閩劇戲曲舞蹈在現(xiàn)代舞蹈教育中的傳承研究

【摘要】現(xiàn)代舞蹈教育是傳承閩劇戲曲舞蹈等民族文化的重要載體，而閩劇戲曲舞蹈的融入，可拓展舞蹈教學(xué)的容量與有效性，兩者存在相輔相成的關(guān)系。本文主要對(duì)閩劇戲曲舞蹈在現(xiàn)代舞蹈教育中的傳承進(jìn)行闡述，分析傳承發(fā)展的意義與對(duì)策，希望對(duì)舞蹈專業(yè)教學(xué)改革與民族文化的傳承渠道拓展起到積極參照作用。

【關(guān)鍵詞】閩?。粦蚯璧?；現(xiàn)代舞蹈教育；傳承

【中圖分類號(hào)】J722 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2021）10-157-03

【本文著錄格式】李佳.閩劇戲曲舞蹈在現(xiàn)代舞蹈教育中的傳承研究[J].中國(guó)民族博覽，2021，05（10）：157-159.

戲曲舞蹈是現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)教育的重要組成部分，為強(qiáng)化學(xué)生的舞蹈技術(shù)水平，應(yīng)注重地方戲曲舞蹈文化等教學(xué)資源的整合。閩劇是福建地方特色的民族文化，也是地方戲曲舞蹈教育中傳承發(fā)展的主要內(nèi)容。閩劇戲曲舞蹈的組合形式、經(jīng)典身段及動(dòng)作形態(tài)等構(gòu)成要素，都保留著閩劇中獨(dú)有的特點(diǎn)，對(duì)學(xué)生的舞蹈造詣水平提升有著積極影響，因此加強(qiáng)閩劇戲曲舞蹈文化的傳承發(fā)展路徑研究意義重大。

一、閩劇戲曲舞蹈在現(xiàn)代舞蹈教育中的意義

（一）推動(dòng)民族文化傳承發(fā)展

從閩劇動(dòng)作形態(tài)的藝術(shù)特征入手分析，閩劇吸收了京劇、徽調(diào)及戈陽(yáng)腔等表演藝術(shù)，在20世紀(jì)初形成了較為完整的戲曲劇種。閩劇在形成時(shí)期吸收了各種劇種的精華，受到了閩越、海洋及古中原等文化的影響。身段有“一動(dòng)化百動(dòng)”與“一指化百指”之說(shuō)，與南方人的柔和、含蓄、溫婉等性格特征相切合，動(dòng)作語(yǔ)匯更加細(xì)膩，步伐如大家閨秀般端莊持重。閩劇戲曲舞蹈文化的形成，始終受當(dāng)?shù)匚幕厣c生活習(xí)慣及地域特征等因素的影響，內(nèi)涵底蘊(yùn)豐富。在武戲或文戲中都有對(duì)閩劇發(fā)展要素的記錄，因此具有較高的歷史文化意義。在現(xiàn)代舞蹈教育中加強(qiáng)對(duì)閩劇戲曲舞蹈的教學(xué)，對(duì)戲曲舞蹈的傳承發(fā)展有著現(xiàn)實(shí)意義。學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)閩劇戲曲舞蹈背后的歷史與民族文化，對(duì)發(fā)揚(yáng)民族文化與研究古代歷史有著積極影響[1]。

（二）豐富教學(xué)內(nèi)容

閩劇戲曲舞蹈經(jīng)過(guò)歷史的洗禮，典范性的特征越發(fā)明顯，后人探尋與琢磨的價(jià)值更高。閩劇戲曲舞蹈緊跟時(shí)代發(fā)展的步伐，保留精華的同時(shí)不斷向前發(fā)展，迎合人們的喜好不斷進(jìn)行創(chuàng)作，促使其專業(yè)舞蹈動(dòng)作與技巧更加突出，文化內(nèi)涵更加深厚。同時(shí)在現(xiàn)代舞蹈教育中，對(duì)教師的職業(yè)素養(yǎng)與教學(xué)能力水平提出了更高要求。要求教師不斷提升自身的專業(yè)舞蹈能力，充分了解閩劇戲曲舞蹈的文化內(nèi)涵，以確保教學(xué)有效性，促使舞蹈教育工作順利展開(kāi)。在現(xiàn)代舞蹈教育中引入閩劇戲曲舞蹈的教學(xué)元素，能夠讓師生近距離的接觸閩劇戲曲舞蹈的地域特征、風(fēng)土人情及歷史文化等構(gòu)成要素，從而加深對(duì)閩劇戲曲舞蹈的感悟與認(rèn)識(shí)，更利于學(xué)生舞蹈綜合能力的提升。同時(shí)能夠豐富舞蹈教學(xué)內(nèi)容，完善教學(xué)課程體系，實(shí)現(xiàn)教學(xué)資源優(yōu)化與高效利用，更利于推動(dòng)舞蹈教育改革[2]。

（三）提高學(xué)生的舞蹈綜合能力

閩劇戲曲舞蹈中經(jīng)典動(dòng)作語(yǔ)匯的提煉，能夠更好的服務(wù)于現(xiàn)代人與現(xiàn)代社會(huì)，可以將傳統(tǒng)文化的精髓以新穎的方式傳授給學(xué)生，讓學(xué)生充分感受到閩劇戲曲舞蹈的獨(dú)特藝術(shù)魅力，從而增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。如在福建師范大學(xué)舞蹈專業(yè)排練課上，提煉閩劇《百蝶香柴扇》的片段，圍繞花園撲蝶的情境，創(chuàng)作出女子群舞《百蝶香扇》。舞蹈改編充分迎合了閩劇注重抒情忽視敘事的特征，挑選原劇情的一個(gè)情景，借助少女春游的場(chǎng)景進(jìn)行情懷抒發(fā)。同時(shí)在身段與動(dòng)態(tài)上尊重原劇，更利于培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈情感表達(dá)能力與舞蹈表現(xiàn)能力。從原閩劇中提取經(jīng)典情景片段，利于后期的舞蹈創(chuàng)設(shè)設(shè)計(jì)，對(duì)學(xué)生舞蹈創(chuàng)作能力等綜合能力的提升有著積極意義。

二、閩劇戲曲舞蹈?jìng)鞒兄邪l(fā)揮舞蹈教育作用的路徑

（一）加強(qiáng)傳播文化特色

現(xiàn)代舞蹈教育存在諸多問(wèn)題，大部分教育工作者，相對(duì)于文化知識(shí)傳授，更注重對(duì)舞蹈動(dòng)作的傳授，導(dǎo)致學(xué)生對(duì)舞蹈文化內(nèi)涵認(rèn)識(shí)片面，在動(dòng)作技術(shù)上缺少情感表達(dá)，無(wú)法展現(xiàn)出舞蹈的靈魂。因此在舞蹈教育中，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)引導(dǎo)學(xué)生對(duì)民族舞蹈的感受，組織學(xué)生深入感受民族文化內(nèi)涵。如在欣賞閩劇《海上漁歌》時(shí)，不僅要關(guān)注漁民海上智斗反革命分子的故事，還需加強(qiáng)對(duì)服飾、身段及動(dòng)作等方面的觀察，加強(qiáng)對(duì)演員動(dòng)作節(jié)奏與身段等方面表現(xiàn)的學(xué)習(xí)。除此之外，教師應(yīng)當(dāng)組織學(xué)生深入學(xué)習(xí)閩劇背后的文化內(nèi)涵，讓學(xué)生充分感悟作品的民族情感，從而對(duì)舞蹈形成獨(dú)特的見(jiàn)解。通過(guò)對(duì)民族文化傳播與舞蹈教育的重視，更利于提高學(xué)生的舞蹈技能，同時(shí)系統(tǒng)性的傳播閩劇戲曲舞蹈文化。

在閩劇戲曲舞蹈中能夠發(fā)現(xiàn)更多福建民間舞的影子，受本民族民間風(fēng)情的影響，使得閩劇戲曲舞蹈富有獨(dú)特的韻味。在現(xiàn)代舞蹈教育中，教育工作者應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對(duì)民族特色的重視與舞蹈文化內(nèi)涵的了解，主動(dòng)承擔(dān)傳播閩劇戲曲舞蹈的使命。同時(shí)加強(qiáng)對(duì)閩劇戲曲舞蹈產(chǎn)生背景與發(fā)展規(guī)律的研究，細(xì)化動(dòng)作詞匯、身段及動(dòng)律動(dòng)態(tài)等，豐富學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)體系，讓學(xué)生系統(tǒng)性的掌握閩劇戲曲舞蹈背后蘊(yùn)含的民族文化與背景等構(gòu)成要素。通過(guò)、文化知識(shí)與舞蹈動(dòng)作的傳授，不斷豐富學(xué)生的舞蹈底蘊(yùn)與技巧水平，使其能夠充分把握舞蹈精髓，從而放大舞蹈的表現(xiàn)力與藝術(shù)魅力。如閩劇文戲《碧玉簪》的戲曲舞蹈，運(yùn)用了水袖的道具，通過(guò)舞動(dòng)水袖，實(shí)現(xiàn)憤怒、喜悅及心慌等不同情感的到位表達(dá)，如將水袖舉起蓋在頭上表示悲傷驚慌的情緒；翻袖用于表達(dá)激動(dòng)與悲痛的情緒；背袖用于表達(dá)沉思的情緒；拋袖用于表達(dá)憤怒的情緒等。除此之外，演員運(yùn)用了大量的碎步，將其不知所措與焦躁的情緒充分展現(xiàn)。文戲演員的步伐緩慢且弱化，與武戲演員大幅度的走步動(dòng)作不同，充分蘊(yùn)含著柔婉含蓄的性格特征。閩劇文戲與武戲的體態(tài)動(dòng)律多有不同，更利于學(xué)生舞蹈表現(xiàn)能力的提升。學(xué)生了解舞蹈創(chuàng)作背景等文化知識(shí)后，更利于增強(qiáng)對(duì)舞蹈?jìng)鞒械恼J(rèn)識(shí)[3]。

（二）因材施教

要想提高舞蹈教學(xué)質(zhì)量，教師轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，提升自身的教學(xué)能力水平是重要前提。教師是學(xué)生掌握閩劇戲曲舞蹈知識(shí)技藝的重要媒介，因此教師的教學(xué)理念與手段，直接影響學(xué)生的學(xué)習(xí)成果，直接關(guān)乎學(xué)生傳承閩劇戲曲舞蹈的能力。因此在現(xiàn)代舞蹈教育中，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對(duì)教師的培訓(xùn)教育，不斷更新教師的知識(shí)技能，要求其明確掌握閩劇戲曲舞蹈的發(fā)展?fàn)顟B(tài)與流行趨勢(shì)。閩劇戲曲舞蹈處于不斷變化的狀態(tài)，還需加強(qiáng)對(duì)教學(xué)觀念與手段的改變，以達(dá)到事半功倍的教學(xué)效果。在現(xiàn)代舞蹈教育中，應(yīng)當(dāng)注重對(duì)因材施教手段的靈活運(yùn)用，根據(jù)學(xué)生的理解能力與舞蹈技術(shù)水平等個(gè)體差異，展開(kāi)針對(duì)性與層次化的舞蹈教學(xué)。考慮到學(xué)生在舞蹈認(rèn)識(shí)與動(dòng)作要領(lǐng)掌握等學(xué)習(xí)能力方面的差異，應(yīng)當(dāng)摒棄傳統(tǒng)集中授課的教學(xué)模式。授課前應(yīng)當(dāng)充分調(diào)查學(xué)生的能力與喜好等情況，根據(jù)閩劇戲曲舞蹈對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)要求，在教學(xué)中加強(qiáng)觀察學(xué)生的身形與靈敏度，便于因材施教與因需施教。如在閩劇《百蝶香柴扇》的舞蹈教學(xué)中，可以先讓學(xué)生獨(dú)立完成不同的主題動(dòng)作，選出舞蹈表現(xiàn)力最佳的學(xué)生作為榜樣示范，幫助其他學(xué)生掌握舞蹈動(dòng)作的要領(lǐng)，確保人物形象惟妙惟肖的展現(xiàn)。針對(duì)力量小的學(xué)生適合完成塌腰撅胯與回眸挑眉等生動(dòng)柔婉的小幅度主題動(dòng)作；力量大的學(xué)生適合完成手部抖扇與腿部彎曲勾腳等大幅度的主題動(dòng)作；細(xì)節(jié)到位的學(xué)生適合完成慢板處的鉆、看、瞄等生活化的動(dòng)作；細(xì)節(jié)掌握不到位的學(xué)生，可以完成繞、劃、撩等快板處的動(dòng)作。尊重保護(hù)與發(fā)展學(xué)生的個(gè)性，提高學(xué)生的表現(xiàn)欲、成功欲及學(xué)習(xí)自信心，使其能夠積極的投入到教學(xué)活動(dòng)中來(lái)。

（三）優(yōu)化教育方式

影響閩劇戲曲舞蹈文化健康與快速發(fā)展的因素較多，尤其是外來(lái)舞蹈文化的沖擊，對(duì)我國(guó)優(yōu)秀民族文化的發(fā)展帶來(lái)了不同程度的制約。因此閩劇戲曲舞蹈文化的發(fā)展不能固步自封，應(yīng)當(dāng)注重與國(guó)際元素的整合，迎合大眾的喜好，提高閩劇戲曲舞蹈文化的影響力。閩劇戲曲舞蹈有著明顯的地域性與民族性等方面的特征，在閩劇戲曲舞蹈?jìng)鞒羞^(guò)程中，應(yīng)始終迎合現(xiàn)代人喜好與現(xiàn)代社會(huì)要求進(jìn)行元素整合及傳承方式創(chuàng)新。與融合發(fā)展渠道閉塞的苗族等其他舞蹈不同，閩劇戲曲舞蹈可以保留原始舞蹈文化的同時(shí)，在動(dòng)作語(yǔ)匯方面加強(qiáng)生活化動(dòng)作的改編，使得閩劇戲曲舞蹈不再單調(diào)，促使閩劇戲曲舞蹈的影響范圍逐漸拓展。閩劇戲曲舞蹈有民俗性、表演性及民族性等藝術(shù)特征，文化內(nèi)涵與底蘊(yùn)豐富，但始終需注重自身時(shí)代特征的轉(zhuǎn)變與強(qiáng)化。因此在現(xiàn)代舞蹈教育中，教師應(yīng)當(dāng)注重實(shí)踐課程體系的完善，讓學(xué)生通過(guò)親自實(shí)踐，身臨其境的感受閩劇戲曲舞蹈的內(nèi)涵，達(dá)到對(duì)學(xué)生舞蹈綜合能力潤(rùn)物無(wú)聲的培養(yǎng)效果，從而主動(dòng)提高學(xué)生繼承與發(fā)展閩劇戲曲舞蹈文化的意識(shí)及能力。在教學(xué)中注重對(duì)學(xué)生形體動(dòng)態(tài)的規(guī)范指導(dǎo)，以突出閩劇戲曲舞蹈的靈魂，通過(guò)多重感官感受的協(xié)同調(diào)動(dòng)，不但提高學(xué)生的舞蹈技術(shù)水平，而且給觀眾留下更為深刻的審美感受。在教學(xué)中注重現(xiàn)代教育技術(shù)的整合，多途徑呈現(xiàn)規(guī)范的形體動(dòng)作，回放學(xué)生舞蹈訓(xùn)練的視頻，讓學(xué)生快速發(fā)現(xiàn)與糾正錯(cuò)誤。閩劇戲曲舞蹈的鄉(xiāng)土氣息濃厚，蘊(yùn)含豐富的民間特征，可以組織學(xué)生展開(kāi)實(shí)地采風(fēng)等活動(dòng)，盡可能的還原舞蹈創(chuàng)作環(huán)境，利用豐富的教育方式，不斷增強(qiáng)閩劇戲曲舞蹈的傳承性。

三、推動(dòng)閩劇戲曲舞蹈?jìng)鞒邪l(fā)展的對(duì)策

（一）注重特色保持

閩劇戲曲舞蹈的創(chuàng)作素材與靈感起源于生活，借助戲曲舞蹈表演者的思想情感與肢體動(dòng)作，實(shí)現(xiàn)社會(huì)生活的還原與表現(xiàn)，從而到位塑造人物角色，增強(qiáng)故事情節(jié)的逼真性，以此充分表現(xiàn)當(dāng)?shù)氐拿褡逄厣c風(fēng)氣。閩劇戲曲舞蹈是民族文化的重要組成部分，在發(fā)展的過(guò)程中借鑒了大量的民間舞蹈素材，促使戲曲劇種更加完整。閩劇戲曲舞蹈凝聚了當(dāng)?shù)貏趧?dòng)人員的智慧，體現(xiàn)出了人民淳樸善良、辛勤的情感特征，促使舞蹈動(dòng)作更加自然與生活化。在現(xiàn)代舞蹈教育中傳承閩劇戲曲舞蹈，多通過(guò)教師采取口傳身教的教學(xué)方式，讓學(xué)生掌握更多的閩劇戲曲舞蹈理論與動(dòng)作技巧。為提高教學(xué)質(zhì)量，強(qiáng)化學(xué)生對(duì)閩劇戲曲舞蹈?jìng)鞒械恼J(rèn)識(shí)，應(yīng)當(dāng)深入當(dāng)?shù)厣?，去了解?dāng)?shù)氐牡乩憝h(huán)境、生活習(xí)慣及民族特色，或是利用現(xiàn)代教育技術(shù)整合網(wǎng)絡(luò)資源，全面化的呈現(xiàn)閩劇戲曲舞蹈背景知識(shí)，提高學(xué)生對(duì)閩劇戲曲舞蹈的認(rèn)知度。閩劇戲曲舞蹈在發(fā)展的過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)盡量保持民族風(fēng)格與特色，以放大閩劇戲曲舞蹈的生命力與表演張力。要求教師在教學(xué)中，加強(qiáng)對(duì)閩劇戲曲舞蹈文化時(shí)間性與空間性的重視，加強(qiáng)閩劇戲曲舞蹈與民族文化及現(xiàn)代社會(huì)的整合。從閩劇戲曲舞蹈的時(shí)間性入手分析，主要是指閩劇戲曲舞蹈產(chǎn)生與發(fā)展的過(guò)程，閩劇戲曲舞蹈處于不斷變化的過(guò)程中，因此將其時(shí)間過(guò)程稱之為時(shí)間文化層。從閩劇戲曲舞蹈的空間性入手分析，主要是指閩劇戲曲舞蹈的發(fā)展維度。從文化角度分析閩劇戲曲舞蹈的形態(tài)，也可以分為變異形態(tài)與原生形態(tài)兩類，兩種形態(tài)均在自然環(huán)境的條件下，在社會(huì)歷史、大眾審美及民族心理的背景下產(chǎn)生，促使閩劇戲曲舞蹈的節(jié)奏、形態(tài)及動(dòng)作等體系越發(fā)完善。閩劇戲曲舞蹈充分反映了當(dāng)?shù)厝巳旱男愿裉卣?，在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)盡可能的保留閩劇戲曲舞蹈的民族性及風(fēng)格特色。舞蹈是人們表達(dá)情感的重要載體，閩劇戲曲舞蹈憑借獨(dú)特的藝術(shù)特征，成為人們宣泄情感的方式之一。閩劇戲曲舞蹈動(dòng)作較為生活化，融入了大眾的真實(shí)情感與對(duì)生活的態(tài)度取向，是民族在歷史發(fā)展中逐漸形成的，實(shí)現(xiàn)了生活化與藝術(shù)性的有機(jī)結(jié)合。情感是戲曲舞蹈的靈魂，是體現(xiàn)閩劇戲曲舞蹈韻律與氣質(zhì)及內(nèi)涵的重要因素，也是閩劇人物角色訴求表達(dá)的重要途徑。唯有情感豐富且保持戲曲舞蹈的民族特色，才能放大閩劇戲曲舞蹈的生命力。但閩劇戲曲舞蹈的傳承不能僅靠動(dòng)作語(yǔ)匯，還需迎合時(shí)代發(fā)展加大對(duì)舞蹈文化精神的挖掘力度，唯有全方位的了解閩劇戲曲舞蹈構(gòu)成要素，才能切實(shí)發(fā)揮現(xiàn)代舞蹈教育對(duì)閩劇戲曲舞蹈體現(xiàn)與文化傳承的作用價(jià)值。

（二）緊跟現(xiàn)代文化的發(fā)展步伐

閩劇戲曲舞蹈有著鮮明的地域性與民族性等特征，是各歷史時(shí)期文化背景的充分體現(xiàn)，舞蹈元素在社會(huì)生活各方面的滲透，無(wú)不起到了滿足大眾精神需求與提高我國(guó)民族文化在世界文化之林地位的作用價(jià)值。因此閩劇戲曲舞蹈的發(fā)展，必須緊跟時(shí)代的發(fā)展步伐，盡可能的保留本質(zhì)文化，加快創(chuàng)新發(fā)展的進(jìn)程，從而提高與現(xiàn)代文化的契合度。創(chuàng)新是閩劇戲曲舞蹈發(fā)展的必然，但創(chuàng)新的過(guò)程復(fù)雜繁瑣，不僅要注重主題動(dòng)作的創(chuàng)新，還需注重在文化內(nèi)涵等方面的延伸，借助教育手段讓大眾對(duì)福建近代文化的發(fā)展內(nèi)涵有著更加全面的認(rèn)識(shí)，以此加速閩劇戲曲舞蹈的創(chuàng)新步伐。觀察是閩劇戲曲舞蹈創(chuàng)新的重要前提，應(yīng)當(dāng)通過(guò)多觀察生活，不斷捕捉舞蹈形象，以實(shí)現(xiàn)舞蹈動(dòng)作與主題等創(chuàng)作體系的逐步完善。尤其是作為舞蹈教育者，更應(yīng)當(dāng)注重民間藝術(shù)與閩劇戲曲舞蹈教學(xué)的整合，在閩劇戲曲舞蹈教學(xué)中引入更多的民族風(fēng)情與習(xí)俗等文化知識(shí)，同時(shí)應(yīng)當(dāng)注重現(xiàn)代文化的整合，逐步強(qiáng)化閩劇戲曲舞蹈的時(shí)代特征，為閩劇戲曲舞蹈的傳承方式創(chuàng)新與現(xiàn)代舞蹈教育改革提供更多的可能性。

四、總結(jié)

現(xiàn)代舞蹈教育改革，應(yīng)當(dāng)注重對(duì)舞蹈文化元素的整合，實(shí)現(xiàn)教育資源優(yōu)化與高效利用。尤其是閩劇戲曲舞蹈內(nèi)容的引入，首先應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)民族文化的保護(hù)與經(jīng)典還原。其次緊跟時(shí)代發(fā)展步伐，通過(guò)豐富教學(xué)方式與藝術(shù)形式創(chuàng)新，推動(dòng)閩劇戲曲舞蹈與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展。教育工作者應(yīng)當(dāng)在教學(xué)觀念與方式等方面加強(qiáng)創(chuàng)新，確保學(xué)生學(xué)習(xí)閩劇戲曲舞蹈的系統(tǒng)性，對(duì)其文化背景、動(dòng)作語(yǔ)匯及藝術(shù)特征等方面的內(nèi)容深入掌握，從而提高舞蹈綜合能力，實(shí)現(xiàn)對(duì)閩劇戲曲舞蹈文化的高效傳承。

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作者簡(jiǎn)介：李佳（1983-），女，江蘇揚(yáng)州，講師，研究方向?yàn)槲璧附逃?/p>