從《利刃出鞘》看美國商業(yè)電影中的“刃”和“鞘”

毛佳琪

美國商業(yè)電影作為影視產(chǎn)業(yè)主流之一，以劇情的連貫、類型的明確、節(jié)奏的張弛占據(jù)了市場(chǎng)的半壁江山。而從某種意義上來說，當(dāng)代美國商業(yè)電影并非只為了娛樂性和達(dá)成資本目的，往往在保證票房的同時(shí)也要確保口碑和價(jià)值，兼具社會(huì)性與藝術(shù)性，以展現(xiàn)出美國歷史文化特色、社會(huì)熱點(diǎn)議題及觀眾所期待的經(jīng)典模式類型。

《利刃出鞘》是2019年在美國上映的一部票房、口碑雙豐收的懸疑犯罪類商業(yè)電影。影片講述了富豪小說家哈蘭·斯隆比在自己85歲生日第二天被發(fā)現(xiàn)死于家中，疑似自殺，遺留億萬遺產(chǎn)，大偵探布蘭科受委托來到斯隆比家族中探尋真相的故事。影片全面地展現(xiàn)了美國商業(yè)電影的影視特征，“鞘”是影片的形即風(fēng)格表現(xiàn)，“刃”是影片的意即主題呈現(xiàn)，以“鞘”的形式特點(diǎn)來為“刃”的犀利輸出做鋪墊。通過《利刃出鞘》來探尋美國商業(yè)電影的特征，分析其中的兩“鞘”、兩“刃”。

時(shí)代遺風(fēng)之“鞘”

阿加莎式暴風(fēng)雪山莊以及卡爾式密室。影片主要發(fā)生在一個(gè)古堡之中，死者死在一個(gè)相對(duì)的密室內(nèi)，雖然不是物理意義的絕對(duì)限定，但對(duì)于故事人物的活動(dòng)范圍都進(jìn)行了一定的限制，使得外界干預(yù)難以介入，一系列高端技術(shù)無法使用，只能進(jìn)行有限度地搜查與推理。《利刃出鞘》的偵探參與時(shí)間在死者葬禮之后，且死者疑似自殺于密室之內(nèi)，諸多線索證據(jù)遭到破壞，辦案范圍也只得集中在豪宅，形成了類似于密室及暴風(fēng)雪山莊模式的背景條件，不僅是對(duì)傳統(tǒng)推理小說的致敬，精準(zhǔn)定位受眾群體，更加強(qiáng)化了觀眾觀影時(shí)的空間概念，形成制造懸疑氣氛的天然優(yōu)勢(shì)，甚至在一定程度上節(jié)約了成本，獲得商業(yè)價(jià)值。

埃勒里式挑戰(zhàn)讀者。這種方式告訴讀者“到這里你已擁有足以解開謎題的線索”，挑戰(zhàn)讀者是否能與偵探一樣解開謎題，是本格推理法（編者注：本格推理是推理小說的一種流派，又可稱為正宗、正統(tǒng)、古典派或傳統(tǒng)派。據(jù)百度百科）的一種延伸，隨著本格推理的不斷發(fā)展，本格推理日漸強(qiáng)調(diào)對(duì)于“本格”的重視，也就是執(zhí)著于對(duì)詭計(jì)的精妙設(shè)計(jì)，這也使得小說有著強(qiáng)烈的懸疑性和可讀性。而影視作品的本格派注重對(duì)于邏輯的把控，使得其優(yōu)勢(shì)更加明確?！独谐銮省分幸暯蔷窒拊诂敔査砩系脑O(shè)定，避免了上帝視角的全知全能，與偵探掌握類似的線索和細(xì)節(jié)增強(qiáng)人們的代入感與推理的興趣，尊重經(jīng)典推理法的同時(shí)也起到了銀幕內(nèi)外同頻共振的理想效果，達(dá)成與觀眾互動(dòng)、吸引觀眾的商業(yè)目標(biāo)。

《利刃出鞘》對(duì)黃金時(shí)代推理小說的致敬，既有暴風(fēng)雪山莊模式的緊迫氣氛，又有死亡密室的疑點(diǎn)重重，以及引導(dǎo)觀眾一起推理的絕佳互動(dòng)。繼承和創(chuàng)新時(shí)代遺風(fēng)，成為展現(xiàn)美國商業(yè)電影形式的重要一“鞘”，極大程度上體現(xiàn)了美國商業(yè)片集百家之長，以吸引愛好此類型電影的觀眾的野心。

賣點(diǎn)打造之“鞘”

賣點(diǎn)是美國商業(yè)電影的重要一鞘，關(guān)系到影片的粉絲群體和受眾層面，制作方往往將成本大范圍投入到以下兩個(gè)方面，以此來獲得票房和口碑的保障。

演員的精挑細(xì)選。與中國商業(yè)片類似，美國商業(yè)電影也需要通過演員的篩選來確保影片質(zhì)量與成績(jī)，演技與流量兼顧是商業(yè)影片的選角總目標(biāo)?！独谐銮省返难輪T陣容就足見其用心。偵探布蘭科是由著名演員丹尼爾·克雷格飾演，不但符合影片中英倫偵探的形象，起到將觀眾代入到推理黃金時(shí)期的作用，同時(shí)丹尼爾的《007》等影視作品深入人心，積累了大量粉絲群體，而反派蘭森的演員克里斯·埃文斯通常以“美國隊(duì)長”此類正面形象出現(xiàn)在大熒幕上，這次反派角色的演繹是對(duì)他的挑戰(zhàn)，也是滿足觀眾的期待。主演的確定無疑為電影的宣傳立了一塊招牌，這也是美國商業(yè)電影的主要特征之一，卡司陣容代表著商業(yè)片的誠意與定位。

場(chǎng)景的精細(xì)設(shè)計(jì)。隨著觀眾眼界的提升以及影視技術(shù)的逐步完善，場(chǎng)景細(xì)節(jié)的盡善盡美成為了衡量影片質(zhì)量的又一標(biāo)準(zhǔn)，也成為了以《利刃出鞘》為代表的商業(yè)電影細(xì)細(xì)打磨的重中之重。影片的美術(shù)、燈光、攝影考究，道具與情節(jié)的呼應(yīng)也有巧心，既有別墅莊園的富麗堂皇又有家具擺設(shè)的細(xì)致大氣。主角的服裝設(shè)計(jì)也很出彩，既符合人物又貼近時(shí)代審美，就連房間里的水晶頭骨、匕首陳列、彩繪圖畫等精挑細(xì)選的擺設(shè)，都有歐式城堡復(fù)古華麗的不真實(shí)美感。這些服化道置景的用心成為當(dāng)代美國商業(yè)電影的匠心，從而影響著商業(yè)片的資本投入和美學(xué)風(fēng)格。

注重賣點(diǎn)的特征，強(qiáng)調(diào)形式的多樣，是美國商業(yè)片的重要一鞘，以“形”之美來吸引觀眾，進(jìn)而為表“意”蓄勢(shì)。

敘事節(jié)奏之“刃”

美國商業(yè)電影同時(shí)也是類型、文化的輸出者，向影視行業(yè)不斷證明好萊塢的經(jīng)典類型與標(biāo)準(zhǔn)節(jié)奏的實(shí)用性和適配性。

類型化風(fēng)格。在好萊塢制片制度的影響下，電影創(chuàng)作不再是一種個(gè)人的行為。固定模式的確定能夠提高制作效率，降低制作成本，因此，類型片是必然的結(jié)果。美國不斷通過大賣的高分商業(yè)影片證明了類型片的必要性。以《利刃出鞘》為例的懸疑片會(huì)得到懸疑愛好者的天然青睞，在滿足觀眾預(yù)期的同時(shí)也能達(dá)到投資者的商業(yè)目的。其拍攝體系較成熟，難度較小，風(fēng)險(xiǎn)較低，形成共贏局面，這也使得類型片在各個(gè)國家的電影市場(chǎng)都成為不可或缺的一部分。

標(biāo)準(zhǔn)式節(jié)奏?！独谐銮省吠瑯右矟M足好萊塢劇情片的完美節(jié)奏，即120分鐘左右的影片，前30分鐘作為開頭并產(chǎn)生激勵(lì)事件，中間60分鐘是劇情的發(fā)展，結(jié)尾30分鐘交代結(jié)局并達(dá)到高潮。這樣標(biāo)準(zhǔn)的劇情節(jié)奏為觀眾所適應(yīng)且易于接受，滿足觀看主體的復(fù)雜心理變化。

敘事類型與節(jié)奏把握的電影模式輸出成為美國商業(yè)片的“利刃”，確立了好萊塢電影的地位與影響。

現(xiàn)實(shí)反思之“刃”

國家形象是軟性的，它主要通過傳媒比如報(bào)刊、電視和電影等來再現(xiàn)，其中電影對(duì)國家形象的塑造與傳播作用顯著：電影不僅可以利用其視聽效果呈現(xiàn)一國的綜合形象，還能通過藝術(shù)感染力把國家形象植入觀影者的內(nèi)心，從而建構(gòu)一國的國家形象。近年來的美國商業(yè)電影在形式內(nèi)容之外，更多的是對(duì)于歷史遺存及社會(huì)現(xiàn)狀的反思，在商業(yè)片中輸出自己的態(tài)度和觀點(diǎn)，以直擊命脈的“刃”引發(fā)觀眾共鳴和思考。

家庭關(guān)系是美國體制下無法規(guī)避的問題，也是戲劇創(chuàng)作中最為精彩有效的議題。家族成員具有天然矛盾，兼具愛情、親情、仇恨、利益等因素，使建立在家庭關(guān)系之上的商業(yè)電影架構(gòu)具有看點(diǎn)，大家族也成為劇作的偏愛。美國較復(fù)雜、凌亂

的社會(huì)環(huán)境使得家庭矛盾日益激化：子輩叛逆，脫離掌控，或是無能依靠家庭；父輩為利益勾心斗角，或因婚變放縱欲望；女性在家庭中的地位與定位的局限性。這些社會(huì)現(xiàn)實(shí)中真實(shí)存在的問題為美國商業(yè)電影提供了創(chuàng)作思路。在《利刃出鞘》中，大學(xué)生梅格的學(xué)業(yè)生活完全依靠爺爺?shù)馁Y助，還養(yǎng)成了諸多不良習(xí)性；長孫蘭森紈绔不羈，但對(duì)于利益金錢分毫不讓；寡婦喬妮疼愛女兒，卻挪用給女兒的教育資金滿足自己的欲望；女婿理查德接受著大家族的饋贈(zèng)，還暗暗不滿妻子在家庭中的主導(dǎo)地位，不甘屈居人下而出軌偷情。這些矛盾使得影片人物更加立體，劇情推進(jìn)更加有利，也讓觀眾窺探到幾分美國社會(huì)現(xiàn)狀，用一個(gè)大家族折射一個(gè)國家所面臨的問題。美國是一個(gè)移民國家，它的繁榮和輝煌是由來自世界各地的移民共同創(chuàng)造的。美國一向標(biāo)榜自由民族和平等，但是種族歧視一直深埋于美國社會(huì)之中，成為影響社會(huì)穩(wěn)定的重大隱患。[3]《綠皮書》《月光男孩》《水形物語》這些奧斯卡獲獎(jiǎng)影片無不展示著政府、社會(huì)以及影壇對(duì)于種族問題的重視，無論是為了響應(yīng)號(hào)召抑或是表達(dá)觀點(diǎn)，毫無疑問的是，探討種族、移民等問題成為了美國電影的特征之一?！独谐銮省分型ㄟ^一家人對(duì)于瑪爾塔來自內(nèi)心的輕視與不屑，通過瑪爾塔擔(dān)心母親非法移民的事情敗露，直觀地展現(xiàn)了美國社會(huì)的弊病。而代表非白種人的黑人警探比徹、拉美裔移民瑪爾塔和女仆弗蘭，三人都是善良認(rèn)真的，體現(xiàn)美國電影對(duì)于其他人種的認(rèn)可，但同時(shí)這三個(gè)人物形象也存在單一化、符號(hào)化，更接近于美國影片對(duì)種族的刻板印象，是商業(yè)片的局限之處。自上世紀(jì)九十年代之后，隨著人們消費(fèi)能力的提高，美國的電影業(yè)發(fā)展達(dá)到空前高度，迅速四處擴(kuò)張“侵略”到世界各地。歐洲知識(shí)階層向來輕視美國電影，但從上世紀(jì)九十年代開始，他們驚訝地發(fā)現(xiàn)80%的歐洲電影市場(chǎng)都被美國人占據(jù)，歐洲的年青人和小孩都迷戀美國電影，在世界各地情況也大致差不多，這是美國獨(dú)特歷史發(fā)展的結(jié)果。[4]當(dāng)代美國商業(yè)電影以自己的方式穩(wěn)穩(wěn)扎根影壇，在保證資本運(yùn)行的前提下兼收并蓄各國之長，也試圖影響著國際電影的發(fā)展方向，以達(dá)成文化輸出的目的。人們能看到美國商業(yè)電影的成熟形式，也能看到它的技術(shù)水平，同時(shí)也要提防它的文化野心。