當(dāng)代傳統(tǒng)音樂的鋼琴改編與創(chuàng)新研究

【摘要】 近年來，文化的傳承與創(chuàng)新逐漸成為當(dāng)下人們討論的熱點(diǎn)。我國的鋼琴音樂一直以來發(fā)展都比較好，曾有很多的名曲名揚(yáng)國內(nèi)外，為發(fā)揚(yáng)我國的傳統(tǒng)文化作出了重要的貢獻(xiàn)。因此，研究當(dāng)代傳統(tǒng)音樂的鋼琴改編與創(chuàng)新顯得非常有意義。本文采用了文獻(xiàn)法，分析了鋼琴改編與創(chuàng)新。本文首先介紹了我國傳統(tǒng)鋼琴音樂的發(fā)展;其次，分析了我國傳統(tǒng)鋼琴音樂改編與創(chuàng)新的影響;最后，介紹了當(dāng)代傳統(tǒng)音樂的鋼琴改編與創(chuàng)新。研究的目的是創(chuàng)新我國的傳統(tǒng)優(yōu)秀鋼琴曲，弘揚(yáng)我國的傳統(tǒng)文化。

【關(guān)鍵詞】 傳統(tǒng)音樂;鋼琴;傳承;創(chuàng)新;鋼琴改編

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）04-0099-02

基金項(xiàng)目：當(dāng)代傳統(tǒng)音樂的鋼琴改編與創(chuàng)新，項(xiàng)目編號：CRKYS202018。

一、引言

近年來，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作得到了快速的發(fā)展，它以不同的創(chuàng)作風(fēng)格和多元化的音樂內(nèi)容著稱，已經(jīng)引起了人們的廣泛關(guān)注。在蓬勃發(fā)展的中國鋼琴音樂藝苑中，從傳統(tǒng)音樂中改編的中國鋼琴音樂因?yàn)槠錆庥舻拿褡屣L(fēng)格和現(xiàn)代品位占據(jù)著重要的地位，在創(chuàng)作題材上形成了一個巨大的典型范疇[1]。正因?yàn)樗鹪从趥鹘y(tǒng)的音樂，因此人們對于大部分的改編曲是比較喜愛的。其中，部分作品經(jīng)歷了漫長的鋼琴演奏實(shí)踐的考驗(yàn)，成為中國鋼琴音樂的代表作。人民音樂出版社1982年出版的“五首鋼琴小品”中的作品：“二泉映月”“百鳥一鳳”“梅花三巷”“夕陽小鼓”“平湖秋月”等，都是以傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，帶有明顯的民族氣息和鋼琴音樂特色。本文在介紹我國傳統(tǒng)鋼琴音樂發(fā)展的基礎(chǔ)上，以《二泉映月》為例，分析與研究當(dāng)代傳統(tǒng)音樂的鋼琴改編與創(chuàng)新。

二、我國傳統(tǒng)鋼琴音樂的發(fā)展

我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的時期。1934年，俄裔美籍鋼琴家，作曲家齊爾平在上海組織了“中國式鋼琴作曲大賽”，搜集具有中國特色的鋼琴作品，首次將帶有獨(dú)特的中國風(fēng)格作為鋼琴音樂的評價標(biāo)準(zhǔn)。這無疑對當(dāng)時中國音樂創(chuàng)作中“以教西為師”“西化之路”的氛圍以及對民族音樂的消極態(tài)度起到了初步的推動作用[2]。在這次比賽中，首部獲獎作品“牧童短笛”成功地將中國旋律與西方復(fù)調(diào)音樂技法融為一體。優(yōu)美清新的旋律具有濃郁的江南鄉(xiāng)村風(fēng)味，與東方色彩形成鮮明對比。和聲創(chuàng)造了中國式的田園詩：天空中飄著云彩，地上流著溪水漱口，草地上有專注吹笛的牧民，還有不時抬頭傾聽的老母牛。笛聲悠揚(yáng)清脆，隨著旋律的流逝，一幅優(yōu)美的畫面漸漸清晰起來[3]。這次比賽啟示當(dāng)時的中國鋼琴音樂家，民族音樂悠久的文化背景可以為鋼琴音樂藝術(shù)提供肥沃的土壤，民族音樂素材極其豐富的沉淀是鋼琴音樂中國化取之不盡的源泉，最終鋼琴音樂中國化成為每一個中國鋼琴音樂家的追求和夢想。

20世紀(jì)70年代，鋼琴改編甚至成為鋼琴創(chuàng)作的唯一出路。風(fēng)格變得更加個性化和多樣化[4]。應(yīng)該說，戴白生的總結(jié)比較全面，但并沒有給鋼琴音樂“中國風(fēng)”一個明確的含義。鋼琴音樂的“中國風(fēng)格”究竟是什么，其主要特征是什么，在鋼琴理論界一直爭論不休。例如《中國傳統(tǒng)文化的象征》這篇文章，文中指出，中國傳統(tǒng)文化的象征是中國鋼琴作品的表現(xiàn)之一，從韻、氣韻、裝飾、音色、節(jié)奏、演奏方法、踏板、結(jié)構(gòu)等八個方面闡述了鋼琴音樂的東方文化特征[5]。通過對文獻(xiàn)的研究，可以發(fā)現(xiàn)鋼琴音樂的中國風(fēng)格是一個定義不明確的詞匯。有些人甚至認(rèn)為“中國式”是一個非常模糊的概念。鋼琴音樂的中國風(fēng)格沒有明確的定義。但從眾多關(guān)于中國鋼琴音樂的“風(fēng)格”，“特征”和“民族化”的論述中，仍可對鋼琴音樂“中國風(fēng)格”的基本特征作一概括性的總結(jié)。具體來說，鋼琴作品中不同程度地運(yùn)用了具有民族特色的傳統(tǒng)音樂旋律，在傳統(tǒng)音樂旋律中呈現(xiàn)了大量蘊(yùn)涵中國文化象征意義的音樂元素。特別是鋼琴音樂的中國風(fēng)格，可以理解為西方作曲技法創(chuàng)造并融入中國音樂文化的中國特色鋼琴作品所體現(xiàn)的中國文化傳統(tǒng)的表征，體現(xiàn)了中國民族音樂獨(dú)特的美學(xué)思想和審美情趣。

三、我國傳統(tǒng)鋼琴音樂改編與創(chuàng)新的影響

從鋼琴音樂“中國風(fēng)”的形成來看，鋼琴音樂“中國風(fēng)”的形成得益于中國傳統(tǒng)民間音樂的改編。正是在這種傳統(tǒng)音樂的鋼琴改編中，鋼琴藝術(shù)家從實(shí)踐的角度創(chuàng)造性地將民族音樂元素融入鋼琴音樂中，使中國鋼琴音樂作品滲透了中國民族民間音樂成分，進(jìn)而逐漸形成了鋼琴音樂的“中國風(fēng)格”。中國傳統(tǒng)音樂的鋼琴改編是在不同的文化背景，不同的音樂思維方式下，將獨(dú)特的中國音樂文化融入鋼琴音樂的第二次創(chuàng)作活動。鋼琴音樂的中國風(fēng)格是在改編中逐步形成和發(fā)展起來的。李斯特根據(jù)自己和其他作曲家的樂隊(duì)、歌劇、歌曲等作品改編了大量鋼琴作品，并經(jīng)常在音樂會上演奏。由此可見，鋼琴改編的創(chuàng)作形式并非中國獨(dú)有。

然而，在歐洲，當(dāng)改編作品在不同的樂器或不同的演奏方法上重新創(chuàng)作時，作曲技巧和文化背景是相同的。對中國作曲家來說，鋼琴音樂的改編意味著，中國著名的民間曲調(diào)運(yùn)用西方的作曲技法，創(chuàng)造出適合在鋼琴上演奏的鋼琴音樂。由于音樂文化傳統(tǒng)，音樂思維和音樂審美意識的不同，作曲家不僅要有熟練的作曲技巧，豐富的中國民間音樂知識結(jié)構(gòu)和對中國民族樂器的掌握和學(xué)習(xí)，而且作曲家在調(diào)奏過程中隨時都要將傳統(tǒng)音樂轉(zhuǎn)化為符合中國人聽樂習(xí)慣和音樂思維的鋼琴作品。為了達(dá)到上述目的，作曲家們在創(chuàng)作中自然地將中國傳統(tǒng)音樂元素融入到他們的改編中。如創(chuàng)造性地模仿民族樂器在鋼琴上的音色，探索民族和聲與肌理等。

四、當(dāng)代傳統(tǒng)音樂的鋼琴改編與創(chuàng)新

當(dāng)代的傳統(tǒng)音樂在吸收了民族文化后，已經(jīng)獲得了新生。在原有的基礎(chǔ)上添加適合現(xiàn)代社會的元素，既表現(xiàn)了一種文化的傳承，也表現(xiàn)了當(dāng)代人的藝術(shù)風(fēng)貌。

（一）傳承傳統(tǒng)樂器，弘揚(yáng)優(yōu)秀的文化

中國傳統(tǒng)器樂既注重魅力的表現(xiàn)，又強(qiáng)調(diào)音樂的自由自然精神。韻是音樂風(fēng)格的外在特征。處理速度、強(qiáng)度、節(jié)奏等不同元素中個別聲音之間的細(xì)微變化是比較抽象的。這就要求作曲家對作品有全面的認(rèn)識，深刻地揭示作品本身的藝術(shù)。藝術(shù)美是建立在作品的內(nèi)容、風(fēng)格上的。一些比較古老的音樂作品至今仍廣為流傳，能打動人心，震撼人的靈魂。正是改編者抓住了作品的意境、創(chuàng)作背景等重要因素，將鋼琴這種來自西方樂器通過高超的演奏技巧復(fù)現(xiàn)了原作品。民族器樂作品再現(xiàn)了原作品的情態(tài)結(jié)構(gòu)，旋律特征和文化內(nèi)涵，從而使改編后的作品增添了鋼琴和聲樂器的雄偉音色特征。在演奏的時候要傳承傳統(tǒng)的樂器，例如使用鋼琴彈奏出二胡樂器的風(fēng)格，在尊重原作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，不斷挖掘其內(nèi)涵，弘揚(yáng)優(yōu)秀的文化。

（二）《二泉映月》為例的鋼琴曲改編與創(chuàng)新

儲望華在改編《二泉映月》時，并沒有盲目地試圖用鋼琴來模仿和再現(xiàn)二胡音色，而是用鋼琴來表現(xiàn)音樂旋律的優(yōu)越性，使其既能保持民族音樂的韻律特征，又能加入鋼琴雄偉精彩的演奏。之所以能成為最美的作品之一，不僅有原曲柔和的曲調(diào)和優(yōu)雅的氣質(zhì)，更突出了鋼琴的琶音型，用密集優(yōu)美的鋼琴結(jié)構(gòu)突出高雅的旋律。這首曲多次六連音、十連音、十二連音，并且34 小節(jié)處運(yùn)用了古箏式琶音、三次變奏、主旋律和支聲部多次交叉。這首歌有印象派音樂的魅力，但表現(xiàn)出來的是濃濃的中國風(fēng)格。改編曲的音樂結(jié)構(gòu)由原來的六段改為引言和五段。素材繼續(xù)保留原曲的主題旋律，整體結(jié)構(gòu)縮短為65個小結(jié)。對音樂進(jìn)行了四次修改，并進(jìn)行了相應(yīng)處理，使其更適合鋼琴演奏，增加了和諧的鋼琴音樂語言。同時，大量的重音三和弦被使用，這些重音三和弦由主三和弦和它們的基調(diào)的主六分之一組成。音效模糊，削弱了三和弦鮮明的功能特征，更能體現(xiàn)中華民族風(fēng)味。

（三）在演奏技法方面進(jìn)行創(chuàng)新

要發(fā)展改編音樂的演奏風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的突破，就必須充分認(rèn)識中西兩種樂器胡琴和鋼琴的差異，然后利用這些差異進(jìn)行調(diào)整。二胡歌曲多表現(xiàn)為傷感、哀愁、怨恨。即使在表達(dá)喜悅的時候，也常常從苦澀變成甜蜜，從悲傷變成喜悅。從演奏技法上看，外弦的細(xì)音為陰，內(nèi)弦的粗音為陽。外弦使用較多，內(nèi)弦使用較少。上位是陽，下位是陰，上位用得少，中下位用得多。長弓為陰，短弓為陽，長弓使用較多，短弓使用較少。二胡表演更適合表現(xiàn)女性的一面，以陰為主體，以陽為陰，達(dá)到獨(dú)特的魅力。二胡的一致旋律，反映了作品的悲喜哀傷的基調(diào)。當(dāng)用鋼琴進(jìn)行演奏時，需要充分利用鋼琴的優(yōu)勢，在音區(qū)，演奏法上下功夫，不斷進(jìn)行創(chuàng)新。

五、總結(jié)

本文對我國傳統(tǒng)鋼琴音樂的發(fā)展進(jìn)行了較為詳細(xì)的介紹，對我國傳統(tǒng)鋼琴音樂改編與創(chuàng)新的影響進(jìn)行了分析，并且從傳承傳統(tǒng)樂器，弘揚(yáng)優(yōu)秀文化角度，以《二泉映月》為例，對當(dāng)代傳統(tǒng)音樂的鋼琴改編與創(chuàng)新進(jìn)行了總結(jié)。鋼琴音樂很早就將音樂文化融入其中，并在歷史的長河中不斷繼承與發(fā)展。

傳統(tǒng)音樂通過不斷改編為鋼琴曲的過程，形成了獨(dú)有的中國風(fēng)格，這是我國鋼琴音樂與國外鋼琴音樂不同的本質(zhì)所在。所以，在進(jìn)行創(chuàng)作時，需要結(jié)合當(dāng)?shù)氐娜宋臍庀?，以及審美理念，在把握好神韻的情況下，將我國的傳統(tǒng)音樂不斷進(jìn)行傳承與發(fā)揚(yáng)。

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作者簡介：

田甜，女，漢族，重慶人，重慶長江師范學(xué)院學(xué)士，重慶人文科技學(xué)院講師，研究方向：鋼琴教學(xué)與演奏。