張羅簫/樊麗軍
中國風(fēng)流行音樂作品是當(dāng)代華語樂壇比較受追捧的歌曲類型,中國風(fēng)流行音樂憑借著其獨特的風(fēng)格特征,彰顯著中國音樂的獨特魅力。中國風(fēng)流行音樂吸收中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓,將中國傳統(tǒng)的文化因素與音樂元素相融合,為我國音樂藝術(shù)的發(fā)展注入了持久的動力。中國風(fēng)流行音樂蘊含深厚的中國文化底蘊,逐漸發(fā)展成為一種符合時代潮流的藝術(shù)表達(dá)形式和音樂演唱形式。中國風(fēng)流行音樂作品無論是在歌詞創(chuàng)作上還是在旋律創(chuàng)作上,都具有一定的難度,要想將中國傳統(tǒng)文化元素與音樂藝術(shù)相融合需要音樂創(chuàng)作者具備極高的藝術(shù)創(chuàng)作能力,同時也需要創(chuàng)作者兼具深厚的文化功底,這也給中國風(fēng)流行音樂作品的演唱者提出了新的要求和挑戰(zhàn)。本文致力于研究當(dāng)代中國風(fēng)流行音樂作品的演唱技巧,以為中國風(fēng)流行音樂作品的演奏實踐提供參考。
在全球化進程日益加劇的時代,世界各國的音樂藝術(shù)在不斷地碰撞與融合,中國的音樂藝術(shù)發(fā)展也進入了高峰期。尤其是以帶有中國傳統(tǒng)文化元素的中國風(fēng)流行音樂作品得到了前所未有的創(chuàng)新與發(fā)展,在華語樂壇乃至世界樂壇掀起了一股“中國風(fēng)”的音樂創(chuàng)作浪潮。中國風(fēng)流行音樂作品一般是以中國傳統(tǒng)文化元素為依托,結(jié)合當(dāng)下流行音樂的創(chuàng)作風(fēng)格,從而形成一股新的流行音樂風(fēng)潮?!爸袊L(fēng)”流行音樂這一歌曲體裁與其他音樂體裁一樣,是在漫長的音樂創(chuàng)作歷史過程中形成的,依據(jù)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,汲取中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素,融合當(dāng)下流行音樂的創(chuàng)作旋律,并隨著中國風(fēng)創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作理念的流行與發(fā)展,從而形成了具有中國風(fēng)格的中國風(fēng)流行音樂作品?!爸袊L(fēng)”流行音樂作品自形成以來,憑借其優(yōu)美典雅的歌詞和別具一格的創(chuàng)作旋律俘獲了一大批粉絲,成為華語流行樂壇的一個潮流。音樂制作人黃曉亮針對“中國風(fēng)”給出了一個獨特的見解,他認(rèn)為“中國風(fēng)”流行音樂作品主要體現(xiàn)為“三古三新”,何謂“三古三新”指的就是“古辭賦、古文化、古旋律”,“新唱法、新編曲、新概念”。綜上所述,“中國風(fēng)”流行音樂作品離不開中國優(yōu)秀古典文化的底蘊支撐,離不開中國古代詩詞歌賦的詞匯寶庫,離不開對中國古典音樂旋律的借鑒,中國風(fēng)流行音樂作品在中國古典文化的基礎(chǔ)上,結(jié)合當(dāng)下時代新的唱法,新的編曲形式,融入新的演唱方式等,從而形成大眾喜聞樂見的中國風(fēng)流行音樂作品。
中國古典詩詞博大精深,意境幽遠(yuǎn),古典詩詞如同藝術(shù)作品一般,通過對大千世界的塑造和描繪,而呈現(xiàn)出一種虛實結(jié)合的美感和朦朧感,給人以無限遐想的空間。中國古典詩詞所呈現(xiàn)出的意境是充滿哲學(xué)意味的,往往體現(xiàn)出作者對人生的思索,這些詩詞的背后是作者對人生的態(tài)度以及對大千世界的認(rèn)識,同時這對讀者的啟發(fā)也是因人而異的,正如同每一個人在聆聽不同的音樂過程中也會出現(xiàn)不一樣的音樂視聽體驗。中國風(fēng)流行音樂作品最突出的特點是歌詞是充滿古典詩詞意味的,甚至是歌詞和詩詞同出一處,更加增添了中國風(fēng)流行音樂的古典氣質(zhì)。從中國風(fēng)流行音樂作品的歌詞創(chuàng)作中可以看出,歌詞大多采用具有古典色彩的詞語,或是具有動人意境的詞語,通過歌詞便能夠給人無限遐想的空間,在美妙獨特的歌詞中便可窺見歌曲的主題韻味,給人以清新典雅之感。由周杰倫譜曲演唱,方文山填詞的《東風(fēng)破》可以算得上是中國風(fēng)流行音樂的開山之作,渾然天成的旋律,令人發(fā)思古之幽情的詞風(fēng),都可以稱得上是中國風(fēng)流行音樂作品的突出特色。《東風(fēng)破》中的“夜半清醒的燭火”、“誰在用琵琶彈奏,一曲東風(fēng)破”、“楓葉將故事染色 結(jié)局我看透”、“籬笆外的古道”、“荒煙漫草的年頭”等,這些歌詞中的“燭火”“琵琶”“楓葉”“古道”“荒煙漫草”等都是具有古典意味的詞匯,這些具有象征意味的詞語組成在一起,給整首曲子增添了唯美與凄涼的色彩,讓人感受到整首曲子背后的哀傷與無奈。
中國傳統(tǒng)音樂積淀深厚,是在中國漫長的音樂歷史長河中吸收優(yōu)秀音樂作品的精華而凝練成的,是中國長時期音樂創(chuàng)作者的智慧結(jié)晶,彰顯著中國的音樂智慧和音樂品格。中國傳統(tǒng)音樂并非是單一的音樂種類,它包含著許多類型的音樂,包括器樂音樂、戲曲音樂、民歌以及舞蹈音樂。中國的器樂音樂可以劃分成兩個類別:獨奏和合奏。獨奏音樂中再次劃分成弓弦、彈撥、吹管、打擊等類別。同樣,合奏類音樂也可進一步劃分成弦索樂、絲竹樂、吹管樂、鼓吹樂和吹打樂。這五種合奏樂構(gòu)成了中國傳統(tǒng)音樂中的精髓。中國有三百多種地方戲曲劇種,這些劇種根據(jù)音樂的不同可劃分成四個類別:皮黃腔、梆子腔、昆腔、高腔。民歌是各類民間音樂的基礎(chǔ)。在中國,由于幅員遼闊,人口眾多,各地存有豐富多彩的民歌。一般來說,中國民歌可以劃分成三大類別:山歌、小調(diào)、勞動歌曲。中國的民間舞蹈也是種類繁多,風(fēng)格各異。其中最流行的有,秧歌、腰鼓、跑旱船、花燈、采茶等等。這些傳統(tǒng)音樂為中國風(fēng)流行音樂的創(chuàng)作提供了充足的音樂旋律借鑒空間,傳統(tǒng)音樂旋律各具特色,每一種旋律都具有不同的音樂張力,中國風(fēng)流行音樂作品融入中國傳統(tǒng)音樂旋律,為中國風(fēng)流行音樂作品的創(chuàng)新與發(fā)展提供了源源不竭的旋律素材,同時傳統(tǒng)音樂旋律融入中國風(fēng)流行音樂作品之中,也通過賦予流行音樂作品深厚的音樂底蘊,提升流行音樂作品的整體樂感。周杰倫演唱的《東風(fēng)破》便是呈現(xiàn)出一種仿古小調(diào)曲風(fēng),輔以二胡與琵琶的融入,復(fù)古悠遠(yuǎn)的曲調(diào),很容易將聽眾帶入唐詩宋詞的意境之中,給人以身臨其境之感。
中國風(fēng)流行音樂作品從本質(zhì)上說是傳統(tǒng)音樂與流行音樂的碰撞,兩者在碰撞交融后形成的一種新的音樂體裁。最初流行音樂誕生于美國,主要是為實現(xiàn)收益而創(chuàng)作的音樂類型,是屬于快餐式的消費文化,并不是出于音樂界的主流位置,甚至在流行音樂誕生之初,許多音樂創(chuàng)作者并不待見流行音樂,因為流行音樂張揚的利益屬性玷污了音樂的高尚性與純潔性,阻礙了音樂的創(chuàng)新與進步。但隨著流行音樂的發(fā)展與改變,逐漸成為大眾喜聞樂見的音樂類型之一,正統(tǒng)的音樂創(chuàng)作者也開始對流行音樂有所改觀。中國風(fēng)流行音樂作品在萌芽時期,大多數(shù)是由具有西方生活背景或是學(xué)習(xí)背景的創(chuàng)作者進行填詞譜曲的,因為這些人受到西方流行音樂的影響較多,對西方流行音樂也有自己的見解,加之深厚的中國文化背景,西方流行音樂與中國傳統(tǒng)文化的碰撞與融合,久而久之,便形成了獨具特色的中國風(fēng)流行音樂。中國風(fēng)十分注重對傳統(tǒng)的繼承,無論是對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承,包括對中國古典詩歌和民間文化的再創(chuàng)作等,還是對中國傳統(tǒng)音樂旋律的繼承與發(fā)展,中國傳統(tǒng)音樂元素和文化元素在中國風(fēng)流行音樂作品中占有很重要的位置。同時,中國風(fēng)流行音樂作品并不拘泥于傳統(tǒng),而是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,進行創(chuàng)新與發(fā)展,結(jié)合新的創(chuàng)作風(fēng)格和演唱方式,以及新的演奏技巧等,逐漸形成了具有中國風(fēng)格的流行音樂作品。
器樂伴奏是提升一首音樂作品的重要武器,優(yōu)質(zhì)的器樂伴奏能夠烘托出一首音樂作品的整體氛圍,能夠推動音樂作品的起承轉(zhuǎn)合,提升音樂作品的音樂感染力。在中國風(fēng)流行音樂作品創(chuàng)作過程中,器樂伴奏也是輔助流行音樂作品達(dá)到完美演奏效果的重要武器。眾所周知,中國風(fēng)流行音樂作品的底蘊來自于中國傳統(tǒng)文化的精髓,吸收了中國古典詩詞的精華,光是中國風(fēng)流行音樂作品的歌詞便能夠構(gòu)成一幅如夢如幻的意境,但當(dāng)再加入器樂伴奏,便能夠進一步深化中國風(fēng)的審美意境,增強觀眾對中國風(fēng)流行音樂的感知,從而提升整個音樂作品的感染力。中國風(fēng)流行音樂作品中,不乏有琵琶、二胡、竹笛、胡琴等中國傳統(tǒng)樂器,這些樂器伴奏將人帶入一種傳統(tǒng)的音樂世界之中,讓人在傳統(tǒng)的音樂世界中感受流行樂曲的魅力。不僅如此,中國風(fēng)流行音樂作品也對西方器樂伴奏進行了充足的借鑒,讓中國樂器與西方樂器共同服務(wù)于流行音樂作品的創(chuàng)作,對推動中國風(fēng)流行音樂的創(chuàng)新與發(fā)展具有重要意義。在中國風(fēng)流行音樂作品中,出現(xiàn)最多的西方樂器無疑是鋼琴和弦樂,大范圍地使用鋼琴和弦樂增強了音樂作品的時代性,而中國傳統(tǒng)樂器則一般是在前奏或是結(jié)尾或是中間部分出現(xiàn),往往是一小節(jié),起到畫龍點睛錦上添花的作用。中國傳統(tǒng)器樂伴奏的出現(xiàn),并非是刻意為了營造這種傳統(tǒng)音樂的氛圍,而是為了促進樂曲整體的順暢與發(fā)展。例如,周杰倫的《七里香》就運用了民族器樂揚琴與二胡等,再配合周杰倫慵懶的唱腔,將歌詞所呈現(xiàn)的幽美意境通過樂曲進一步烘托出來。
中國風(fēng)流行音樂作品的歌詞不同于其他音樂類型的歌詞,中國風(fēng)流行音樂做的歌詞更加古典,具有傳統(tǒng)文化的底蘊與色彩,不同的歌曲詞匯組合在一起就形成了一種悠遠(yuǎn)和諧的畫面感。因此,這對中國風(fēng)流行音樂演唱者來說,需要演唱者具備一定的文化底蘊,能夠深刻地理解到歌詞的內(nèi)涵和韻味,從而通過演唱的方式將音樂的感情表達(dá)出來。例如,由方文山作詞,周杰倫作曲并演唱的歌曲《青花瓷》,歌詞中“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡,瓶身描繪的牡丹一如你初妝,冉冉檀香透過窗心事我了然,宣紙上走筆至此擱一半,釉色渲染仕女圖韻味被私藏,而你嫣然的一笑如含苞待放,你的美一縷飄散,去到我去不了的地方,天青色等煙雨,而我在等你”等,既要求演唱者要對青花瓷的創(chuàng)作過程有個大致了解,知道青花瓷的生產(chǎn)與創(chuàng)作時呈現(xiàn)出的特征,也要從中了解主人公曲折悠長的心事,那漫長的等待就如同等待青花瓷成型的過程中,細(xì)膩的情感寄托于物,又在所托之物中形象地表達(dá)主人公對心愛之人的等待之情。當(dāng)演唱者充分地了解中國風(fēng)流行音樂作品的內(nèi)涵之后才能夠更加準(zhǔn)確地把握音樂作品的主題和節(jié)奏,從而調(diào)動演唱技巧來推動整個音樂作品的完美呈現(xiàn)。
中國風(fēng)流行音樂作品的演唱需要演唱者具有穩(wěn)定的氣息,控制好演唱氣息才能夠?qū)⒅袊L(fēng)流行音樂作品或悠揚或曲折或激昂的情緒演唱出來,才能夠更加順暢地表達(dá)出中國風(fēng)的獨特演唱風(fēng)格。演唱者在演唱中國風(fēng)流行音樂作品的過程中,需要準(zhǔn)確地把握氣息,要調(diào)動發(fā)聲的力量來保證氣息的順暢自如,從而保證演唱過程中氣息的穩(wěn)定。控制氣息是一個成熟的中國風(fēng)流行音樂作品演奏者必須要具備的能力,只有氣息穩(wěn)定了才能夠發(fā)出不同的聲調(diào),才能夠促進音樂演唱的順利進行。穩(wěn)定的氣息并非是一日可以練成的,這就需要演唱者經(jīng)過大量的氣息控制練習(xí),既要練習(xí)發(fā)聲,也要增強體能訓(xùn)練,保證演唱者的氣息是出于穩(wěn)定的層面,并且要求演唱者能夠在演唱過程中隨機應(yīng)變,提升演唱者氣息的把控能力。例如,在李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》中,“那一年的雪花飄落梅花開枝頭,那一年的華清池旁留下太多愁,不要說誰是誰非感情錯與對”這幾句歌詞的演唱是比較緩和的,演唱者的氣息也是比較平穩(wěn)的,當(dāng)歌詞轉(zhuǎn)到高潮部分“愛恨就在一瞬間,舉杯對月情似天,愛恨兩茫茫,問君何時戀,菊花臺倒影明月,誰知吾愛心中寒”時,演唱者開啟高音環(huán)節(jié),氣息也隨之發(fā)聲劇烈變化,這個過程氣息的起承轉(zhuǎn)合需要有演唱者深厚的演唱功底配合,氣息的穩(wěn)定與變化也影響著整個音樂演唱的水平。
中國風(fēng)流行音樂作品重在歌詞背后的深刻情感,歌詞所展示之景是為表面,深層次的情感是中國風(fēng)流行音樂作品的內(nèi)核。因此,中國風(fēng)流行音樂作品在演唱過程中,也需要演唱者能夠透過歌詞的現(xiàn)象,看到音樂作品的情感本質(zhì),提高流行音樂作品的情感渲染力。中國風(fēng)流行音樂作品所呈現(xiàn)的情感,需要通過音樂演唱的力度來進行控制和調(diào)節(jié)。
中國風(fēng)流行音樂作品作為新的音樂類型,在華語樂壇有著極大的發(fā)展空間,在音樂領(lǐng)域也有著一定的地位。在未來的中國風(fēng)流行音樂作品創(chuàng)作過程中,還需要更加注重對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展,提升中國傳統(tǒng)文化元素的感染力,形成獨具特色的中國音樂風(fēng)格。不僅如此,也需要借鑒其他優(yōu)秀的文化元素,為中國風(fēng)流行音樂作品的創(chuàng)新與發(fā)展注入新鮮的力量。