當(dāng)代二胡藝術(shù)的美學(xué)鑒賞與二度創(chuàng)作

任雯

中國(guó)的民族器樂在多年的沉淀、積累、繼承、創(chuàng)新的過程中，已然成為中國(guó)最具影響力和傳播力的藝術(shù)門類之一，它不僅僅是國(guó)家文化軟實(shí)力在藝術(shù)領(lǐng)域的杰出代表，更在歷史積淀、群眾基礎(chǔ)、藝術(shù)表演和創(chuàng)作成就等方面取得了矚目的成就。而二胡藝術(shù)作為我國(guó)弓弦藝術(shù)成就的翹楚，占據(jù)了舉足輕重的地位，甚至可以說(shuō)是中國(guó)民族器樂的領(lǐng)軍者。

一、當(dāng)代二胡藝術(shù)發(fā)展的基石

回首過去，以劉天華、華彥鈞為代表的近代二胡發(fā)展史中，華彥鈞作為民間音樂家的代表，創(chuàng)作的一系列膾炙人口的作品，絕大多數(shù)是結(jié)合了他所身處的社會(huì)、階層、環(huán)境對(duì)他的影響及生活感悟，作品多是借景敘事與抒情，情感真摯、動(dòng)人、富有音韻美，如《二泉映月》，這首作品從技術(shù)上來(lái)說(shuō)最顯著的特點(diǎn)之一就是突破二把、三把到第五把的演奏技術(shù)?！堵犓伞芬彩侨A彥鈞先生創(chuàng)作的一首二胡名曲，雖然阿炳（華彥鈞）的《二泉映月》也非常有名，但是《聽松》更顯得氣勢(shì)磅礴，可以說(shuō)就是一支波濤洶涌的戰(zhàn)歌?！抖吃隆犯嗟刂v述的是現(xiàn)實(shí)生活中的悲歡離合，但是《聽松》卻講述了在戰(zhàn)斗時(shí)期對(duì)生活做出的一種積極地回答，它體現(xiàn)的是人們內(nèi)心的一種愛國(guó)主義和英雄主義的情懷，氣勢(shì)磅礴、酣暢淋漓。劉天華先生則是二胡藝術(shù)發(fā)展道路上里程碑式的人物——讓二胡正式成為一件登上舞臺(tái)的獨(dú)奏樂器，它不但借鑒西方音樂語(yǔ)匯來(lái)豐富二胡表現(xiàn)藝術(shù)，同時(shí)做出了一系列的創(chuàng)新。劉先生在作品中巧妙地的將西方音樂語(yǔ)匯轉(zhuǎn)化到民族器樂中，融合得非常自然，如代表作《光明行》 《閑居吟》等。近代二胡藝術(shù)的發(fā)展，經(jīng)過幾代人的努力，成果斐然。二胡作品的文化傳統(tǒng)與美學(xué)特質(zhì)也在發(fā)展過程中經(jīng)歷了一次次的蛻變與成長(zhǎng)。尤其是作為演奏者的二度創(chuàng)作過程也在悄然發(fā)生變化，使作品在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新兩方面保持一種和諧，對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)，這種和諧，尤為重要。隨著國(guó)家綜合國(guó)力的日益強(qiáng)大，人民生活水平的日益提高，當(dāng)代二胡作品從過去著眼于熱火朝天的勞動(dòng)場(chǎng)面、糧食豐收的激動(dòng)與喜悅、對(duì)雄偉壯麗自然風(fēng)光的嘆為觀止，逐步過渡到大氣磅礴的山水風(fēng)貌、觸動(dòng)內(nèi)心的人文情懷的抒發(fā)、愛國(guó)主義核心素養(yǎng)的多面結(jié)合，讓作品的內(nèi)涵與層次愈加深刻與雋永。

二、當(dāng)代二胡藝術(shù)的典型作品與美學(xué)特點(diǎn)

當(dāng)代二胡作品的創(chuàng)作領(lǐng)軍人物，必須談到劉文金、關(guān)乃忠、王建明三位作曲家，他們的作品，無(wú)論從題材內(nèi)容、創(chuàng)作技法上都有了很大的革新。當(dāng)代二胡藝術(shù)中的一些大型作品在創(chuàng)作體裁與題材的選擇及表現(xiàn)上因其具有能夠展開宏大敘事的具體結(jié)構(gòu)，使其音樂情感內(nèi)容的表達(dá)具有更大的空間，音樂情緒的張力鋪陳展開，也更適于表現(xiàn)引起共鳴的大眾情感，更加富有思想性與哲理性。當(dāng)代二胡作品在表演形式上相較于傳統(tǒng)作品的單一性也有了更多的手法與表現(xiàn)形式，如與西方交響樂隊(duì)、新型民族樂隊(duì)的協(xié)奏讓二胡在更為豐富的交響環(huán)境與音響效果中擁有更廣闊的情感表達(dá)空間，同時(shí)擁有更加寬廣的胸懷和更高的視野去塑造音樂的形象和主題。當(dāng)然也并非所有當(dāng)代二胡作品都采用交響化的處理和伴奏，哪怕是用小型樂隊(duì)和鋼琴來(lái)伴奏，二胡同樣能夠得到更多大氣魄、大視野的表現(xiàn)與發(fā)揮。劉文金老師的《如來(lái)夢(mèng)》采用的是無(wú)伴奏套曲的形式。無(wú)伴奏二胡套曲《如來(lái)夢(mèng)》又稱《種子燈焰》，是二胡演奏家宋飛1997 年相約劉文金先生創(chuàng)作的。作曲家以袍修羅蘭中代表人物的哲學(xué)屬性為靈感，按照佛學(xué)哲理及宇宙觀自然觀的解釋，以地、水、火、風(fēng)、空、見、識(shí)等七種自然物質(zhì)與精神世界的產(chǎn)物如來(lái)藏為主題，創(chuàng)作了二胡套曲《如來(lái)夢(mèng)》。這八首作品向世人傳達(dá)了一種對(duì)生命的體驗(yàn)與領(lǐng)悟。《地——醉客伏泥》——生命孕育的根基；《水——水玉姑娘》——生命力量的載體；《火——彩衣姑娘》——生命希望的光明；《風(fēng)——巡山少年》——生命長(zhǎng)度的遐想；《空——天宇少年》——生命意義的反思；《間——瓔珞姑娘》——生命本源的探究；《識(shí)——夸克》——生命毅力的透徹。《如來(lái)藏》象征人類最高境界的“真、善、美”，歌頌生命的最完美境界。整首作品采用無(wú)伴奏形式，大量的自由板式、無(wú)小節(jié)段落給予了演奏者無(wú)限自由的想象與表現(xiàn)空間，最大程度呈現(xiàn)了二胡猶如潑墨寫意般的自由發(fā)揮，演繹出更為深刻的人生哲理。再比如宋飛老師于2015 年領(lǐng)奏的“弓弦夢(mèng)”之中國(guó)音畫樂舞《清明上河圖》情景音樂會(huì)在國(guó)家大劇院戲劇廳成功上演，這組作品是作曲家史志有根據(jù)傳世名作《清明上河圖》創(chuàng)作的胡琴組曲。作品采用眾多如豫劇、曲劇、越劇、四平調(diào)等多種傳統(tǒng)音樂素材為基礎(chǔ)，重點(diǎn)突破了民族旋律，同時(shí)加入交響樂的音樂元素，用16 個(gè)不同色彩、風(fēng)情各異、個(gè)性別致的主題樂曲將清明上河圖這一偉大畫作重新呈現(xiàn)，將畫卷上形形色色的人物鮮活起來(lái)，樸實(shí)而具有中國(guó)胡琴語(yǔ)言的清樂色調(diào)與色彩，貼切地描繪出盛世中國(guó)的市井風(fēng)俗。整場(chǎng)音樂會(huì)分別演出了以下主題音樂：

第一節(jié)：《序曲》 《商隊(duì)圖》 《田園圖》 《驚馬圖》 《汴河圖》；第二節(jié)：《迎客圖》 《鄉(xiāng)情圖》；第三節(jié)：《賞魚圖》 《看命圖》 《抬轎圖》；第四節(jié)：《寺廟圖》 《思鄉(xiāng)圖》；第五節(jié)：《纖夫圖》 《搏浪圖》 《遠(yuǎn)航圖》；第六節(jié)：《城關(guān)圖》、盛世圖》等樂章。

另外此次音樂會(huì)將胡琴組曲與舞臺(tái)設(shè)計(jì)、舞美等視覺藝術(shù)形式結(jié)合，創(chuàng)造出了一種具有聽覺和視覺雙重沖擊的多元化藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過這種方式增加了音樂的維度，使音樂的敘事更加立體、更加震撼人的內(nèi)心。同時(shí)宋飛用精湛的技藝展現(xiàn)了胡琴藝術(shù)的博大精深，出神入化的飛弓走弦間，馬嘶、流水甚至人物的對(duì)話和步伐都表現(xiàn)得惟妙惟肖。演奏中宋飛更注重保留了中原文化的方言韻味，滑音、裝飾音、潤(rùn)腔等多種技巧將聽者帶入畫中，仿佛親臨距今千年的汴京，賞北宋風(fēng)情、民生百態(tài)。

隨著作品的形式越來(lái)越多樣，當(dāng)代二胡作品的技術(shù)特點(diǎn)愈發(fā)鮮明，隨著內(nèi)涵、音樂性的逐步加深，對(duì)技法要求也越來(lái)越高。相較于傳統(tǒng)二胡樂曲的表現(xiàn)力，當(dāng)代二胡藝術(shù)也逐步趨向交響化，無(wú)論是對(duì)調(diào)性及和聲邏輯關(guān)系的重視、對(duì)動(dòng)機(jī)的把握、對(duì)作品的結(jié)構(gòu)層次和動(dòng)力感的追求，在傳統(tǒng)二胡藝術(shù)的基礎(chǔ)上有了新的突破。如王建明老師的二胡狂想曲系列，借鑒了西方作品的曲式結(jié)構(gòu)講述我們民族的故事，發(fā)出最貼近我們民族人生百態(tài)的聲音。這樣的一種改變和進(jìn)步，并不是要取代傳統(tǒng)的二胡，表現(xiàn)手法也不是在強(qiáng)調(diào)炫技，更不是用西方弦樂觀念來(lái)取代二胡的弦樂藝術(shù)觀念，而是在不斷探索中將西方包括世界各民族弓弦藝術(shù)中有益的成分融匯到我們本源的演奏作品中去。當(dāng)代二胡作品中不得不提到的是王建明先生創(chuàng)作的四部二胡狂想曲系列。在四部二胡狂想曲中，作曲家分別采用了四個(gè)不同地區(qū)的音樂素材，風(fēng)格迥異、性格鮮明的民間音樂被重新加工定義。作品保留了民間音樂素材中的特色音調(diào)與音程基本音列來(lái)體現(xiàn)作品中的地方音樂元素。如《第一二胡狂想曲》采用的是苗族飛歌的音樂素材，高亢嘹亮、音樂起伏較大；《第二二胡狂想曲》則取材于湖南民歌及湖南花鼓戲，婉轉(zhuǎn)、活潑，用二胡演奏除了保留了花鼓戲的風(fēng)格和特點(diǎn)，還使音樂的線條更加壯闊，呈現(xiàn)出一種非常大氣的中國(guó)格局；《第三二胡狂想曲》的音樂素材來(lái)源于新疆伊犁民歌與哈薩克民歌，節(jié)奏明快、形象鮮明，是取之于民間音樂而又高于民間音樂，以更高的格局把新疆少數(shù)民族音樂文化提升至世界文化的平臺(tái)上，用音樂的語(yǔ)言詮釋當(dāng)代社會(huì)的變化與發(fā)展；《第四二胡狂想曲》取材于陜北民歌作品，音樂具有很強(qiáng)的西北民族風(fēng)味，音樂風(fēng)格高亢、豪放、旋律起伏較大，有一種蕩氣回腸的奔放之感，非常符合西北人民樸實(shí)勇敢的性格特點(diǎn)。傳統(tǒng)西北音樂除了高亢激昂之外，還有一種蒼涼厚重的歷史感，但在這部作品中，這種蒼涼感被削弱了，取而代之的是更符合時(shí)代特征以及狂想曲題材的現(xiàn)代感，這種現(xiàn)代感是在新時(shí)期、新生活面前一種嶄新的精神力量，具有鮮明的時(shí)代氣息。

三、當(dāng)代二胡藝術(shù)中二度創(chuàng)作的幾點(diǎn)建議

當(dāng)代二胡作品的形式之豐富、結(jié)構(gòu)之宏大、借鑒西方弦樂藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)之豐富，更多地展示了民族文化的積淀，對(duì)當(dāng)代二胡演奏家的技術(shù)及情感考驗(yàn)提出了更加嚴(yán)苛的要求，當(dāng)代二胡作品內(nèi)涵與技術(shù)的飛速發(fā)展，給演奏者的二度創(chuàng)作帶來(lái)了一系列的思考。同樣是演奏二胡作品，文化詮釋卻有著千差萬(wàn)別，只有建立在二胡傳統(tǒng)藝術(shù)的根基上，真正了解這些作品的文化內(nèi)涵，將二胡的傳統(tǒng)特質(zhì)融入這些作品中、精確到細(xì)節(jié)的描繪中，才能更加精確地表現(xiàn)出當(dāng)代二胡作品的精髓。

首先，對(duì)于演奏者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)必須具備較強(qiáng)的文化詮釋能力，在實(shí)際演奏中充分尊重一度創(chuàng)作，從作曲家創(chuàng)作的角度去探究，不斷挖掘作品深層次的音樂內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握作曲家的音樂意圖。其次，在二度創(chuàng)作過程中，不僅尊重作曲家的創(chuàng)作成果，根據(jù)作品的理念、意圖及音響要求，盡可能完美地表現(xiàn)作品的音樂內(nèi)涵，而且要實(shí)現(xiàn)一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作之間很好的合作，更好地提升作品。二度創(chuàng)作的過程實(shí)際上是演奏者與作曲家對(duì)話的過程，這種演繹是一種默契、一種共識(shí)，是二度創(chuàng)作是否成功的關(guān)鍵。在對(duì)這些大型二胡作品的演奏及音響的文化詮釋中，我們要比以往讓演奏者更多地意識(shí)到，在尊重一度創(chuàng)作的前提下，人們對(duì)二度創(chuàng)作重要性的認(rèn)識(shí)是越來(lái)越深入和透徹的。同一部作品在不同的演奏者那里，其詮釋的結(jié)果和效應(yīng)往往是會(huì)有較大差異的，二度創(chuàng)作中的音樂詮釋是有其主動(dòng)性、選擇性乃至創(chuàng)造性，從某種意義上說(shuō)，音樂作品鮮活的文化樣式實(shí)際上是進(jìn)入二度創(chuàng)作中的文化詮釋而最終得到確立的。正因?yàn)槿绱?，不少作曲家更愿意讓文化詮釋能力?qiáng)的演奏家來(lái)演奏他們的作品。而在二胡藝術(shù)作品演奏領(lǐng)域，對(duì)文化詮釋力的強(qiáng)調(diào)是完全必要的，這也是整個(gè)民族器樂教學(xué)需要解決而仍然沒有解決好的問題。

四、結(jié)語(yǔ)

重視當(dāng)代二胡作品的音樂美學(xué)和二度創(chuàng)作手法，是二胡藝術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果。好的藝術(shù)作品需要演奏者不斷提升自己的審美概念與審美意識(shí)，為二度創(chuàng)作的完美呈現(xiàn)提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。二度創(chuàng)作的過程無(wú)疑是艱難的，而培養(yǎng)良好的美學(xué)鑒賞能力能夠直接對(duì)作品在二度創(chuàng)作過程中起到非常重要和積極的作用。這應(yīng)該是一種深度的交融，對(duì)待作品的審美趣味會(huì)直接在作品演繹中顯現(xiàn)出來(lái)，因此，提升演奏者的文化積淀和審美情趣對(duì)于音樂教育工作者和演奏者尤為的重要，直接關(guān)系到音樂作品形象的樹立及傳播的精準(zhǔn)性，對(duì)于當(dāng)代亦或是未來(lái)的二胡藝術(shù)發(fā)展也起到推波助瀾之效。