動(dòng)畫影片的治愈價(jià)值探究*

戴玥

一、電影的療愈價(jià)值

電影以活動(dòng)影像的方式訴諸人的視聽覺感官，其“制造情感與產(chǎn)生幻覺”的運(yùn)作機(jī)制與心理療愈的方式異曲同工，由電影所帶來的廣義影像作品在藝術(shù)治療中的優(yōu)勢(shì)其實(shí)顯而易見。

“電影如夢(mèng)”是電影能夠?qū)θ水a(chǎn)生療愈功能的理論依據(jù)。很多精神分析學(xué)者通過對(duì)電影及夢(mèng)的分析，得到了兩者之間的聯(lián)系。電影的創(chuàng)作過程與弗洛伊德對(duì)于夢(mèng)的解釋極為相似。[1]從表1 中我們可以看出，弗濟(jì)伊德認(rèn)為夢(mèng)的文本的生成要經(jīng)歷四種運(yùn)作方式：凝縮、移置、戲劇化和潤飾，其中，凝縮是指顯像的夢(mèng)轉(zhuǎn)換為縮略的形式，而這一步驟與電影創(chuàng)作中的編劇極為相似。移置是指人腦中并不重要的觀念在夢(mèng)中變成了非常重要的觀念，而這一步驟則與電影創(chuàng)作中的導(dǎo)演構(gòu)思不謀而合，都是對(duì)素材進(jìn)行再次創(chuàng)作的過程。而戲劇化則是用具體的形象來代替抽象的觀念，與電影創(chuàng)作中的拍攝極為相似，用真實(shí)的演員替代抽象的角色符號(hào)。潤飾指的是把夢(mèng)中無條理的素材加以系統(tǒng)化來掩蓋真相，與電影創(chuàng)作中的后期剪輯、配音等潤飾工作有相似之處。

表1 夢(mèng)與動(dòng)畫電影的創(chuàng)作方式

既然電影和夢(mèng)有著如此相似的心理機(jī)制，我們是否可以通過電影找到進(jìn)入人類無意識(shí)的另一個(gè)入口呢？在麥茨看來，電影觀眾深層心理結(jié)構(gòu)首先表現(xiàn)在“入片狀態(tài)”。在欣賞影片過程中，由于電影滿足了觀眾內(nèi)心深處潛藏的種種無意識(shí)欲望，使觀眾一方面清楚地意識(shí)到自己是在看電影，銀幕上的一切只不過是虛幻的影像。但另一方面，觀眾又像睡著了一樣沉湎于影片之中，以至把銀幕上的一切又都當(dāng)作現(xiàn)實(shí)?，F(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻的融合，使觀眾產(chǎn)生了一種猶如“白日夢(mèng)”的幻覺。[2]而這個(gè)過程中，電影和觀眾之間的關(guān)系和催眠師與被催眠者之間的關(guān)系極為相似。

因此，移情與共鳴是電影療法的主要思路之一。移情指對(duì)主體產(chǎn)生的情感轉(zhuǎn)移到客體身上，并持續(xù)相同的情感，是以催眠療法和自由聯(lián)想法為主體的精神分析過程中重要的心理治療手段;共鳴指主體受到客體情感的感染，基于過往的情感經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生相似的情感感受。[3]在電影《阿甘正傳》中，導(dǎo)演就用電影的視聽語言在銀幕上塑造了一個(gè)個(gè)令觀眾催淚且振奮人心的奔跑場景（如圖1 所示），每當(dāng)阿甘面臨危機(jī)或者勇往直前時(shí)，就竭盡全力地奔跑，長焦鏡頭的運(yùn)用將觀眾代入到電影情境中，角色換位成阿甘，并感受到他的緊張和焦慮，與阿甘一起享受著那份激情和成功的喜悅。

二、從動(dòng)畫的假定性看動(dòng)畫影片的療愈價(jià)值

動(dòng)畫影片是指以動(dòng)畫形式制作的電影，從根本上來說都是以每秒二十四格畫面的運(yùn)行速度通過機(jī)器播放才能呈現(xiàn)的藝術(shù)。從表1 可以看出，動(dòng)畫影片的創(chuàng)作過程與電影的創(chuàng)作過程的區(qū)別主要在第三個(gè)步驟，電影是對(duì)真實(shí)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行拍攝的方式完成的，而動(dòng)畫影片則是通過動(dòng)畫創(chuàng)作的方式完成，是重構(gòu)素材及異質(zhì)化物質(zhì)的過程。

圖2 動(dòng)畫電影《千與千尋》中的場景

因此，動(dòng)畫的動(dòng)畫藝術(shù)“假定”的媒介形態(tài)和“非現(xiàn)實(shí)漫畫運(yùn)動(dòng)影像”的本性決定了動(dòng)畫藝術(shù)的虛幻性和超現(xiàn)實(shí)的審美特征。[4]這就為動(dòng)畫影片的療愈提供了更多的可能性。下面，筆者結(jié)合動(dòng)畫的“假定性”對(duì)動(dòng)畫影片的療愈價(jià)值進(jìn)行展開分析。

（一）選題構(gòu)思的假定性

動(dòng)畫的假定性充分體現(xiàn)在動(dòng)畫的選題創(chuàng)意中。動(dòng)畫的選題可以是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)。比如迪士尼動(dòng)畫影片《花木蘭》，即是對(duì)歷史題材進(jìn)行藝術(shù)加工后的作品；亦可是對(duì)未來世界的展望，比如國產(chǎn)動(dòng)畫影片《星際大逃亡》，講述了在地球水源枯竭、核戰(zhàn)爆發(fā)、外星物種入侵之際，地球最后一個(gè)孩子和父親為了生存，穿越浩渺星際，千方百計(jì)逃往外星球的故事；亦或是天馬行空的想象，比如日本動(dòng)畫泰斗宮崎駿的《千與千尋》，就講述了女主角誤入了一個(gè)由魔女控制的奇特世界，與形形色色的怪物之間發(fā)生的故事。

動(dòng)畫電影劇本是先于動(dòng)畫影片呈現(xiàn)故事全貌的一種文字描述，是一種極富時(shí)代氣息的＂新語言＂。它強(qiáng)調(diào)劇本創(chuàng)作與＂動(dòng)畫＂這種特殊形式的完美結(jié)合，目的在于營造一種超思維的幻想異世界，用這種想象世界里的創(chuàng)造打破與現(xiàn)實(shí)生活的邏輯關(guān)系，建立一個(gè)新的邏輯循環(huán)。這種＂幻想＂是多維的，可以從角色、空間、細(xì)節(jié)、時(shí)間等多個(gè)方向進(jìn)入。[5]因此，看似荒誕不經(jīng)的劇情，卻有著一定的隱喻關(guān)系和象征意義。比如宮崎駿的《千與千尋》中，故事發(fā)生的場所“湯屋”，一個(gè)看似光怪陸離的場所，里面有電梯、電車還有很多現(xiàn)代垃圾的出現(xiàn)。這恰恰是當(dāng)時(shí)日本社會(huì)的寫照：一方面不斷吸收西方文化，另一方面又保留著本國最傳統(tǒng)的古典特色（如圖2 所示）。

因此，從選題構(gòu)思的假定性角度分析，觀眾在觀看動(dòng)畫影片時(shí)有更多維度的幻想空間。而這種打破固有邏輯的假定性與夢(mèng)境極為相似，夢(mèng)和動(dòng)畫影片使用了相同的語言——無意識(shí)。在《夢(mèng)的解析》第四章中，弗洛伊德把“愿望的達(dá)成”闡述得更為精確，那就是：夢(mèng)是一種(受抑制的)愿望(經(jīng)過改裝)的達(dá)成。而超現(xiàn)實(shí)主義動(dòng)畫正是聚焦無意識(shí)的精神層面，通過內(nèi)在象征性和外在符號(hào)化的形式來傳遞某種“心理現(xiàn)實(shí)”，釋放人類原始沖動(dòng)，將觀眾內(nèi)心深處的負(fù)面情緒激發(fā)出來，起到宣泄情緒的作用。

（二）影像構(gòu)成的假定性

動(dòng)畫影片與電影一樣，是視聽語言的藝術(shù)。影像構(gòu)成的假定性包括角色形象是創(chuàng)造的（偶或畫）、動(dòng)作是創(chuàng)造的以及環(huán)境道具是制作的模型或是繪畫等。

動(dòng)畫的角色大多是虛構(gòu)，這種形象的假設(shè)體現(xiàn)了動(dòng)畫獨(dú)特的生存美學(xué)。動(dòng)畫賦予無生命的對(duì)象以生命形式，比如迪士尼經(jīng)久不衰的動(dòng)畫形象米老鼠、唐老鴨、白雪公主等，雖然不是真正的生命體，但是卻成為人們的偶像并將之作為真實(shí)對(duì)象去崇拜。真人偶像會(huì)老去、會(huì)褪色、會(huì)變質(zhì)，而這些原本就是虛擬的動(dòng)畫偶像卻會(huì)跨越時(shí)間，彌久地?zé)òl(fā)出奪目的光彩。這類虛擬形象相比電影里的角色能夠更大程度地承載觀眾對(duì)美好生命的渴望。比如宮崎駿的動(dòng)畫影片《龍貓》中的具有魔法的龍貓，總是在女主小梅恐懼、悲傷、迷茫時(shí)及時(shí)出現(xiàn)，給她帶來神奇的力量和純真的快樂。龍貓這個(gè)角色正是每個(gè)人心中的童真的影射，是每個(gè)人對(duì)回不去的卻無比懷念的童年時(shí)光的幻想的象征符號(hào)。

動(dòng)畫影片的動(dòng)作假設(shè)體現(xiàn)在可以創(chuàng)作出現(xiàn)實(shí)世界中無法完成的運(yùn)動(dòng)。莊子《逍遙游》中，提到“ 夫列子御風(fēng)而行，泠然善也”，遨游在天空之中，是全人類的最為樸素和原始的渴望，對(duì)于宮崎駿這一位“飛翔大師”來說，“飛行”是他電影中最為重要的元素和永恒的主題之一?！讹L(fēng)之谷》中女主人公娜烏西卡駕駛著滑翔翼機(jī)械飛機(jī)拯救人類；《紅豬》中波魯克駕駛的雙翼機(jī)造型飛機(jī)御風(fēng)而行；《千與千尋》中小白龍拯救了千尋并帶著她飛翔在天空中；《龍貓》中的龍貓巴士可以給困境中的姐妹倆帶來飛翔的純真樂趣。宮崎駿通過一次次意義不同的飛翔，展現(xiàn)了內(nèi)心深處對(duì)于飛翔的向往與渴望，表達(dá)了對(duì)未知生命體驗(yàn)的憧憬與幻想。（如圖3 所示）。

圖3 動(dòng)畫電影《龍貓》中的鏡頭

而動(dòng)畫影片中的這一類動(dòng)作假設(shè)，給觀眾帶來了前所未有的視覺效果。隨著情節(jié)的發(fā)展，觀眾會(huì)被帶入“我就是他”的身份認(rèn)同中，這種角色的賦予既可能是真實(shí)自我的外化，也有可能是本我。真實(shí)身份借助虛構(gòu)角色及虛構(gòu)動(dòng)作將抑制在內(nèi)心的潛意識(shí)顯現(xiàn)出來。在動(dòng)畫的角色、動(dòng)作假設(shè)中感知前所未有的生命體驗(yàn)和心理慰藉。

環(huán)境假設(shè)更是加強(qiáng)了觀眾在動(dòng)畫影片中的超現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，是動(dòng)畫電影置入感的營造的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。比如動(dòng)畫影片《頭腦特工隊(duì)》，通過場景造型、色彩、光影效果的塑造，營造出既虛幻又逼真的性格島嶼場景效果，對(duì)于觀眾理解虛構(gòu)的情緒角色提供了催化劑。

（三）欣賞與解讀的假定性

在動(dòng)畫影片中，觀眾被似乎真實(shí)的影像所吸引，明知是虛構(gòu)的情景卻仍然沉浸其中。異質(zhì)同構(gòu)論認(rèn)為引導(dǎo)藝術(shù)家創(chuàng)作和欣賞者觀看的視知覺動(dòng)力都是同樣的力。因此，一部動(dòng)畫影片的影像，只有與觀眾的以往經(jīng)驗(yàn)達(dá)到同構(gòu)并引起觀眾的情感共鳴，使觀眾沉浸在創(chuàng)作者所創(chuàng)造的世界中，這部作品才具有了受眾審美的意義。

魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ氛J(rèn)為：“視覺是有思維的，一切的知覺中都包含著思維，一切的推理中都包含著直覺，一切的觀測(cè)中都包含著創(chuàng)造?！盵6]這種思維性使得人們?cè)谟^看動(dòng)畫影片時(shí)具有選擇性特征，往往會(huì)特別關(guān)注自己感興趣的部分，并通過自身潛在的情感體驗(yàn)和人生經(jīng)驗(yàn)對(duì)動(dòng)畫影像產(chǎn)生不同的聯(lián)想。可謂一萬個(gè)人心中有一萬個(gè)哈姆雷特，每個(gè)觀眾對(duì)于動(dòng)畫影片的解讀方式是不盡相同的，觀眾既可以按照創(chuàng)作者所設(shè)定的意圖去理解作品，也可以創(chuàng)造性地按照自己的方式去理解作品。而每個(gè)不同的受眾個(gè)體的審美經(jīng)驗(yàn)具有差異性。用李澤厚美學(xué)思想的“積淀說”解釋社會(huì)的、理性的、歷史的東西累積沉淀成了一種個(gè)體的、感性的、直觀的東西,它是通過“自然的人化”的過程來實(shí)現(xiàn)的。[7]因此，從這個(gè)維度說，動(dòng)畫影片的欣賞與解讀具有假定性，與觀眾的年齡、社會(huì)及文化差異等因素相關(guān)。例如皮克斯工作室出品的動(dòng)畫影片《飛屋環(huán)游記》，低齡兒童觀眾看到的是充滿正義與邪惡斗爭的探險(xiǎn)故事，感受到的是真善美的情感輸入以及積極健康的心理引導(dǎo)；而成年觀眾看到的則是逃離嘈雜現(xiàn)實(shí)世界努力逐夢(mèng)的勵(lì)志故事，感受到的是庸碌人生與理想世界的尖銳對(duì)立中的人性關(guān)懷以及打破現(xiàn)實(shí)羈絆的純真勇氣的精神慰藉。

虛構(gòu)性越強(qiáng)的動(dòng)畫影片越是需要觀眾創(chuàng)造性的解讀能力。譬如漫威系列動(dòng)畫影片創(chuàng)造的虛擬形象，之所以能夠成為人們心中的“超級(jí)英雄”，正是因?yàn)閯?chuàng)作者用假定性的動(dòng)畫邏輯、鮮明的角色設(shè)定以及精湛的技術(shù)表達(dá)構(gòu)建了虛擬的真實(shí)般的體驗(yàn)，引導(dǎo)觀眾根據(jù)自身經(jīng)驗(yàn)主觀能動(dòng)地進(jìn)行作品的再創(chuàng)作，賦予作品新的內(nèi)涵。在《集體心理學(xué)與自我的分析》一冊(cè)第7 章中，弗洛伊德闡述道：“催眠與愛僅隔一步之遙”。[8]人類對(duì)周遭世界的“把握”，就像一種文化對(duì)自我進(jìn)行的催眠。漫威創(chuàng)造的一個(gè)又一個(gè)令人難忘的英雄人物，讓觀眾用“自我”協(xié)調(diào)“本我”與“超我”之間的矛盾，對(duì)人類的“此在”進(jìn)行保護(hù)與延伸，讓觀眾更少地暴露在不可避免的對(duì)死亡的焦慮中。

三、結(jié)語

如果說電影是再現(xiàn)真實(shí)的視聽盛宴，那動(dòng)畫影片則是重構(gòu)真實(shí)的魔幻體驗(yàn)。動(dòng)畫的假定性對(duì)影像療愈的思維機(jī)制與心理模型有較大的推動(dòng)作用。由于藝術(shù)療愈及動(dòng)畫創(chuàng)造的專業(yè)性，目前對(duì)于動(dòng)畫影片療愈價(jià)值的研究較少。筆者希望本文能夠呼吁更多相關(guān)人士關(guān)注動(dòng)畫影片的療愈功能，為藝術(shù)療愈提供更多維的思路與渠道，讓動(dòng)畫這一極富魅力的藝術(shù)形式為每一顆蒙塵的心靈掃去陰霾、重獲光明。