木偶劇藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐與思考

中國(guó)木偶戲早在2000年前，我們的祖先就用它來(lái)記錄自己的生活，表達(dá)自己的感情和思考。其深受群眾，特別是青少年的喜愛(ài)。著名戲劇家曹禺先生對(duì)木偶藝術(shù)贊不絕口。他曾題詞：“神奇的木偶藝術(shù)，華夏之光”。隨著時(shí)代的進(jìn)步和科技的更新，木偶戲的傳統(tǒng)場(chǎng)景布局中加入了許多現(xiàn)代科技元素。我們?cè)谝M(jìn)一些新技術(shù)的同時(shí)，要注意合理運(yùn)用新的科技元素，使之發(fā)揮應(yīng)有的作用，使木偶戲舞臺(tái)的空間設(shè)計(jì)更加真實(shí)立體。

一、演員要有深厚的實(shí)踐功底

由于操作木偶的特殊性，要把舞臺(tái)上的木偶操作表演得栩栩如生，操作木偶的演員一定還要具備深厚的功底。學(xué)習(xí)木偶操作藝術(shù)，首先要練習(xí)“靜舉功”。就是把幾斤重的木偶高高地舉過(guò)真人頭頂，靜舉的時(shí)間從5 分鐘慢慢加長(zhǎng)到一個(gè)多小時(shí)不等。在靜舉的過(guò)程中，還要注意“穩(wěn)、正、直、平”：1、穩(wěn)，就是木偶自始至終要拿得穩(wěn)，再累，也不能抖。2、正，要注意把木偶舉正，不能東倒西歪。3、直，靜舉時(shí)，從木偶的頭到腳，要求由上而下的垂直不歪曲。4、平，要求靜舉木偶的高度（即水平線）要在規(guī)定的1.7 米專(zhuān)用擋片舞臺(tái)之上。

如此，對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，是一個(gè)體力和毅力上的考驗(yàn)和挑戰(zhàn)。我初次練習(xí)靜舉的時(shí)間，是從3分鐘開(kāi)始慢慢地往上加的。所謂“靜舉”，就是在舉木偶的時(shí)間內(nèi)，不能說(shuō)話和亂動(dòng)。為了打發(fā)“枯燥”的時(shí)間，可以一邊舉，一邊練習(xí)捻手杄子。再往下，就是練習(xí)走路，千萬(wàn)別小瞧這個(gè)最簡(jiǎn)單的走路，他是要求人和偶一致而協(xié)調(diào)的走路，弄得不好，就會(huì)鬧出同手同腳的笑話。接下來(lái)，就是練習(xí)人偶協(xié)調(diào)做好各種動(dòng)作。而在木偶表演中最難最難的，就是把握準(zhǔn)人物性格的基調(diào)，去完美的塑造人物形象。

之外，戲曲中的“四功五法”在木偶劇的舞臺(tái)上也得到了很好的體現(xiàn)。戲諺云：“演員演戲，必先開(kāi)竅”。何為竅？老藝人的說(shuō)法是“竅乃角色之心也”。這就是說(shuō)，先要摸清角色的內(nèi)心世界而得其心聲。找到了這個(gè)訣竅，才能理解透角色。老藝人在觀賞一個(gè)演員成功的表演，往往會(huì)稱(chēng)贊說(shuō)“她（他)開(kāi)竅了”！尋竅和開(kāi)竅，實(shí)際上是一個(gè)體驗(yàn)和表現(xiàn)的關(guān)系，深刻的體驗(yàn)是為了鮮明地表現(xiàn)，而鮮明地表現(xiàn)正是體驗(yàn)的深化。而作為一個(gè)好的演員，要想成功地塑造好一個(gè)好的角色，必須在之前就要認(rèn)真研讀劇本，摸清人物的“內(nèi)心世界而得其心聲”。

木偶劇的演出和真人劇團(tuán)的演出大有不同之處。木偶演員在演出時(shí)一般不用鈕扣話筒和無(wú)線話筒，所有場(chǎng)景中所必須的人物配音、風(fēng)聲、水聲、雨聲、雷鳴電閃聲、弓箭聲、開(kāi)關(guān)門(mén)聲、馬嘶聲等一系列音效，都是在錄音棚內(nèi)先錄制好，后期制作配置而成。演出時(shí)，演員們將根據(jù)這個(gè)制作好的錄音效果進(jìn)行演出。要成為木偶劇優(yōu)秀的音響師，不但要具備舞臺(tái)音響師的專(zhuān)業(yè)技能等綜合素質(zhì)，還要承擔(dān)藝術(shù)創(chuàng)作的雙重責(zé)任。隨著科技的進(jìn)步和發(fā)展，舞臺(tái)音響逐步成為舞臺(tái)藝術(shù)中不可或缺的重要組成部分。而對(duì)于木偶劇來(lái)說(shuō)，音響效果的好壞，則直接影響到演出的整體效果。

二、舞美設(shè)計(jì)的空間處理要與時(shí)俱進(jìn)

隨著時(shí)代的推進(jìn)，科學(xué)技術(shù)也在不斷進(jìn)步，很多我們以前不敢去想的技術(shù)現(xiàn)在都變成了現(xiàn)實(shí)。科技的進(jìn)步不僅給人們的日常生活、工作和學(xué)習(xí)帶來(lái)了方便，也給具有悠久歷史的木偶戲帶來(lái)了新的創(chuàng)新。在以往的木偶戲中，舞臺(tái)的設(shè)置不僅很小，而且舞臺(tái)的空間處理也不成熟。舞臺(tái)上的小擋板雖然能讓觀眾起到立體感的效果，但仍不能充分展現(xiàn)木偶劇中人物的生動(dòng)。因此，隨著香港電影、日本動(dòng)畫(huà)、美國(guó)大片等文化元素的入侵，木偶戲逐漸落入低谷。直到進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展給木偶戲的舞臺(tái)設(shè)計(jì)帶來(lái)了巨大的進(jìn)步。首先，木偶戲的舞臺(tái)設(shè)計(jì)已經(jīng)從以前的小舞臺(tái)設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)變?yōu)轭?lèi)似戲劇綜藝節(jié)目的大舞臺(tái)設(shè)計(jì)。同時(shí)，去掉舞臺(tái)上方的擋板，讓觀眾更全面地看到舞臺(tái)上的所有場(chǎng)景。

此外，木偶戲的整個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)也多采用多層次的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，讓觀眾以更加立體、身臨其境的方式欣賞木偶戲。木偶戲的舞臺(tái)設(shè)置不僅采用了立體的層次結(jié)構(gòu)，而且采用了許多新的科技手段。例如，舞臺(tái)上增加了新的照明技術(shù)。新的燈光技術(shù)不再局限于原有的聚光燈，在新的燈光技術(shù)下，舞臺(tái)可以輕松模擬白天或夜晚，使整個(gè)木偶戲的表演更加完美。將木偶戲推向巔峰，必須借助虛擬投影技術(shù)。虛擬投影技術(shù)是近年來(lái)發(fā)展起來(lái)的一項(xiàng)高新技術(shù)。虛擬投影技術(shù)不僅可以投影場(chǎng)景，而且可以投影出光、聲、電協(xié)同的三維虛擬場(chǎng)景。在虛擬投影的配合下，木偶劇可以完成火山爆發(fā)、地震或板塊搬遷等諸多困難大場(chǎng)景的布景，使木偶劇的表演效果更真實(shí)、更美。

三、要加強(qiáng)木偶劇造型的藝術(shù)性

當(dāng)代木偶造型離不開(kāi)傳統(tǒng)木偶造型的積淀。中國(guó)傳統(tǒng)木偶的發(fā)展和保護(hù)非常完善，這也是我們創(chuàng)作木偶的基礎(chǔ)。但是，進(jìn)入今天的戲劇市場(chǎng)后，他們會(huì)面臨一些問(wèn)題，比如造型固化，缺乏當(dāng)代藝術(shù)感，不符合現(xiàn)代觀眾的審美情趣，從而無(wú)法吸引觀眾的眼球等。因此，我們希望創(chuàng)造一個(gè)具有當(dāng)代美學(xué)的木偶模型，既不失藝術(shù)性，又能吸引更多觀眾。木偶造型不僅能反映每個(gè)人物獨(dú)特的性格特征和表現(xiàn)力，還能表現(xiàn)戲劇風(fēng)格。木偶造型體現(xiàn)了戲劇源于生活、高于生活的藝術(shù)規(guī)律。它從日常生活中提煉典型，從經(jīng)典藝術(shù)作品中提煉精華，突出外在形象特征。木偶造型以其豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式、新材料的運(yùn)用和創(chuàng)造性思維的多樣性，為拓展無(wú)限的造型想象和保證形象的藝術(shù)感提供了可能。

另一方面，材料的使用和處理也不再局限于傳統(tǒng)木偶常用的材料。取而代之的是根據(jù)角色的需要來(lái)選擇材料。有的人物在臉上加上皮紙，利用皮紙的揉捏和折疊，在皮膚表面形成皺紋和滄桑。即使是單一的粘土材料，也要在其表面進(jìn)行兩次加工，通過(guò)倒模、壓花等方式形成層次感的紋理效果。皮革繩用于頭發(fā)，皮革繩毛的厚度、顏色和質(zhì)地因每個(gè)人物的性格和年齡而異。比如，花木蘭用一根細(xì)而圓的包皮繩把頭發(fā)弄得烏黑濃密，可見(jiàn)她的美麗和勇敢。皮繩和牛皮紙都是粗獷質(zhì)感的材質(zhì)，也符合全劇造型外觀的精神。同時(shí)，他們保留傳統(tǒng)經(jīng)典的鄉(xiāng)土感，努力挖掘和創(chuàng)作出符合當(dāng)代意義的藝術(shù)畫(huà)面。

四、要?jiǎng)?chuàng)新木偶劇的觀念

在木偶劇創(chuàng)作中，無(wú)論是觀眾還是創(chuàng)作者，都要擺脫傳統(tǒng)觀念。什么是木偶戲？說(shuō)到木偶戲，人們可以看到傳統(tǒng)的木偶風(fēng)格、傳統(tǒng)的劇目和傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，這些都必須為孩子們服務(wù)，讓觀眾在看戲之前感覺(jué)清清楚楚。一些專(zhuān)家和藝術(shù)家則比較挑剔，對(duì)這不是木偶戲、那不是木偶戲等進(jìn)行界定，這種界定方式是在傳統(tǒng)木偶戲的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，過(guò)于狹隘。在對(duì)木偶戲概念的理解上，筆者認(rèn)為，通過(guò)人的控制或機(jī)械運(yùn)動(dòng)，無(wú)生命的物體可以稱(chēng)為木偶戲，如果將其融入戲劇情節(jié)，傳達(dá)給觀眾，則可以稱(chēng)之為木偶戲。同時(shí)，人偶表演，即用人來(lái)表現(xiàn)木偶，也是木偶戲的一部分，就像我們對(duì)皮影戲的理解一樣，傳統(tǒng)的木偶戲觀念認(rèn)為，只有用驢皮制成的各種鏤空形象投下的皮影來(lái)表演，皮影戲才能稱(chēng)為皮影戲。在《戰(zhàn)馬》中，同樣的方式被使用，但是它的視覺(jué)和心理空間被擴(kuò)大了。這本身就是一種基于木偶戲特點(diǎn)的再創(chuàng)造，很多平面造型放大和前臺(tái)造型都是通過(guò)繪畫(huà)的方式來(lái)創(chuàng)作的，與木偶戲的戲劇情境相結(jié)合，而不是簡(jiǎn)單強(qiáng)調(diào)什么是人，什么是木偶，什么是風(fēng)景？木偶要勇于突破傳統(tǒng)藝術(shù)形式的束縛。同時(shí)，我們也要擺脫傳統(tǒng)藝術(shù)形式的束縛。

如今，隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，木偶藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)也在發(fā)生著變化?！叭伺纪w，物我之間”是造型中一個(gè)新的創(chuàng)作支點(diǎn)。木偶藝術(shù)豐富了導(dǎo)演手法，為舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作提供了夢(mèng)幻空間，也豐富了舞臺(tái)劇的各種可能性。它將與當(dāng)代社會(huì)語(yǔ)境相結(jié)合，借助現(xiàn)代技術(shù)增強(qiáng)市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力，加強(qiáng)與其他部門(mén)的相互融合，形成統(tǒng)一的整體，使當(dāng)代木偶戲充滿活力。