琵琶演奏中的氣息與氣韻探索

（江蘇省淮海劇團 江蘇 淮安 223001）

白居易在《琵琶行》中描寫到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”描繪出了琵琶女的技藝高超。如今優(yōu)秀的琵琶演奏者不僅要具備高超的技藝，氣息和氣韻的控制也尤為重要。要想呈現(xiàn)完美的演奏，演奏者就要合理地調(diào)整氣息、控制氣韻，這樣才能更好地表現(xiàn)出琵琶的魅力，給觀眾呈現(xiàn)一場音樂盛宴。

一、關于琵琶的概述

（一）琵琶的結構

琵琶最早大約出現(xiàn)在秦朝時期，是一種通過彈撥而發(fā)聲的樂器，以演奏手法而命名，其中“琵”指的是右手食指向前彈，“琶”指的是右手拇指向后挑，演奏中的兩種手法合稱為“琵琶”。琵琶是中國歷史悠久的彈撥樂器，在中國傳統(tǒng)樂器中占有一席之地。現(xiàn)在的琵琶通常是由曲頸和梨形音箱組成，頭部包括弦槽、弦軸和山口，頸部主要是音位裝置，中下部上窄下寬，呈半圓中空狀態(tài)，四條弦線系在下端的四個孔內(nèi)，在中央面板處具有出音孔，這就是琵琶的整個構造，它的音律通常是由六個相、二十四個品構成的十二平均律，所以說琵琶的音域寬廣。初學者基本上都要從琵琶的屬性學起，了解琵琶的屬性才能知道琵琶是如何發(fā)聲的，這樣有助于在后面的曲目練習中熟練地掌握琵琶的音律。

（二）琵琶演奏的狀態(tài)

琵琶演奏要求演奏者保持大方的儀態(tài)，演奏前小臂要自然抬起，與大臂的夾角近乎直角，雙眼時刻關注指揮者的狀態(tài)，接收到指示時反應要迅速靈敏，做好團隊間的配合。左手主要用來按弦，右手的五根手指要靈活配合，演奏時大拇指作為中堅力量，要確保力度適中，無論是高音還是低音大拇指第一關節(jié)都要保持微微隆起的狀態(tài)，時刻做好準備，與另外四指靈活配合，食指則呈圓弧狀態(tài)，勾住琵琶的曲頸，大約形成四十五度角。除此之外，手腕動作要自然放松，可以隨身體自然下垂，手腕太過僵硬會影響琵琶的音色和韻律，從而影響演奏的效果。

二、琵琶演奏中氣息與氣韻的作用

在琵琶演奏中氣息和氣韻是相互聯(lián)系、相輔相成的，演奏者在演奏時應具備合理運用氣息和把握氣韻的能力，這樣可以為整場演出增添色彩。

（一）氣息影響演奏者的身體狀態(tài)

氣息通暢是演奏者身體放松的前提，在大型的演奏現(xiàn)場，演奏者難免會出現(xiàn)緊張的情緒，他們在演奏時通常都會通過深呼吸來調(diào)整氣息，保持氣息通暢身體才能盡快地放松，不影響演出中的正常發(fā)揮。演奏時，保持氣息通暢是非常重要的，演奏者抬起手臂時用的力量要小，因為提手時力的釋放也會影響正常的呼吸，每次彈撥琵琶弦時都需要適當?shù)卣{(diào)整氣息，這樣演奏時才能呈現(xiàn)輕松的狀態(tài)，給觀眾營造輕松的氛圍，觀眾才能全身心地投入到樂曲當中，感受音樂演奏的魅力。

（二）氣息影響演奏時琵琶的發(fā)音

琵琶演奏屬于音樂的藝術范疇，樂器的音色是影響演奏品質的重要因素，還關系到了演奏者在演奏時的情感表達。靈活運用氣息能夠提高琵琶演奏的流暢度，使演出的節(jié)奏明朗清晰，為聽眾營造良好的藝術氛圍，烘托樂曲的情感，給聽眾身臨其境的感覺，從而增強聽眾的體驗感。要想掌握琵琶的音色，在平時的練習中就要注重發(fā)音練習，琵琶的發(fā)音有“自然發(fā)音”和“變化發(fā)音”，“自然發(fā)音”就是演奏時自然撥動，讓弦有規(guī)律地發(fā)音，“變化發(fā)音”才是演奏者在演奏中常用到的發(fā)音，通過調(diào)整觸弦時的角度和撥弦時的力度，并添加一些其他演奏元素，從而發(fā)出聲音，但無論是哪種發(fā)音，都要控制好音色。

（三）氣息影響演奏中力度的控制

氣息是演奏中進行力度控制的基礎，體現(xiàn)的是“力”和“氣”的結合。在演奏中，手指作用于琴弦的力度的強弱直接影響音量的大小，這是有規(guī)律可循的，一般來說手指撥弦的速度快，用的力量就大，反之則小，而撥弦的快慢也影響演奏者的氣息，撥弦速度快，呼吸跟著加快，這些因素之間都是互相聯(lián)系的。通常在琵琶演奏中，在樂曲表達的感情很強烈時，在發(fā)音上就要體現(xiàn)出震撼的效果，這時演奏者手指撥弦的速度就要加快，氣息也要跟上手指撥弦的速度，這樣琵琶曲才能具有足夠的爆發(fā)力。琵琶古曲《十面埋伏》非?？简炑葑嗾叩臍庀芽兀瑸榱嗽鰪姌非臍鈩?，在開始時演奏者的情緒就要激烈高昂，要進行快速的深呼吸，這樣才能跟上手指撥弦的速度，流暢地表達樂曲，只有氣息運用得當，才能展現(xiàn)出這首琵琶曲要表達的交戰(zhàn)時緊張的情緒和激烈的戰(zhàn)爭場面。音樂不是一成不變的，不管是在力度、速度，還是音色方面，都要考驗演奏者的氣息把控能力，這樣才能呈現(xiàn)出完美的演奏狀態(tài)。

（四）氣韻影響音樂美感的表達

魏晉時期是古代音樂發(fā)展的鼎盛時期，在這個時期，玄學家對音樂的美感要求極高，“氣韻”一詞也是在這個時期出現(xiàn)的，最早是用來形容畫作傳神的，后來用于形容樂者的表現(xiàn)狀態(tài)。琵琶演奏中對氣韻有所要求，良好的氣韻可以渲染演奏氣氛，是演奏者直接的情感表達方式，能為演奏奠定一定的情感基礎，能夠引起觀眾和演奏者情感上的共鳴，從而呈現(xiàn)出最佳的演奏效果。如今人們對音樂的欣賞要求越來越高，追求樂曲的韻味和境界，要求與樂曲能夠產(chǎn)生情感共鳴，所以演奏者要完全掌握樂曲想要表達的情緒，找準樂曲的情緒定位，這樣有利于演奏者掌握演奏風格，在演奏時才能將情感融入演奏過程中，給觀眾不一樣的情感呈現(xiàn)。演奏者平時要多練習琵琶技藝，在練習中積累經(jīng)驗，鍛煉把握氣韻的能力，這樣在日后的演奏中才能給大眾呈現(xiàn)更加優(yōu)秀的作品。

三、琵琶演奏中氣息和氣韻控制的途徑

（一）演奏時保證氣息通暢

這是從生理學角度考慮的，人的所有動作都是由大腦的中樞神經(jīng)系統(tǒng)支配的，保持氣息通暢可以讓身體徹底放松，讓演奏者的全身都處于松弛狀態(tài)。琵琶演奏通常是“豎抱”的，左手按住琵琶的弦，右手利用手指進行靈活配合，雙手協(xié)調(diào)配合是琵琶演奏的基礎。在演奏中，演奏者要掌握演奏的技藝和樂曲的音色韻律，通過雙手配合實現(xiàn)對琵琶的控制，呈現(xiàn)完美的演出。琵琶演奏入門還是較為簡單的，具有精湛技藝的演奏者，都注重平時的練習。任何一種樂器都需要經(jīng)過大量的練習，才能通過自身嫻熟的技藝展現(xiàn)樂器本身的優(yōu)勢，為觀眾呈現(xiàn)精妙絕倫的演出。對于琵琶來說，主要的技巧是掌握音律的虛實結合，在日常的訓練中要彈奏大量的琵琶曲，這樣演奏者才能熟知音弦，時刻保持氣息通暢，懂得通過雙手的配合掌握演奏中的力度和方向，發(fā)揮出自身的優(yōu)勢。

（二）訓練演奏中的氣韻表達，增強藝術氣息

在樂器演奏時，依靠的就是平時的練習，因而要熟悉琵琶的音階、音色和音調(diào)。在日常訓練中，要注重鍛煉對琵琶音律的感知能力，做到音弦和曲目旋律相結合，還要多聽著名的琵琶曲目，在聆聽中得到感悟和啟發(fā)，為自己的琵琶練習積累經(jīng)驗，從而提升自身的演奏技巧，在演奏中通過合理的氣韻表達，增強表演的藝術氣息，滿足觀眾對音樂效果的追求。演奏者在訓練時，要注重對練習曲的把握，一般基本功的練習要占練習時間的一半，這樣才能快速地提升自身的演奏技巧，充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢。演奏者還要合理地分配練習時間，確保每次練習都能強化自身的琵琶技巧。琵琶的音域寬廣，通常是由六相二十四品音弦構成，它的音域是從A 到e，每個音符都有獨特的音域控制，所以演奏者要通過音弦練習熟知不同音弦的音域，能夠控制不同的音域，做到在演奏中隨時轉變音調(diào)，這樣才能不斷增強藝術氣息。

（三）在演奏中保持琵琶的旋律

在琵琶演奏中非常重視演奏者“彈”的動作，考驗演奏者雙手配合的靈活性，演奏時通常需要對力度進行合理的控制，撥弦時的力度會影響演奏的氣息，所以演奏者要通過掌控氣息，提高雙手的配合度，從而在演奏中保持樂曲的旋律，這樣才能實現(xiàn)樂曲演奏的流暢。在演奏時，演奏者的大腦應一直處于高速運轉的狀態(tài)，演奏前演奏者要保持好優(yōu)美的姿態(tài)。練習琵琶是一個循序漸進的過程，考驗學習者的毅力，在日常的訓練中要注重掌握琵琶的規(guī)律。通常優(yōu)秀的琵琶演奏者在演奏的時候，都是通過合理地把控氣息和氣韻來控場的，為了提高演奏的靈活性，會在原有的曲譜上進行適當?shù)母膭?，形成演奏者的二次?chuàng)作，例如琵琶曲《春風》，主要為觀眾呈現(xiàn)的是春天生機勃勃的景象，在演奏時演奏者要合理地把控氣息和氣韻，保持琵琶演奏時的旋律，合理地進行氣息轉換，這樣才能讓觀眾緊跟演奏者的節(jié)奏，調(diào)動觀眾的情緒，增強樂曲演奏的魅力。

四、結語

人類的藝術文明一直在不斷發(fā)展，琵琶作為我國的傳統(tǒng)樂器也展現(xiàn)出了旺盛的生命力。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們對自身生活水平的要求越來越高，開始追求精神上的享受，對音樂的要求也在不斷改變。琵琶演奏中演奏者要想呈現(xiàn)完美的演出，就要具備控制氣息和氣韻的能力，只有氣息和氣韻把握得當，才能更好地表達琵琶樂曲中蘊含的情感，讓觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴，無論是在視覺還是聽覺上，都使觀眾享受到不一樣的音樂體驗，滿足他們對音樂的需求，將琵琶文化一直弘揚下去。