海頓《g小調(diào)弦樂四重奏》 (Op.20 No.3)的演奏處理

鄭浩陽

[摘?要]

弗朗茨·約瑟夫·海頓，“弦樂四重奏之父”，古典主義時期奧地利作曲家，是維也納古典樂派的奠基人之一。海頓作為一名偉大的作曲家，其一生的創(chuàng)作量可謂高產(chǎn)。在海頓的作品中包含了多種體裁，弦樂四重奏作為其中的體裁之一共創(chuàng)作80余首，《g小調(diào)弦樂四重奏》（Op20?No3）作為其中的一首，較為經(jīng)典且極富特色。本文以這首作品的演奏處理及其配合藝術(shù)為研究對象，對該作品的特點進行論述，最后對這首的演奏注意事項進行分析。

[關(guān)鍵詞]海頓;弦樂四重奏;演奏處理;配合藝術(shù)

[中圖分類號]J624?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2021）03-0142-03

海頓（1732—1809），出生于奧地利羅勞，因其在交響曲和四重奏領(lǐng)域做出的杰出貢獻，被稱為“交響曲之父”和“四重奏之父”。在其一生的所創(chuàng)作的四重奏中較為著名的有《云雀四重奏》《皇帝四重奏》等，曲風歡快、輕巧、輕松。海頓的音樂不同于前期或同時期的作曲家，也不同于莫扎特或貝多芬的音樂，他完善了古典音樂的風格和樣式。在其后期的四重奏的作品中，樂章結(jié)構(gòu)和技巧都趨于穩(wěn)定，廢除了數(shù)字低音，明確了弦樂的四個聲部。海頓的這首《g小調(diào)弦樂四重奏》（Op20?No3），是他的同類作品中演奏次數(shù)較為頻繁的，筆者翻閱資料發(fā)現(xiàn)關(guān)于這首重奏曲目的分析并不多，所以筆者以這方面為研究對象，能夠使大家對這首作品有更多地認識和了解，以便把這首重奏作品演奏得更好。

一、海頓與《g小調(diào)弦樂四重奏》（Op20?No3）

海頓從小就擁有過人的音樂天賦。在他8歲時，就開始進入圣蒂斯唱詩學校進行學習。1756年，海頓結(jié)識了費恩貝格男爵，在其幫助下開始研究弦樂四重奏，在這一時期逐漸形成了弦樂四重奏表演形式的雛形，在“啟蒙運動”“狂飆運動”的影響之下，歐洲的音樂藝術(shù)與文化開始逐漸發(fā)生改變，海頓的創(chuàng)作風格在后來也開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，從之前的宮廷中的華麗風格逐漸向古典風格轉(zhuǎn)變。在海頓中后期的創(chuàng)作中，其重奏體裁已趨于成熟，結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，基本確立弦樂四重奏為四個樂章，他的重奏曲目多為歡快、活潑、靈巧。[1]

在海頓創(chuàng)作的《g小調(diào)弦樂四重奏》（Op20?No3）當中，大量運用了復調(diào)音樂創(chuàng)作技法中的對位法，把主旋律線條與復調(diào)織體相融合，即“賦格”。這樣的創(chuàng)作可以讓參與演奏的四個聲部都有很大的表現(xiàn)力，使得音樂色彩、音響效果都得到新的進步。海頓還運用了橫向與縱向相結(jié)合的五度運動，重屬九和弦鑲嵌進第一小節(jié)的和聲之中，在第二小節(jié)的第一個和弦使用屬和弦，隨后和弦性質(zhì)發(fā)生改變而轉(zhuǎn)為減和弦，和聲變化明顯，從而使音樂色彩呈現(xiàn)漸變的效果[2]。

二、《g小調(diào)弦樂四重奏》（Op20?No3）的演奏技術(shù)

（一）跳弓技術(shù)

作品的第一樂章節(jié)奏歡快，大量使用了八分音符進行譜寫。在演奏中為凸顯樂曲的活力及跳躍性，在短音符的演奏處理中應以跳弓進行演奏。在演奏的過程中要注意短音符的顆粒性，這個技術(shù)可被歸納為人工跳弓。與自然跳弓不同之處在于當運弓時要注意對弓子的控制，演奏的弓段應在中弓位置，而由于每根弓子的材質(zhì)、重量等的不同，其具體中弓段位置應以彈性最高為基準進行尋找，在跳弓時要注意小拇指對于弓子平衡性的把握，應以依靠弓子自身的重量對琴弦施加壓力，在其彈起的同時手臂要進行一定的干預，其目的在保證了跳音的短促的同時而不至于使音符過于瑣碎，這有利于音符演奏時更有力度。在“跳”的同時有著“頓”的性質(zhì)，在初步的練習中，先尋找弓子自由下落的感覺，在跳音中對于弓子的握持與控制，應追尋一種兩者相平衡的狀態(tài)而不是手對于弓子的完全控制管理，這對于跳弓的演奏極為重要。在對弓子的使用時，要注意手臂不能過于僵硬，過分地僵硬或許可以單獨完成一次跳弓，但對于連續(xù)多次的跳弓是難以完成的。在練習的初期，可首先進行慢練，逐音進行演奏，感受在跳的同時又有著拉奏的感覺，以至于保持音色的結(jié)實，琴弦有力地震動同時保持其音符的短促，在漸漸熟悉后，便可進行加速，在與弓子的接觸中尋找手與弓子相平衡的臨界點，在演奏中要注意音符間的間斷，同時也要注意其音色，以保證其音符在演奏中富有跳躍性的同時也清晰地發(fā)聲。

（二）換弦技術(shù)

在樂曲中涉及跳弓技術(shù)的同時也蘊含著換弦演奏，換弦技術(shù)作為演奏的基本功之一可謂是每位演奏者的必修課。在這首曲目中，不乏多處涉及了連續(xù)換弦的同時進行跳弓演奏，想要連續(xù)平穩(wěn)地進行跳弓拉奏，此時換弦技術(shù)就顯得尤為重要，其換弦技術(shù)可謂是連續(xù)進行有質(zhì)量跳弓演奏的基礎(chǔ)，這就需要對換弦技術(shù)進行更加嚴苛的要求。對于需要連續(xù)換弦演奏的地方，其換弦時就需要手臂進行動作時的一致性和穩(wěn)定性。在每次換弦時都需要有預見性地進行，要提前做出換弦準備，大臂應有準備進行換弦的趨勢向換弦所在平面進行切換，在換弦時，要以大臂帶動小臂進行換弦，在更換完成后要保持大臂、小臂、弓子在同一平面，在拉奏時要保證其手臂的穩(wěn)定性，以防止出現(xiàn)蹭弦，弓子在跳動的過程中因繁瑣的多余動作而導致中斷或脫離控制。在連續(xù)換弦時則要有意識地對大臂進行控制，從而完成不同琴弦所在的不同平面的轉(zhuǎn)換。在此過程中，要保證換弦角度的正確，保證動作的簡潔利落。對于跨弦換弦，則需要注意的是其幅度相較于相鄰弦換弦更大，但其花費時間與之相同，所以對于跨弦換弦，其要求在相同時間內(nèi)做出大的動作，同時依然要保持換弦質(zhì)量。在練習中，要首先對四根琴弦的所在平面有所了解，可進行慢練讓弓子在琴弦運行時對手臂養(yǎng)成一定肌肉記憶，當能對每個琴弦更換時都能迅速準確地找出其位置時，才可加快速度直至曲目要求的原速進行演奏。

（三）顫音技術(shù)

在該樂曲中的部分樂句中使用了顫音技術(shù)，其多作為修飾增添了樂句的靈動，使其更顯華麗。在演奏顫音時，應奏出輕巧的效果，這對音符的演奏則要求了解打指時的速度、力度，在保證其速度的同時要保證發(fā)音的清晰，在保證按音的力度的同時不能耽誤打指時的速度，這在進行顫音演奏時，要尋找一種慣性的感覺。普通的打指對于演奏者來說不是問題，針對于有韻律的顫音則需要一定的練習，在打指練習中可進行慢速訓練，首先在低速的情況下追尋按指時的力度，其力度的尋找可以以手指在接觸指板時有輕微的聲音產(chǎn)生為基準，對單一手指進行抬起、按下的針對性練習，這是對于手指及所連帶的肌肉進行練習，以保證在演奏打指時能夠游刃有余地進行音色控制，使其一直保持清晰明了的狀態(tài)。對左手的一至四指都要進行有針對性的訓練。當手指的肌肉在得到一定加強后，便可對其打指的頻率進行進一步提高，適度地進行加速，在練習時要注意打指時要有節(jié)律地進行，每一拍的打指要有次數(shù)的進行要求，可從低到高地逐級增加，而不可從始至終都漫無目的地進行練習，這只會起到事倍功半的效果，降低了練習的效率，浪費了時間的同時并不能對打指技術(shù)有顯著的提升。在顫音的演奏時，要注意每根手指的發(fā)力，除去按指外的其余手指都應保持放松，從而保證整體手型的保持，倘若其每根手指都處于僵持狀態(tài)下，這不僅會影響打指時的頻率，也會加速手的酸痛疲勞，也會使演奏的顫音糊作一團。所以在顫音練習時除了要對其手部肌肉進行鍛煉，同時也要注意其發(fā)力的方法，從而達到能夠高質(zhì)量、有持續(xù)能力地顫音演奏。