巴赫《平均律鋼琴曲集》BWV893作品分析及演奏技巧

苗欣蕤

[摘?要]

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期最具有代表性的音樂家，而他的《平均律鋼琴曲集》充分地展現(xiàn)了巴洛克時期的復調音樂，本文將通過分析作品BWV893前奏曲與賦格，從其創(chuàng)作風格、作品分析、演奏分析等細節(jié)來研究如何提高音樂修養(yǎng)和如何完整地演奏巴赫的作品，走進巴赫，掌握復調音樂的演奏技法。

[關鍵詞]巴赫;復調;演奏分析

[中圖分類號]J624?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2021）03-0139-03

一、巴赫簡述及《平均律鋼琴曲集》創(chuàng)作背景

巴赫是巴洛克時期最具影響力的音樂家，世人認為他是音樂史上最重要的作曲家之一，被稱為“西方近代音樂之父”，他創(chuàng)作了大量的世俗音樂和宗教音樂，還有極多的鋼琴復調作品，《平均律鋼琴曲集》是巴赫最重要的貢獻之一，他的音樂充滿了內部的平衡美感，復調性程度最高，巴赫步入了老年時期就全身投身于宗教，巴赫是一位虔誠的基督教徒，他的音樂表達的是崇拜和信仰，認為音樂是和上帝溝通的橋梁，用音樂的方式來使人們感受到上帝的存在。

《平均律鋼琴曲集》是一部充分體現(xiàn)巴赫的音樂風格和形象的百科全書，被譽為音樂上的《舊約圣經(jīng)》，并首次將十二平均律全面系統(tǒng)地運用到音樂創(chuàng)作實踐中，這套曲集共有兩卷，分別創(chuàng)作于克騰時代和萊比錫時代，每一卷都有24首前奏曲與賦格，共有48首，運用了24個大小調，BWV893這部作品是巴赫晚期創(chuàng)作于萊比錫時期，是《平均律鋼琴曲集》中的最后一首。

二、作品BWV893的曲式結構分析

（一）前奏曲曲式結構分析

這是一首二部創(chuàng)意曲，b小調，主題在呈示部開始，以右手的主題旋律構成了最基本的織體結構，之后的主題原調在左手重現(xiàn)，主題移高三度在右手體現(xiàn)，主題也移高三度在左手體現(xiàn)，中間的模進造成了一些離調，但都是由四部向上的關系進行的，由小調構成，有一種悲傷之感。

展開部，調式不穩(wěn)定，穿插了一些主題材料的緊縮，以“對位變奏”使整個樂曲充滿變化和感情色彩。

再現(xiàn)部，可以看作是假再現(xiàn)，該曲一直在重復主題，這種曲式結構可以當作是一種“循環(huán)曲式”，這種循環(huán)曲式?jīng)]有失去對稱美的效果，貫穿全曲，有一種對稱之美，符合巴洛克時期的視覺審美效果。

（二）賦格曲式結構分析

賦格曲是一首三部曲式，包含三部分的結構，主題在呈示部小節(jié)中音聲部開始，接著答題在高音聲部對主題進行了上行四度的模仿，經(jīng)過一個短促的下行音階式的插段，對題一伴隨著答題在下方聲部出現(xiàn)，主題依次在中音聲部、高音聲部、低音聲部上各出現(xiàn)過一次之后，整個呈示部展現(xiàn)了出來。

展開部該部分包括了四次主題和第二對題的出現(xiàn)，主題從中音部開始，之后通過第四插段將答題引入到D大調，在45小節(jié)轉到A大調，最后在#f小調上再現(xiàn)，隨著上方的第二對題，全曲達到了巔峰，隨后的間插段通過高音聲部與低音聲部兩組下行模進，讓作品的情感得到緩和，通過屬到主的進行到?b小調，并在屬和弦上進行了半終止。

再現(xiàn)部，包含了兩次完整的主題和一次不完整再現(xiàn)，主題逐漸回到原調b小調，結尾處高音聲部與低音聲部形成了反向進行，使樂曲在結束的同時繼續(xù)富有活力。

三、作品BWV893的演奏分析

（一）前奏曲演奏分析

前奏曲全曲都在再現(xiàn)主題，是一首快板作品，主題在起句的第一聲部進入，之后有接連不斷的模進，樂句與樂句之間多以八分和十六分音符構成，其次還有較多切分節(jié)奏型，這類樂句會成為該曲后半段一些緊密節(jié)奏的隱伏，演奏時應該比較注意切分節(jié)奏、旋律的強弱及演奏的效果。

1.技術難點

（1）斷奏與連奏1—9小節(jié)（見譜例1）：

這首作品采用了斷奏和連奏相結合的方法，開頭的主題在右手構成了最基本的織體，由8個八分音符展開，彈奏時往往是以4個音符為一組，每個八分音符中間需要斷開彈奏出干凈清脆的效果，斷奏的彈法是在用鋼琴模擬古鋼琴，還原該時期的音樂風格，在加入了十六分音符的小節(jié)時使用到了連奏的彈法，展示了一張一弛的聽覺效果，多了幾分歌唱性，第5小節(jié)在左手主題原調重現(xiàn)，演奏時要注意左右手突出主題。

（2）裝飾音30—38小節(jié)（見譜例2）：

裝飾音是音樂作品中重要的組成部分之一，用來豐富曲調，給樂曲增加特色和演奏效果，這一段有四個裝飾音，在第31小節(jié)左手有一個上波音，32小節(jié)最后四分音符有一個回音，34和36小節(jié)都是上波音，但是正確的彈奏裝飾音是一件不容易的事情，比如：32小節(jié)的回音，演奏時從上方一度開始，即mi—#re—#do—re，我們就要注意重音在主音還是在輔助音的第一個音，這一句和前幾句相比較重音應該在主音上，而34小節(jié)和36小節(jié)的上波音我們要注意的是，在彈奏時，都應該均勻并急速往返，和其他旋律不應該有任何的區(qū)別，在記載中，巴赫的一些作品并沒有對裝飾音有明確的標記，即興色彩比較濃厚，這樣就給演奏家?guī)砗艽蟮睦щy，需要通過對樂曲的理解和分析，并掌握大量的資料來進行判斷。

（3）節(jié)奏型59—64小節(jié)（見譜例3）：

在這一段作品使用了大量的切分音節(jié)奏，在切分音的樂句中，開始音并不是重拍音，大多是跨小節(jié)連音線之后的第一個音，這樣的寫法使樂句更富有激情和動感，這很符合巴洛克時期追求的動感效果，在演奏過程中要注意找到重拍音，在十六分音符密集的地方要彈得顆粒分明。

更要注意的是巴赫在倒數(shù)第三小節(jié)有兩個濃厚的“跳音和弦”，這是全曲唯一的一個ff，在最后結尾加入了擴展終止，運用了模擬樂隊音響效果的手法，有一種留戀之感，最后落在主和弦結束全曲。

2.指法編排

使用正確的指法編配，是實現(xiàn)音樂表演真實性的前提和基礎，演奏巴赫的《平均律鋼琴曲集》，需要注意以下幾點：

（1）要保持手型正確，當一個手指彈奏時，另外的手指則需要平穩(wěn)的保持在原位。全曲富有感情色彩，但彈奏時，并沒有用夸張的肢體語言去表達，而是用手指去表現(xiàn)音樂色彩。

（2）少用拇指，雖然巴赫是大拇指的解放者，但與今天相比大拇指的使用仍然很少，并且盡量避免拇指上黑鍵。整首作品大拇指的使用還是沒有其他手指運用的多，比如第二小節(jié)黑鍵上拇指的音#do用食指代替。

（3）使用“過指”指法，為了使巴赫作品中多聲部的各聲部清晰獨立，21—23小節(jié)就運用了“過指”，使樂句更加連貫，聲部更加獨立[1]。

演奏時，聲音的連貫就要靠合理舒適的指法，良好的指法不僅需要滿足樂句的連貫性，而且需要滿足演奏時樂句與身心相結合，并且在演奏快速的樂曲中，合理的指法可以減輕手指的負擔。

3.速度與音色的控制

在速度方面，巴赫的作品以節(jié)奏嚴謹平穩(wěn)而著稱，由于他的作品屬于巴洛克時期，所以巴赫的作品從開始到結束，都應該處于一個基本節(jié)奏之中，這是一首快板作品，彈奏者需要達到指定的速度。

在觸鍵方面，巴赫所作的音樂是教堂音樂，莊重神圣，所以演奏應該是堅實輕快卻不笨重的，在這首作品中，在速度固定的情況下，連奏的音的時值要比非連奏的音的時值在力度變化方面要長一點，用斷奏和非連奏法來模仿古鋼琴的清脆效果比較合適，使得整首作品有一種搖曳感，用斷奏的彈法使得時值的音有一種輕快利落之感。

（二）賦格的演奏分析

1.賦格的結構分析與音色層次結構變化

（1）主題

賦格主題的展開常常是不停息的連續(xù)擴展和持續(xù)不停地節(jié)奏運動，具有流動性并貫穿全曲始終，使賦格的主題充分展開，有利于傳遞音樂的感情色彩，雖然在力度上沒有突出的起伏性變化，但在大段落上已經(jīng)有強弱對比關系，在這首作品中主題一共出現(xiàn)了九次，從弱拍b小調上的屬音第一次出現(xiàn)，之后主音在強拍上得以強調，第4小節(jié)由連續(xù)的下行八度構成，強拍上構成下行音階，八分音符和十六分音符構成了疏密對比，由于斷奏和連奏的交錯，八度的大跳使整個主題的形象開始活躍鮮明。

呈示部從左手（1—6小節(jié)）開始中音聲部的主題，緊接著（6—12小節(jié)）是中音聲部的對題，巴赫在該賦格中創(chuàng)作了兩個不同形態(tài)的對題，輪流伴隨著主題而出現(xiàn)，在譜例4中，對題一伴隨著#f小調的答題在第7小節(jié)中音聲部出現(xiàn)，該對題使用了三種材料類型，開頭的a—#f—#e來自對主題卡農(nóng)的模仿。[2]而右手從第7小節(jié)進入守調答題，這首賦格動機在弱拍開始，給演奏者就帶來了一定的困難，演奏者要將各個聲部彈得清脆干凈，使他們具有獨立性的同時將它們聯(lián)系起來，使他們相互對比和襯托從而形成一個統(tǒng)一的整體。

（2）對題7—23小節(jié)（見譜例5）

12—21小節(jié)是過渡部分，之后開始進入到第一插段，低音部與上方聲部之間，以直接來自對題的材料進行卡農(nóng)模進。在這一段中，有大量的裝飾音，裝飾音的使用是巴赫作品中極為突出的特征之一，正如巴赫的兒子C·P·E·巴赫所寫道的：“它們使音符相互連接，富有生氣，強調要點，傳遞重音，它們使音樂更悅耳動聽，喚醒我們閉塞的注意力……沒有它們，最好的旋律也變得空洞無物，毫不動人，最清晰的內容亦變得模糊不清，但必須避免過分地使用裝飾音，正如辣椒粉也能毀壞一道好菜?！盵3]第9、11小節(jié)的顫音，在穩(wěn)定彈奏的基礎上在后面加入了后倚音，在音樂上會給人一種安定的感覺，而且會把拍子劃分得很清晰穩(wěn)定。

展開部第二對題（29—32小節(jié)）經(jīng)常伴隨著主題從中聲部弱拍開始，以連續(xù)的十六分音符大跳的形式出現(xiàn)，與上方的八分音符的節(jié)奏進行了對比。

（3）間插段

在這首樂曲中的間插段長短不一，大多是來自主題、對題的材料，中間運用了模進、模仿等手法，在第二插段（32—40小節(jié)），低音部是第二對題的后續(xù)延伸，中音部則是低音部中（32—33小節(jié)）上行進行的三度疊置，接著高音部則對中音部進行模仿，第三間插段（41—50小節(jié)），中音部的材料來源于第一對題，高音部的材料來自第二間插段中音部與高音部的進行，第五間插段（61—70小節(jié)），聲部高低層次比較明顯，也許各聲部的安排，可以使較低音聲部與較高音聲部之間的模仿顯得清晰一些。

2.演奏特點

（1）觸鍵演奏特點

巴赫的作品在演奏上要求十分嚴謹，和浪漫派的作品有一定的區(qū)別，由于當時是巴洛克時期，使用的古鋼琴和現(xiàn)在的鋼琴不同，在演奏中，演奏者右手需要同時彈兩個聲部的旋律，彈奏時應該貼鍵彈奏，節(jié)奏嚴格統(tǒng)一，不能過分自由，做到音與音之間自然、均勻。這首賦格曲演奏的時候要注意每小節(jié)彈奏的第一拍相對突出一點，使節(jié)奏感相對明確，這樣就能體現(xiàn)巴洛克時期的嚴謹和規(guī)整的音樂風格。[4]

（2）聲部演奏特點

在演奏巴赫的賦格作品時，不能只靠指尖的記憶，還要用耳朵去分辨各個聲部的走向，才能完美的演繹，并且在演奏的同時，還要思考巴赫作品的內部結構，找到呈示部、展開部和再現(xiàn)部，彈奏過程中力度起伏應該較小，強弱對比不能太過于明顯，演奏時也要特別注意音色的控制和效果，以及各聲部之間的層次，這樣才能彈奏出一個立體的效果。

結?語

通過對BWV893作品的結構分析和演奏分析，我們進一步地走進了巴赫所處的時代，巴赫的作品會給人們極大的舒適感，緊緊抓住人們的聽覺，他的音樂似乎用什么樣的解讀都能理解，高調的復調思維與新穎生動的主調手法運用，使巴赫成為了音樂史上繼往開來的關鍵人物，在演奏巴赫的作品時，需要用現(xiàn)代的鋼琴演奏技巧來再現(xiàn)巴洛克時期古鋼琴的演奏效果，只有運用正確的學習方法和勤奮刻苦的練習，才能夠掌握演奏巴赫作品的技巧并完美的演繹。

注釋：

[1]劉?凡.巴赫《平均律鋼琴曲集》鋼琴指法探索[D].武漢音樂學院，2014：35.

[2][3]丁?悅，黃俊良.巴赫《平均律鋼琴曲集》BWV893賦格曲分析[J].北方音樂，2017（18）：78—79.

[4]谷雨桐.巴赫前奏曲與賦格的演奏分析——以第一卷第十五首為例[J].當代音樂，2017（24）：100—101.

（責任編輯：劉露心）