音樂的結合

民族音樂是傳統(tǒng)民族藝術最基本的構成要素和表現(xiàn)手段，為了能使傳統(tǒng)民族藝術能夠繼續(xù)傳承和發(fā)展下去，民族音樂的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢必然也受到了廣大音樂創(chuàng)作者的關注。為了順應時代的發(fā)展和人們審美需求的改變，將民族音樂元素融入到流行音樂中是必然趨勢。需要注意的是，民族音樂在不斷改革和創(chuàng)新的過程中，雖然不斷的借鑒和融入現(xiàn)代流行音樂的創(chuàng)作手法，但是民族藝術所特有的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵仍然要保持下去。

中國傳統(tǒng)戲曲也是歷經(jīng)了幾百年的改良變化之后才能不斷受到大眾的喜愛，那么民族音樂也需要追隨時代的步伐迎合現(xiàn)代觀眾的審美需求去做出相應的變革，這樣才能吸引更多的年輕觀眾，對我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展和傳承也起著十分重要的作用。經(jīng)過一段實踐，結果表明將傳統(tǒng)民族音樂與流行音樂相融合之后，不僅使得傳統(tǒng)民族音樂被越來越多的人喜愛和接受，同時對于流行音樂而言也會在民族文化這篇肥沃的厚土上發(fā)展的更加旺盛，達到雙贏的理想狀態(tài)。

另外，我們中國的音樂專業(yè)人士以及我們的音樂愛好者應繼續(xù)支持和鼓勵二者的融合，通過相互借鑒來開拓各自更廣闊的發(fā)展空間，在發(fā)展具有中國本土特色的流行音樂，開拓出屬于本民族的流行音樂之路。

結 語

綜上所述，我們可以通過多樣化的形式將中國民族音樂元素融入到流行音樂的創(chuàng)作中，只有多元化的融合才能將民族音樂更多的優(yōu)點呈現(xiàn)出來。需要注意的是，二者的融合必須掌握一個合適的度，不能一味地模仿和生搬硬套，須在保留民族藝術精華的前提下能夠?qū)⒍叩膬?yōu)點同時得到最大限度的優(yōu)化。恰當?shù)娜诤戏绞讲粌H有利于流行音樂的發(fā)展能夠更具中國特色，讓世界認識到中國音樂的魅力所在，同時也能夠促進中國傳統(tǒng)音樂文化的傳播，讓越來越多的年輕人認識到中國民族藝術的優(yōu)點，并將其傳承和發(fā)揚下去?！?/p>