小提琴表演藝術的“恰當之美”思考

郭媛媛

（晉中學院 音樂系，山西 晉中 030619）

音樂是最為常見的藝術形式之一，而小提琴藝術則是音樂藝術中不可或缺的組成部分。音樂在本質上是對情感的一種藝術表達，同時也是對情感的升華，其熱衷于通過夸張的方式來宣泄情感。對于小提琴藝術而言，本質上追求“表演的夸張性”，但在表演過程中也需要注重對“恰當之美”的把握?！扒‘斨馈笔撬囆g領域中的普遍審美標準。小提琴演奏者需要準確把握“恰當之美”的內涵，才能夠將小提琴藝術演繹至極致。

一、“恰當之美”的藝術內涵

（一）“恰當之美”的解讀

音樂是將特定排列順序的音符通過特定方式表現出來的結果。不同的小提琴作品所要表達的內容有著本質上的差異性，這也決定了其在藝術特性方面勢必會存在一定的區(qū)別，故演奏者需要領悟作品內涵，并深度挖掘其藝術特性。“恰當之美”是演奏小提琴過程中的一種藝術表現形式，其強調“恰到好處”，即追求思想與方法的有機結合、統一，只有這樣才能徹底達到預期的藝術表達效果。

（二）“恰當之美”的表現形式

從藝術角度來看，“恰當”是美的一種表現形式，同時也有利于塑造“真”。在小提琴藝術當中，“真”與“美”互相影響、相輔相成，只有在演奏時追求二者的協調統一，才能夠達到“恰當之美”的基本目標。在不同的小提琴作品當中，“恰當之美”也有著不同的藝術風格，這也意味著“恰當之美”的表達方式并不固定。對于音樂藝術而言，編曲是影響其高度的關鍵，而演奏者的情感表達則決定了最終的表現效果。小提琴演奏者需要關注音律與情感之間的高度契合，并在了解小提琴作品本身意圖的基礎上，將正確的情緒流露在表演過程中，從而保證自身的演奏質量。

二、小提琴表演藝術中“恰當之美”的實現路徑

（一）立足于音樂本身

音樂是現代藝術的常見形式，其本身具有深厚的藝術價值，而這種藝術價值則需要通過人為表演的方式來實現。在演奏過程中，為全面展示小提琴作品的藝術價值，不僅要遵循小提琴作品的原有規(guī)律，更要求演奏者能夠融入自身的藝術造詣和藝術理解，實現對小提琴作品的全面升華，并要尊重小提琴演奏的“恰當之美”。在實際演奏之前，演奏者需要了解小提琴作品的創(chuàng)作初衷和創(chuàng)作目的，要通過系統的研究和分析，了解小提琴作品原創(chuàng)者的生活情況、時代背景和心理活動，將各項因素充分融合之后，才能夠進一步領悟原創(chuàng)者的創(chuàng)作初衷，才能夠在實際演奏過程中準確把握小提琴作品的思想感情。埃涅斯庫曾經表示，其在演奏巴赫的音樂作品時，若沒有想象自己身處十八世紀，則無法將巴赫音樂作品中的思想情感全面表達出來。由此可見，小提琴的“恰當之美”源于作品本身，演奏者需要充分考慮小提琴作品中的藝術性和時代性等基本要素，只有這樣才能夠領悟小提琴作品的深層次內涵，才能夠提高表演效果。

近年來，小提琴等音樂藝術的發(fā)展速度相對較為緩慢，缺乏知名、典型的音樂作品，演奏頻率較高的小提琴作品距離現代有著較長的時間跨度，而如今的社會環(huán)境與以往相比發(fā)生了根本上的轉變，這也導致小提琴作品有著截然不同的表演風格。為保證小提琴演奏的“恰當之美”，表演者可以在維持作品原風格的基礎上，適當融入一定的現代元素，從而拉近與觀眾之間的距離，獲取觀眾的認可與共鳴。例如：知名小提琴作品《小夜曲》，其主要講述了男子向心愛之人表達情感的故事，整個作品旋律柔美動聽，可以將觀眾帶入特定的情感環(huán)境當中。在實際表演時，表演者需要明確《小夜曲》的核心思想，并結合現代人的情感觀念，融入靈動、歡快的音樂元素，從而賦予《小夜曲》全新的表現效果。這種演繹方式不僅僅是對“恰當之美”的詮釋，同時也體現出了表演者對于原作品的充分尊重，并在這一基礎上加深現代觀眾對于作品的理解。

（二）注重“技”與“藝”的恰當結合

技巧是表現音樂藝術的關鍵所在，但核心并非在于對技巧的熟練程度，而體現在如何運用技巧。在實際演奏過程中，若演奏者片面追求演奏技巧的熟練程度，忽略了對音樂藝術的深層理解，則會導致演奏呈現出機械化的效果，既無亮點，也無過人之處，即藝術失去了靈魂。對于小提琴而言，其對于技巧的要求相對較高，演奏者必須在掌握一定程度技巧的基礎上，才能夠賦予表演更強的藝術表現力。然而在實際當中，頻繁出現演奏者能夠熟練掌握技巧，卻無法深入挖掘音樂作品內涵的現象，其將小提琴演奏單純歸納為技巧的炫耀過程，忽略了音樂藝術的本質。不可否認的是，由大量技巧堆積所呈現的藝術表演的確可以吸引觀眾的眼球，并能夠賦予表演過程一種華麗的感覺，但由于缺乏真情實感的投入，始終無法激發(fā)觀眾的情感認同，最終所呈現出的表演也失去了真實感。此外，部分小提琴演奏者片面追求情感表達，對于技巧的掌握不夠熟練，尤其是在運用高難度技巧時，難免會出現力不從心的情況。這雖然可以賦予表演過程一定的真實感，卻也導致小提琴演奏失去了基本的藝術美感。

近年來，伴隨著音樂教育逐步得到社會各界的高度認可，越來越多的青少年開始從小接受系統的音樂教育，這也決定了技巧熟練度并非難題，但想要真正實現升華，上升至“藝術家”的層次，則需要經歷較長時間的實踐磨練。李斯特曾經表示，音樂詩人與音樂家之間有著巨大的鴻溝，前者在表演過程中注重情感表達與個人感受，樂于將自己的認識貫徹在音樂表演過程中，而后者則追求對約定俗成內容的轉述，通過對技巧的合理應用來展示特殊的音響配合。由此可見，技巧與情感之間的關系必須重視，而處理二者關系的能力則成為衡量小提琴演奏者實力高低的關鍵所在。

高水平的小提琴演奏者可以在流暢運用各種技巧的基礎上，將個人情感、理解融入音樂演奏過程。其不僅要具有出色的音樂感覺和表演經驗，更要具有一定的人生閱歷、想象力和獨特的演奏風格。知名小提琴演奏家克萊斯勒，其一生曾涉足多個領域，具有豐富的人生經驗和深厚的文化素養(yǎng)，這也決定了其在表演過程中可以展示音樂作品的深層次內涵。由此可見，小提琴演奏的“恰當之美”也需要注重“技”與“藝”的恰當結合，二者之間的關系處理則是決定最終演奏效果的核心。

（三）注重對“分寸感”的恰當把握

在小提琴表演過程中，“分寸感”指的是表演者可以自由發(fā)揮的具體程度，而自由發(fā)揮的范圍則要受到音樂作品自身情感、內涵的限制。對于演奏者而言，其需要領悟音樂作品自身的情感內容，并主動接受其限制，同時也要在限制范圍內適當融入一定的創(chuàng)新思維和再加工。從小提琴演奏的角度來看，“分寸感”主要體現在節(jié)奏感和音色感兩個方面。前者是表演音樂藝術的基礎內容，良好的節(jié)奏感是決定小提琴演奏效果的前提條件。在不同的音樂作品當中，創(chuàng)作者對于節(jié)奏感的把握有著不同的要求，其主要與音樂作品的思想感情掛鉤，這就要求演奏者能夠看清音樂作品的本質，并妥善把握表演階段的節(jié)奏感。對于部分青年小提琴演奏者而言，其認為“快節(jié)奏”是理想狀態(tài)下的表演效果，從而在實際表演過程中忽略了音樂作品的情感基調，片面追求快節(jié)奏，導致觀眾無法深入領悟音樂表演的本質。在快節(jié)奏的表演中，休止符的應用缺少“分寸感”。休止符就如同漢語當中的標點符號，失去了標點符號的限制和約束，整個音樂表演也就失去了基本的節(jié)奏感。因此，在實際表演過程中需要把握好音樂作品本身的節(jié)奏特征，既要注重個人藝術理解的表現，又要合理應用休止符，把握好節(jié)奏變化過程中的分寸。小提琴藝術本身具有相對較為豐富的音色變化，而不同的音色變化就如同詩朗誦當中的語調高低一般，可以賦予觀眾不同的感覺，創(chuàng)造出不同的表演效果。音色的“分寸感”把握至關重要，而如何把握力度和揉弦的分寸就成了關鍵，“多一分太長，少一分太短”的現象時有發(fā)生。這就要求小提琴演奏者既要具備高水平的音樂修養(yǎng)，又要能夠在表演過程中進行自我約束，最終保證音色的實際表現效果。

（四）音樂再加工要符合原作品的精神內涵

音樂本質上是沒有生命的音符，需要通過表演的形式為其賦予生命力與活力。在小提琴演奏領域中，音樂再加工、二次創(chuàng)作的現象并不少見。多數演奏者會在尊重原作品風格、創(chuàng)作意圖的基礎上，適當融入個人理解和認識，甚至會大量翻閱資料和書籍，想象原作者所處的年代的特征，分析原作者的思想活動和心理變化，并在這一基礎上進行二次創(chuàng)作，力求展示更有真實感和時代特征的作品。小提琴藝術屬于古典音樂藝術，其誕生于一個特殊的年代，擁有特定的演奏風格和特點。音樂作品的再加工需要符合小提琴藝術的基本要求，即在特定的范圍內進行加工創(chuàng)作，一旦超過這一范圍，則會導致其失去基本的藝術美感。從某種角度來看，音樂本身具有極強的包容性，其可以融入各種元素和風格，構建起獨樹一幟的藝術表演體系。在實際當中，部分演奏者對于小提琴藝術的認識和理解并不深入，其在再加工和二次創(chuàng)作的過程中，盲目追求個性化與時代特征，盲目將大量元素融入小提琴音樂作品當中，甚至部分演奏者會在不理解作品本意的基礎上，將自己的片面理解和認識強行融入其中，最終導致再加工的小提琴音樂作品脫離了約定俗成的范圍，失去了藝術美感。由此可見，小提琴音樂再加工雖然具有一定的創(chuàng)新性和靈活性要求，但并非是完全創(chuàng)新。其本質上依然需要符合原作品的精神內涵，并在盡量傳達原作品思想精神的基礎上，合理融入各種要素，在形式結構、曲調風格上實現創(chuàng)新，而非是對其精神內涵進行隨意改造。

三、結語

綜合來看，小提琴表演藝術對于“恰當之美”有著明確的要求，演奏者需要在充分尊重小提琴藝術基本特征的基礎上，從多個角度、多種途徑來彰顯小提琴表演藝術的“恰當之美”。在實際表演過程中，不僅要關注作品原本的精神內涵，把握好表演的“分寸感”，同時也要融入一定的個人理解和認識，充分展示小提琴音樂作品的精神內容和情感表達。小提琴演奏者必須深入分析“恰當之美”的內涵和基本要求，才能將“恰當之美”具體應用于演奏實踐。