陶藝設(shè)計中傳統(tǒng)文化元素的體現(xiàn)研究

摘要：陶瓷藝術(shù)，因人類的手工文明的發(fā)展而誕生。在漫長的歷史發(fā)展過程中，由于人類審美觀念的變化使陶藝由原本的裝飾概念逐漸發(fā)展成為一種藝術(shù)形式。在發(fā)展的過程中，陶瓷藝術(shù)吸收了中國古代傳統(tǒng)文化元素，并逐漸發(fā)展出了自身獨有的一種藝術(shù)形式。因此，本文主要探討在陶藝設(shè)計過程中傳統(tǒng)文化元素與陶瓷裝飾的融合策略，以期為今后的陶瓷藝術(shù)發(fā)展提供部分參考。

關(guān)鍵詞：陶藝設(shè)計;傳統(tǒng)文化;融合策略

引言：陶瓷藝術(shù)的發(fā)展過程，本身就是一個不斷向前邁進和創(chuàng)新的過程。這是一門綜合性藝術(shù)，一門不斷傳承且發(fā)展的藝術(shù)。其藝術(shù)特點主要從造型設(shè)計，表面色彩和圖案和整體意境等多個方面?zhèn)鬟f出來，要求各個細(xì)節(jié)之間相互映襯，自成一體，將其中的藝術(shù)風(fēng)格和文化氣息流露出來，帶給人們視覺上的享受。伴隨著制陶技藝的成熟，使得陶器的用處從原本的功能性器具發(fā)展為文化傳承的載體，成為文人墨客彰顯身體地位和藝術(shù)品位的工具，是陶藝的社會屬性、文化內(nèi)涵、藝術(shù)性表現(xiàn)融為一體。本文主要從以下幾個方面進行展開說明。

一、傳統(tǒng)圖案在陶藝設(shè)計中的運用

在中國傳統(tǒng)陶瓷中，各式圖案造型多以花紋組合、山水圖畫、鳥獸花卉、幾何圖案為主[1]。樣式相對固定，花紋排布以美觀為主，山水圖畫等內(nèi)容借鑒了中國水墨畫的筆法特點。因此在現(xiàn)代陶藝設(shè)計中，也可以結(jié)合古代水墨畫的內(nèi)容進行設(shè)計，增加藝術(shù)價值。

例如，在不少近現(xiàn)代的陶藝設(shè)計的過程中，借鑒了傳統(tǒng)的水墨畫作品，如《四大美人》、《金陵十二釵》、《八駿圖》等作品都曾作為陶藝設(shè)計的圖形靈感源泉。而中國畫的各種繪畫技法和圖案色彩搭配方式，也為陶藝設(shè)計帶來新的靈感。白描技法與古彩線描的結(jié)合，可以讓陶瓷的風(fēng)格更加獨特，呈現(xiàn)圓潤飽滿的特點，增加藝術(shù)感。中國畫的色彩搭配突出差異感，彼此之間對比明顯，突出景物或人物的特點。在進行設(shè)計的過程中，不同的線條特點帶給觀看者截然不同的感受，畫法和線條組成形式讓對方感受到作者繪畫過程中的情感變化，是其內(nèi)在感情融入其中，讓人在觀看的過程中感受其中情感特點，激發(fā)人的情感共鳴。

二、圖案內(nèi)容與當(dāng)時的人類活動相結(jié)合

陶瓷本身作為一種手工物品，其用處更多的是滿足人們的生活需求，而陶瓷藝術(shù)滿足的是人們的精神需求，其上的內(nèi)容往往反映出人們在當(dāng)時社會的生產(chǎn)活動和生活方式[2]。因此在現(xiàn)代陶藝的設(shè)計過程中，也可以在藝術(shù)設(shè)計的過程中加入現(xiàn)代的生活理念和生活內(nèi)容，使其與人們的生活相結(jié)合，作品更具現(xiàn)代化氣息。

陶瓷藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)線式發(fā)展形勢，越是發(fā)展其藝術(shù)氣息便越是濃厚，圖案的形式也更加復(fù)雜多樣，因此必須從整體上進行看待。例如新石器時代的彩陶圖案除了簡單的線條之外，包含了人們在當(dāng)時的重要社會活動，如狩獵、祭神、社會分工等，主要記錄人們的重大集體活動。在古代陶瓷設(shè)計的過程中，更多的反映了人們的現(xiàn)實生活活動以及人對未來生活的美好祝愿，例如魚圖案在陶瓷藝術(shù)設(shè)計的過程中應(yīng)用較多，而“魚”本身被賦予了生活富足、物質(zhì)豐富的意義，表達(dá)了人們對今后美好生活的愿望的祈求。而山水景色一類的圖案則說明古人對于現(xiàn)實世界的恬靜生活的美好追求。這要求我們在看待這一藝術(shù)特點時必須結(jié)合當(dāng)時的社會環(huán)境從整體上進行剖析，讓現(xiàn)代陶藝設(shè)計與文化藝術(shù)的發(fā)展真正結(jié)合在一起。

三、在陶瓷的造型設(shè)計上與藝術(shù)理念進行結(jié)合

陶瓷藝術(shù)設(shè)計本身服務(wù)于對于精神享受具有一定需求的群體。因此在制作的過程中，部分陶器吸收了文學(xué)作品當(dāng)中的優(yōu)點，適應(yīng)生活變化的過程中進行理解和感悟，達(dá)到寓情于景，情境交融的特點[3]。例如將陶瓷茶壺設(shè)計為竹子形狀，壺嘴、壺身、壺把上竹節(jié)交錯，壺蓋設(shè)計上加入幾片竹葉，顏色輔以淺綠或是嫩綠。通過這種方式，將文人墨客推崇的“四君子”之一的竹子的形象加入到造型設(shè)計當(dāng)中，使其整個意境自成一體，將竹子的不與世俗同流合污的高貴氣節(jié)融入到形狀設(shè)計的過程中，做到防滑防燙的同時反映當(dāng)當(dāng)時文人的精神需求。因此在陶瓷設(shè)計的過程中，必須要抓住客戶群體特點，了解他們的精神需求，注重創(chuàng)新、寓情于景，做到情境交融，對使用者造成藝術(shù)沖擊，使現(xiàn)實物質(zhì)與人們的精神需求結(jié)合在一起。

四、不同藝術(shù)形式的應(yīng)用帶來全新的藝術(shù)沖擊

在陶瓷藝術(shù)的發(fā)展過程中，借鑒了許多其他器物的裝飾技法，以形成獨特的文化特色，帶給觀察者全新的視覺體驗，豐富形象[4]。例如，在古代青銅器的裝飾上采用各種紋飾裝飾，這一類的青銅紋飾裝飾特征較為明顯，莊嚴(yán)、厚重、蒼勁，應(yīng)用到陶藝品上使其更具藝術(shù)氣息。再如將江南的民居建筑特點與傳統(tǒng)的陶藝相結(jié)合，在茶壺的圖案上應(yīng)用江南民居美景，在造型上突出將南園林建筑的風(fēng)格，黑瓦白墻，綠水假山，造型以圓潤為主，少用棱角，突出柔和感，塑造出一種獨特的文化氛圍。因此，在現(xiàn)代陶藝設(shè)計過程中，設(shè)計人員需要不拘一格，大膽創(chuàng)新，從圖案、造型等多個角度出發(fā)，將完整的情境融入到藝術(shù)作品的設(shè)計中，使其煥發(fā)出獨特的魅力。

五、傳統(tǒng)造物“定式”中的精神內(nèi)涵

在幾千年的陶瓷造型幾千年的發(fā)展過程中，結(jié)合人們的審美觀念和生活需求，形成了一套完成的造物定式，制定了較為固定的器型樣式，如碗、瓶、罐、壺、杯等，這些器型即便是經(jīng)過這么多年的發(fā)展也沒有發(fā)生較大的改變，除實用性和重心穩(wěn)定性的要求之外，包含了社會的主流思想以及傳承發(fā)展到今天的禮儀精神。器物在設(shè)計的過程中具備一定的擬人化特征，“頸”“口”“肩”“足”“腹”等器物各部分的稱呼特點也說明了陶瓷器物本身是“人”的象征，圖畫裝飾對應(yīng)人身上的衣物裝飾，而物體造型象征著人的五官相貌、身材特點。而在中國的禮儀精神當(dāng)中，主流思想要求人應(yīng)該堂堂正正、腳踏實地、修身正德，因此在發(fā)展過程中，無論其外在的裝飾造型如何變化，其器型始終保持著一定特征。這要求我們今天在設(shè)計過程中也要注意情感傳承，繼承過去的優(yōu)良傳統(tǒng)的同時，不斷進行創(chuàng)新，始終保持陶藝設(shè)計的獨特性與精神內(nèi)涵。

結(jié)束語

綜上所述，在陶藝設(shè)計的過程中，注重與時俱進和發(fā)展創(chuàng)新的過程中，必須要結(jié)合傳統(tǒng)文化元素，通過對陶瓷藝術(shù)作品的分析和理解，把握其中的文化內(nèi)涵，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行演變，使其更加符合當(dāng)代人們的藝術(shù)追求和審美能力，更好的弘揚傳統(tǒng)文化，讓陶瓷藝術(shù)得到人們的欣賞和關(guān)注。

參考文獻

[1]劉劍.中國傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用[J].老字號品牌營銷，2021（02）：9-10.

[2]李亞萍.陶瓷藝術(shù)裝飾與中國傳統(tǒng)文化分析[J].輕紡工業(yè)與技術(shù)，2020，49（11）：48-49.

[3]鐘福洪.陶藝教育與傳統(tǒng)文化的傳承關(guān)系探討——以陶瓷雕刻教學(xué)為例[J].中國教育學(xué)刊，2020（S1）：136-137.

[4]何芹，李新青.傳統(tǒng)陶瓷元素的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換與應(yīng)用價值[J].文藝評論，2020（03）：123-128.

作者簡介：邱巖，1991-05，男，漢族，遼寧省朝陽人，本科學(xué)歷，助理工藝美術(shù)師，遼寧廣告職業(yè)學(xué)院教師，研究方向：陶瓷設(shè)計的發(fā)展方向