馬丁元
(昌吉學院 新疆 昌吉 831100)
合唱是高等院校中一項重要的活動,很多校園晚會及其他活動中都會安排合唱節(jié)目。但是合唱表演的參加者往往來自不同的院系,其中絕大多數(shù)同學都并非音樂專業(yè)出身,甚至很多人都沒有系統(tǒng)學習過音樂知識。因而如何保證合唱中的聲音統(tǒng)一性就成為了一個教學和表演中的難點。以下我們對此問題加以討論,希望能夠?qū)ο嚓P的教學和演出實踐有所幫助。
合唱是多聲部音樂的一個品種,其表演的基本形式是群體歌唱。這種聲樂表演形式所追求的是差異性和一致性的有機統(tǒng)一。一方面,它要求參加的成員將各種不同的聲音組合成一個有機的整體;另一方面,這個整體又并不是由完全一樣的聲音構(gòu)成的,不同成員聲音的差異依然存在。從這個角度來說,合唱這種藝術(shù)形式帶有一定的辯證性。但這種差異性是服從于一致性的。首先,合唱聲音中不應出現(xiàn)基礎性的問題,音準、節(jié)奏必須準確無誤,各個不同聲部的聲音可以被清晰地分辨出來;其次,參加者不同的音色應凝成一個有機的統(tǒng)一體,圓潤飽滿,而不顯得突兀。進一步來說,則是對聲音的層次感和對比性有要求。不同的聲部應該層次分明,不同的音色、力度、速度之間形成對比,和聲部分應充盈、堅實,對旋律線條起到有力的支撐作用。
但這樣的表演要求在高校的合唱演出實踐中卻并不容易達到。由于參加演出者絕大多數(shù)都并非音樂專業(yè)出身,甚至缺乏一定的音樂訓練,因而很多同學在基本的音準、節(jié)奏上都存在一些問題,更不要說追求音樂表現(xiàn)力了。在實際演出中,我們經(jīng)常能夠遇見聲部混亂、音高不一致、節(jié)奏不穩(wěn)的情況。簡單地說,合唱中的聲音統(tǒng)一對高校合唱演出來說是一個必須正視的重要問題。這就要求我們在教學與排練中有針對性地進行訓練,從而彌補這一缺陷。
合唱歌曲中經(jīng)常會出現(xiàn)一些比較長的樂句,有時因為表現(xiàn)力的需要,還要在同一個樂句中變換節(jié)奏的快慢和力度的強弱。在這類樂句的表演中,演唱者應保證自己氣息的平穩(wěn),不能因為換氣影響歌曲的表演。這就對表演者控制氣息的能力提出了一定的要求。對于非音樂專業(yè)而且又沒接受過相關的專門訓練的同學來說,這樣的要求并不容易達到。因而我們有必要在事前的教學、排練中對此進行專門的訓練。
相關的訓練方法很多。比如可以讓學生想象自己的面前有一朵花,然后模擬出自己在吸氣聞花的香氣的狀態(tài),以此來讓學生熟悉聲樂表演中的吸氣方式。在呼吸的節(jié)奏上,可以讓學生伴隨著節(jié)拍進行吸氣——呼氣的練習,要保證吸氣的量和呼氣的量相等。節(jié)拍可以先從簡單的拍子如二二拍、二三拍等開始。在學生能夠伴隨著特定的節(jié)奏進行有規(guī)律的呼吸后,再逐步提升拍子的復雜程度,如使用四四拍等。同時,在訓練的初期,可以讓學生雙手叉腰作為輔助。在學生能夠按照特定的節(jié)奏進行吸氣——呼氣之后,可以讓他們增大吸氣和呼氣的量。再進一步,則可以讓他們在呼氣時放慢速度,做到速度慢、均勻、穩(wěn)定。在具體的呼氣方式上,讓學生微微張開嘴,用舌尖抵住上排的牙齒,發(fā)出“S”的聲音。
通過這樣的練習,可以讓學生掌握聲樂表演中基本的呼吸技巧,從而在實際表演的過程中不會因為換氣的問題而影響演出的效果。
另外,需要注意的是,上面所說的吸氣——呼氣練習一定要在特定節(jié)拍的配合下進行。目前很多高校的合唱訓練中都忽視了這一點,這是不正確的。因為參加合唱表演的學生絕大多數(shù)都沒有接受過專業(yè)的音樂訓練,所以他們對節(jié)奏的感知能力比較弱?;蛘哒f,他們對節(jié)奏的認知帶有很強的主觀性,不同的同學所理解的節(jié)拍是不同的。如果只是單純進行吸氣——呼氣的練習而沒有和節(jié)拍結(jié)合起來,那么在排練及實際演出的時候,就很容易出現(xiàn)大家呼吸的節(jié)奏不一致,從而影響歌曲的節(jié)奏的情況。
不論是聲樂還是器樂,音準及節(jié)奏都是音樂表演中的核心內(nèi)容。離開了音準、節(jié)奏,也就沒有音樂可言了。我們說音樂是一門時間的藝術(shù),而在時間中流動并帶給聽眾藝術(shù)享受的,就正是音準和節(jié)奏。
由于參加高校合唱表演的同學大多沒有接受過專業(yè)的音樂訓練,所以他們對音準、節(jié)奏的認知能力并不強。事實上,絕大多數(shù)同學都只是憑借自己的直覺來認知音準、節(jié)奏。有些同學可能相關的天賦比較高或是平時受到的影響多一些,感知能力就好一點;反之,則會差一點。因而,我們在進行合唱教學、排練時,一定要重視音準、節(jié)奏這樣的基礎性練習。
音準方面,可以讓學生分成幾組,跟隨鋼琴演唱音階??紤]到現(xiàn)實中合唱曲目的選擇,這里演唱的音階不需要很長。也就是說,并不要求學生具有多寬廣的音域。特別是在高音和低音上,教師不必做出過高的要求。而應該把重點放在音準問題上。即學生跟隨鋼琴聲唱出的音階在音高上必須準確無誤。
節(jié)奏方面的訓練也與此類似。在講清楚了基本的節(jié)奏型之后,可以讓學生分成若干組,分別跟隨著教師的手勢發(fā)出“啊”的音。在實際訓練中,可以先從簡單的拍子開始,循序漸進,由淺入深??紤]到合唱曲目的特點,一切比較復雜的節(jié)奏型,如混合拍子、散拍子都可以不做要求。這方面需要注意的是重音的問題。有些教師在進行節(jié)奏方面的訓練時,往往只在意學生對不同節(jié)奏型的理解和掌握,而對節(jié)奏中的強弱問題重視不夠。這是不正確的。缺乏強弱變化的節(jié)奏是不能夠傳達出藝術(shù)感染力的。因而,在指導學生進行節(jié)奏練習之初,教師就應該加強節(jié)奏型中強弱音的練習,如三拍子的“強——弱——弱”、四拍子的“強——弱——次強——弱”等。只有讓學生在這方面養(yǎng)成了習慣,將強弱變化與節(jié)奏型結(jié)合在一起,他們才能在實際演唱的過程中自覺地將節(jié)拍中的強音和弱音表現(xiàn)出來。
很多學生由于沒有接受過相關的訓練,而且也缺少登臺演出的經(jīng)驗,所以在表演合唱時往往不能很好地控制自己的音量。而且學生自身的性格因素也會對此有所影響。如有些學生性格外向,樂于表現(xiàn)自己,就會在合唱時音量比較大;而有些學生性格比較靦腆,就會聲音小一些。作為教師,應該在教學及排練的過程中對此進行很好的協(xié)調(diào),讓參加表演的同學們控制好自己的音量,以免過于突出,以至于影響整體的演出效果。
音色方面的訓練也很重要,同時這也是很多教師容易忽略的一點。從聲學的角度來說,音色的不同與振動發(fā)聲的物體的材質(zhì)有關。由于每個人的天然條件不同,因而他們所展現(xiàn)出來的音色也必然各不相同。教師應該讓學生對合唱這一藝術(shù)形式有明確的認識,知道合唱是一種群體性表演的藝術(shù),個人的聲音應服從于整體的需要,不能讓自己的聲音過于明顯、突兀,以至于破壞整體的藝術(shù)效果。
在合唱演出中,通常都會用多聲部的結(jié)構(gòu),以此來提升音樂表演的層次感、立體感和藝術(shù)性。相比齊唱,這也是一個難點所在,因為很多同學并沒有相關的演唱經(jīng)驗。這就需要教師在這方面進行特別的訓練。
首先,要讓合唱的參加者對歌曲的結(jié)構(gòu)和表演形式非常熟悉,讓他們知道自己所要演唱的段落應該在什么時候開始,這樣才不會出現(xiàn)銜接不當?shù)那闆r。此外,每個演唱者也應牢記自己所屬的聲部,不要在表演時聲音過高或過低,以至于影響整體的演出效果,而應該控制好音高、音量,這樣才能很好地表現(xiàn)自己所在聲部承擔的歌曲內(nèi)容。
在具體的訓練方式上,教師可以在鋼琴上隨機彈出將要演出的歌曲的某一片段,讓學生來分辨這是屬于哪一個聲部的。這種方法可以很好地檢驗以及提升學生對歌曲的熟悉程度。此外,還可以讓學生經(jīng)常觀摩多聲部音樂的演出視頻,以此來強化他們對這種音樂表演形式的認識。
另外,需要特別說明的,就是在高音聲部,一定要設置統(tǒng)一的標準。有些女生因為自身條件較好,音域較廣,能唱出的最高音比其他人要高一些。這時一定要強化其音準觀念,做到整個聲部協(xié)調(diào)一致,不能在演出時出現(xiàn)聲部中某幾個人的聲音特別高的情況。
各個參加者的聲音協(xié)調(diào)統(tǒng)一是合唱這一群體性音樂表演形式的內(nèi)在要求。由于高校合唱中的很多參加者之前缺少相關的音樂訓練,因而教師需要在這方面特別地加以注意。既要讓每個同學都能夠把自己的音樂才能發(fā)揮出來,又要維持整體藝術(shù)表現(xiàn)的和諧統(tǒng)一。