中國傳統(tǒng)音樂在高校鋼琴教學中的傳導價值研究

摘要：目前，現(xiàn)代化建設迅速，鋼琴是首批傳入中國的西方樂器，鋼琴藝術與中國傳統(tǒng)音樂文化之間的交融自趙元任先生的《和平進行曲》開啟并不斷探索，東方色彩的音樂特性與西方作曲技法的碰撞產生了大量獨具風格的優(yōu)秀鋼琴作品。隨著世界音樂文化融合并進的發(fā)展趨勢，在中國音樂專業(yè)教學中如何實現(xiàn)具有中國特色的音樂藝術呈現(xiàn)成為我們現(xiàn)當代專業(yè)教學中更需要思考的問題。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)音樂;高校鋼琴教學;傳導價值研究

引言

在當下和過去的高校鋼琴專業(yè)教學中，多引用他國的鋼琴音樂作品去進行教學和曲目的理解感受，采用我國自己的鋼琴作品較少。鋼琴原本就是屬于西方的樂器傳入我國，所以在教學中產生一種學習他國、學習西方的音樂作品才是主流教材的內容，也成為了專業(yè)教學的一定目的。但是，現(xiàn)在我國音樂文化不斷獲得發(fā)展和成長完善，學習中國鋼琴作品有利于擺脫以西方為中心的老舊學習觀念，有利于學生地品味中國傳統(tǒng)的民族音樂中，將鋼琴曲與中華文化、中華民族音樂相關聯(lián)，形成以中國自我為中心，融合其他國家音樂的思想，文化交融地、廣泛地去學習鋼琴知識。以客觀的思想去強化學習中國的鋼琴作品，將中國鋼琴作品融入日常教學，讓學生更深入地了解中華民族音樂，促進中國鋼琴的進一步發(fā)展，提高高校中鋼琴課堂的教學效率和教學水平。

1高校鋼琴專業(yè)中學習中國鋼琴作品的重要性

鋼琴作為高校中音樂專業(yè)的重點教學內容，對于學生學習音樂知識和他們的藝術綜合素質都十分具有幫助。鋼琴在音樂的教學中，屬于基礎性教學，是學習其他音樂知識的基礎，并且鋼琴作品的引用對于鋼琴教學也有很大的指導意義，學生可以在課堂中通過學習鋼琴作品來加深對于鋼琴的理解，推動課程的進展，提高學生對于鋼琴技巧的理解和對于音樂的理解，提高關于音樂的核心素養(yǎng)。鋼琴作品在鋼琴教學中占有重要地位，因此在教學中引進中國鋼琴作品尤為重要。長期以西方的鋼琴作品為學習的模板來說，是不利于中國自己鋼琴事業(yè)的發(fā)展，也不利于學生更好地學習鋼琴技巧和音樂知識，而在教學中引入中國鋼琴作品，可以讓學生將中國傳統(tǒng)文化和一些傳統(tǒng)的民曲小調與鋼琴彈奏技巧相融合，提高學生將傳統(tǒng)文化與鋼琴相結合的能力，培養(yǎng)他們的審美能力和藝術素養(yǎng)，融入中國鋼琴作品，也可以提高學生的學習興趣，和愛國主義情懷，更好地來哦姐中華傳統(tǒng)文化，在此同時也可以提高高校鋼琴專業(yè)的課堂授課效率，促進中國鋼琴事業(yè)和鋼琴水平的發(fā)展。所以說，將中國鋼琴作品引入高校授課課堂中，提高中國鋼琴事業(yè)的發(fā)展，對于授課來說也是具有很大的重要性。

2傳統(tǒng)音樂在高校鋼琴教學中的具化

2.1傳統(tǒng)音樂審美的導入

中國音樂審美與鋼琴作為西樂器的原生審美方向完全不同，對傳統(tǒng)音樂的學習與合理表達都需要完整的審美支撐作為內部指導。在整體上，建立完整的傳統(tǒng)音樂審美思維體系，掌握傳統(tǒng)音樂的音樂表現(xiàn)特征，具備分析與欣賞中國傳統(tǒng)音樂的能力，能夠通過中國傳統(tǒng)音樂準確解讀與把握中國傳統(tǒng)文化的思想內涵與審美特征，形成全面的中華民族傳統(tǒng)文化審美思維引導下的文化構建基礎;在不同作品中，能夠準確判定作品中出現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的民族類型，分析其調式、織體、和聲、節(jié)奏、旋法的特征，梳理民族音樂元素與西洋創(chuàng)作技法的結合表現(xiàn)，明確作品所傳遞的文化內涵與情感指向，規(guī)劃通過鋼琴表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的獨特審美價值與西方樂器之間的合理交融，在時代背景下的有效呈現(xiàn)形式。

2.2中國傳統(tǒng)音樂特征在鋼琴作品中的呈現(xiàn)

經(jīng)歷半個世紀的發(fā)展，中國傳統(tǒng)文化在中國鋼琴藝術中的發(fā)展集合在民歌小調、戲曲曲藝、民族器樂、節(jié)慶場面三類相關音樂素材的應用中。整合四類傳統(tǒng)音樂文化的音樂特質，為實際教學工作的展開提供了具體的參考思路。

1.旋律性特征

中國傳統(tǒng)音樂中的民歌與小調具有鮮明的民族特征與地域特征，作為口頭傳唱的傳統(tǒng)音樂形式，曲調豐富多樣，多以各具風格的旋律線條展開。在鋼琴作品中，多以保存旋律原貌，改變與加厚織體的形式出現(xiàn)。民歌旋律的特征口語化，跳躍性較大，在《云南民歌五首》《廣東音樂主題5首》等作品中使用了當?shù)厣礁枧c小調的旋律。此外，戲曲也是被廣泛使用的音樂元素之一。反映在鋼琴作品中，多以劇種唱腔的旋律化處理為主。大量地方戲曲的方言以旋律特征表達地域方言與腔體特征，旋律線條清晰。固定的戲曲曲牌與劇目旋律在鋼琴作品中的直接使用，以戲曲旋律為素材產生的變體創(chuàng)作，都成為中國鋼琴藝術對傳統(tǒng)音樂旋律性特征繼承的重要手段。

2.和聲性特征

中國傳統(tǒng)音樂雖以單線條旋律方式生成的居多，但在戲曲音樂與少量民族器樂中，依舊表現(xiàn)出鮮明的和聲性特征。受到傳統(tǒng)五聲調式影響，中國傳統(tǒng)音樂的和聲性色彩多以省略五音、較少出現(xiàn)七度的方式出現(xiàn)。中國鋼琴作品中，和聲的出現(xiàn)弱化了功能性和聲的配置規(guī)則，更注重對音樂氛圍、音樂形象的塑造需要，和弦構成打破了常規(guī)的三度疊置原則，二、四、五度的五聲調式骨干音加入和聲構成，與三度音樂共同構建全新和弦，凸顯中國傳統(tǒng)音樂五聲性和聲的色彩特征。

3.舞臺性特征

中國傳統(tǒng)音樂文化不僅出現(xiàn)在各類音樂形式上，在大型節(jié)慶場面，舞蹈藝術等舞臺藝術中也有所體現(xiàn)。與此相關的鋼琴作品如《新疆隨想曲》《火把節(jié)之夜》《旋子舞》等作品都是就中國傳統(tǒng)音樂與舞臺性表演特征完成。其中包含鮮明的節(jié)奏與民族特色的旋律，渲染中國鋼琴音樂所彰顯的獨特藝術感染力。這類作品多以反映出各地特有的風俗特點，以突顯各民族獨特節(jié)慶風貌、舞蹈場面為主要內容，具有極強的舞臺性特征。

結語

在新時代下，“互聯(lián)網(wǎng)+”技術在迅速發(fā)展，高校能夠借助“互聯(lián)網(wǎng)+”的平臺優(yōu)勢來改進當前的教學模式，并借助網(wǎng)絡技術模式提升整體教學的教學質量。對學生的基礎知識學習、藝術鑒賞能力、專業(yè)技能以及綜合素質進行全面性地培養(yǎng)提升，將“互聯(lián)網(wǎng)+”的網(wǎng)絡資源優(yōu)勢與學生實踐學習結合在一起，搭建師生溝通的平臺，進一步提高學生的綜合素質。

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作者：陳凌 女 1973年6月2日 蒙古族 工作單位：云南師范大學 教育學部