分析舞蹈編導對空間的表現(xiàn)及運用

徐小涵

摘要：舞蹈編導在實行編排的過程中，應具備多方位的綜合素養(yǎng)，還應具備極強的想象力和對空間環(huán)境的合理應用，這針對舞蹈編導而言是十分重要的，其對舞蹈成功與否有著決定性作用。舞蹈作品根據(jù)創(chuàng)建空間環(huán)境而展現(xiàn)出千態(tài)萬狀、多姿多彩的形態(tài)，賦予觀眾相應的視覺享受，把舞蹈作品和觀眾實行空間銜接。本文簡要闡述了舞蹈編導中空間的概述，分析了舞蹈編導的空間形態(tài)，并提出空間表現(xiàn)形式在舞蹈編導中的運用。

關鍵詞：舞蹈 ?空間的表現(xiàn) ?運用 ?內(nèi)涵

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）02-0063-04

舞蹈編導在對舞蹈開展編排時需要考慮諸多因素，最主要的是對空間狀況實行全面綜合了解，才可以在應用中做到得心應手，由此需舞蹈編導將空間作為一個現(xiàn)實存有的物質(zhì)形態(tài)，由于空間是人們生活的氛圍，亦是人類生命存在的必然環(huán)境，不但是具體的，而且是持續(xù)變化的，舞蹈編導應針對整個空間具有的環(huán)境實行詳細思考，使舞蹈、舞臺與任務的形象相互融合、相互適應，才可給觀眾帶來一個良好的視覺體會。

一、舞蹈編導中空間的概述

（一）空間的含義

空間與人們的生活緊緊圍繞，屬于客觀物質(zhì)的存在模式，不依靠人的意識而單獨存在。在日常生產(chǎn)生活中，對于空間的定義相對片面，所有空間均是物質(zhì)對象存在的空間，和實際物體運動密切聯(lián)系，人類能夠根據(jù)轉變物體的存在形式而隨意創(chuàng)建或展現(xiàn)空間。在舞蹈編導中，空間的含義相對專業(yè)化，主要劃分為兩方面，一方面是將人體結構作為內(nèi)容，是內(nèi)在空間，另一方面是人體結構以外的空間，是外在空間。人類的視覺空間是當前舞蹈藝術所追求的終極目標，故而，舞蹈藝術亦被稱為視覺藝術。在舞蹈編導具體創(chuàng)作過程中，編舞家應通過對作品呈現(xiàn)內(nèi)容的了解，對空間實行恰當合理地編排，對主要舞蹈動作、舞蹈動作的主次關系、畫面形態(tài)位置等多方面均應進行充分考慮，以保障舞蹈作品具有鮮明的空間層次感，能夠突出重點，觀眾可以從舞曲的空間轉變中尋找著靈魂共鳴的體會。不同舞種針對空間形態(tài)提出的要求亦不相同，我國傳統(tǒng)舞蹈即要求空間層面的高度規(guī)整;現(xiàn)代舞蹈的空間限制被沖破，然而，其中存在的虛實空間應妥善處理，為觀眾帶來回味無窮的境地。

（二）空間的特點

從生活經(jīng)驗來講，人們從孩童階段就學會了識別空間中的形態(tài)，比如，具有四個直角的圖形是矩形、三條線組成的圖形是三角形等，這些是人類最簡單、最普通的本能認知。從幾何學而言，雷建德從“量”的含義中創(chuàng)建了“多元延伸量”的含義，人類所在的空間就是三元延伸的一個特例。把這部分運用到舞蹈編導過程中，即是創(chuàng)建多元空間的一種想象，將人體的表現(xiàn)動作更加形象化、重復化，用空間來呈現(xiàn)出更多、更全面的“量”，打造更豐富的人物形象以及廣闊的情感體現(xiàn)，豐富舞蹈創(chuàng)作人員的思想意識與創(chuàng)作形式。舞蹈編導中的空間不但具有舞蹈自身存在的虛實空間，還應與觀眾的想象空間以及思維空間相結合，從多角度、全方位支撐舞蹈藝術的具體意旨。

二、舞蹈編導的空間形態(tài)

（一）真實空間

舞蹈編導過程中真實的空間即指觀眾可以體會到的舞蹈內(nèi)容，亦是人物活動的重要空間。在一支優(yōu)秀舞蹈中，真實空間類別豐富多樣，如舞臺總體架構、平面裝修設計、舞臺風格類型、舞者服裝、人物形態(tài)、顏色與人體組合等多方面。真實空間具備延伸性與區(qū)域性這兩個層面的內(nèi)容，在舞蹈編排的過程中應全面重視延伸性和區(qū)域性的表現(xiàn)與應用。這兩種特性的有機結合可以確保舞蹈表演空間的廣闊以及舞蹈內(nèi)容表達層面的統(tǒng)一，對舞蹈作品的表達成效有很大的價值意義。在舞蹈編導中，在物質(zhì)空間的創(chuàng)建擴展到超過量度最大時，應重視無界和無限的差別，二者分別是延展關系與度量關系。空間屬于一個沒有邊界的三元流行，是理解外在世界的一種假設。舞蹈動作在擴展感官認識過程中需要涉及到他，而身體在探究物體存在的可能位置時也會用到它。因此，應當在這部分用處中對這一假設進行肯定，空閑無界的內(nèi)涵與性質(zhì)，其準確性要比所有外在經(jīng)驗強，故而，舞蹈編導針對舞蹈具有的真實空間探究即更是無限的。

（二）虛構空間

舞蹈空間不只是具備真實的表現(xiàn)空間，還具備虛擬空間表現(xiàn)，虛擬空間即是人物的內(nèi)在心理活動，是由于觀眾的各種情感而生成的空間形象。人們常說的虛擬，是真實反映在人們腦海中的一種客觀思維過程，這也是人們根據(jù)心理作用實行的體會和感知。舞蹈是將人物作為主體的一種藝術活動，不同人物針對客觀現(xiàn)實均會呈現(xiàn)出不同表現(xiàn)與不同藝術反映，在舞蹈編導的教育進程中需要應用特殊、個性化的空間形態(tài)來實行形象的全面描述，使觀眾能夠高效地進一步探究空間心理具有的形態(tài)和動作。觀眾在對舞蹈實行欣賞的過程中就是將觀眾帶入到一個多維的空間中，在舞臺中展開環(huán)境氛圍的融合應用，在其他空間領域上實行有關的對比和重復，如此就能夠具有對應的象征意義，呈現(xiàn)出特定、個性化的舞蹈造型，對人物存有的內(nèi)心活動展開空間想象。

三、舞蹈編導對空間的表現(xiàn)及應用意義

（一）有助于拓展真實空間

藝術空間中具有的真實空間是切實存在的，是能夠看得見、摸得到的，其意義只限制在實用價值，然而，在舞蹈作品中，真實空間中具有的所有因素均會被賦予全新的藝術性意義。例如，舞臺大幕拉開的一瞬間，在舞臺表演空間中絢麗多彩的燈光被給予全新的含義，而由于這部分藝術性的意義，使五彩斑斕的舞臺燈光擔負起環(huán)境與情感熏陶的作用。講到真實的空間，能夠直接聯(lián)想到的是舞蹈作品在舞臺的表演空間，如果表演空間缺乏舞蹈作品，則只是屬于一個“空地”沒有任何意義價值，即便空間被劃分成三維空間與三度空間，直接體會到的仍然僅僅是一個平面。在所有舞蹈作品中，舞蹈表演者的肢體動作、面部情感在三維空間與三度空間中相互穿梭，在人們的視覺上感覺空間變得更加立體。舞臺布景與舞臺燈光效果可以讓表演空間在人體視覺上被無限放大、被逐漸縮小。群舞中舞蹈隊形的變化以及動靜對比把一個相對完整具體的表演空間劃分成多個大小不同以及意義不同的全新空間。此外，還有近些年新興的多媒體舞蹈，運用屏幕、威亞和升降舞臺等，也對真實空間產(chǎn)生擴充作用。比如，在2019年年輕人非常喜愛且十分火爆的與舞蹈相關的節(jié)目《舞蹈風暴》，評委針對舞蹈表演者評價的因素不僅對其完成程度以及感染力，還有這部分舞蹈表演人員的“風暴時刻”。風暴時刻是指舞蹈表演人員在具體表演進程中某一特定時刻的內(nèi)心定格。針對風暴時刻的相應選擇，所有舞蹈表演人員均需要有自身不同的見解與看法，一些舞者選擇難度較高、復雜的技巧動作，一些舞者選取舞蹈作品中最典型的舞蹈造型，一些選擇團隊相互間協(xié)作配合的高難度舞蹈動作，一些選擇和舞蹈道具布景實行配合，還有一些選擇相對簡單然而卻具有意象的舞蹈動作，根據(jù)和舞臺360度無死角的配合，能夠使觀眾最直觀、最形象體會到舞蹈空間呈現(xiàn)的多元立體，簡單的舞蹈形態(tài)從多種角度觀賞，有多種意味，舞蹈表演人員用自身的肢體把單一的物理空間轉變成立體化，和道具實行巧妙配合，能夠使整個空間更加豐富化與多元化。

（二）有助于開發(fā)虛擬空間

如果離開作品所呈現(xiàn)出的藝術空間則即屬于一個沒有藝術意義存在的物理空間，其不具有任何感情和意象，是舞蹈編導運用藝術感悟給予其全新的意義，使其可以在舞蹈表現(xiàn)中產(chǎn)生全新的表達、創(chuàng)造出虛擬空間。虛擬空間的出現(xiàn)主要依靠舞蹈編導對真實空間的創(chuàng)新性運用，首先，運用自身積累沉淀多年的專業(yè)素質(zhì)，把生活中因為各種外界情緒而演出的情感體驗轉變成舞蹈作品的主題與題材。其次，根據(jù)相關題材表達舞蹈編導設計出舞蹈作品所具有的內(nèi)在結構，隨后通過內(nèi)在結構表達要求的了解，填充舞蹈動作、構圖、舞蹈所需音樂、道具以及布景等多種內(nèi)容舞臺呈現(xiàn)因素，完成以上所有步驟后，還應當充分考慮舞蹈作品面向觀眾的接受度和理解度，與怎樣引導廣大觀眾文化視野實行良性發(fā)展以及擴充觀眾群等多個問題，當舞蹈作品初步完成之后，舞蹈編導還應當利用專業(yè)的眼光來諦視舞蹈作品并實行對應修改。如此，創(chuàng)造的舞蹈作品就能夠很快為觀眾創(chuàng)造出一個對應虛擬空間，這個虛擬空間是每個舞蹈作品處在的內(nèi)心空間，無法觸及，但卻充滿真實空間，在舞蹈作品中運用到的所有元素都擔負著把觀眾引入虛擬空間的巨大使命，只有走進虛擬空間觀眾才能夠伴隨舞蹈作品的表演感受舞蹈編導所想要傳達的情感意象。從這一角度而言，是舞蹈編導運用自身具有的藝術感悟創(chuàng)造出舞蹈作品中存在的虛擬空間，針對舞蹈編導而言，是否可以快速地把觀眾引進到自身所創(chuàng)造的舞蹈虛擬空間，同樣是對舞蹈編導藝術感悟能力的一種考驗。

四、空間表現(xiàn)形式在舞蹈編導中的運用

（一）舞蹈編導對外在空間的表現(xiàn)與應用

舞蹈表演者的位置變化與肢體語言均是對空間的一種外在表現(xiàn)形式，表達進程中處在舞臺表演范圍的外部空間，舞蹈表演者的肢體語言并非是單一的傳遞形體美，是根據(jù)動作語言對空間進行綜合應用，為廣大觀眾帶來更為直觀的體會。空間與動作的相互替換，使舞蹈表演者在表演過程中將空間作為媒介，傳遞舞蹈動作情感，將身體表現(xiàn)出的動作形態(tài)在空間領域中實行變換與交流，構成個性化的視覺藝術。觀眾更為深刻的精神體會是根據(jù)舞蹈表演者的肢體動作表現(xiàn)而形成的，怎樣給廣大觀眾帶來良好的思維空間與視覺享受是舞蹈編導創(chuàng)作過程中最主要的內(nèi)容，舞蹈動作的形成無法與動作表現(xiàn)的空間張力相脫離，空間張力即是各種舞蹈動作在空間表現(xiàn)中存有相應的單位與力量。比如，人在背起沉重物體的過程，當人把重物從地上抬起背起時，所運用的力量是力大無窮，從身體的彎曲再到直立的整個動作過程不但具備環(huán)境空間，更能夠呈現(xiàn)出動作在空間中表現(xiàn)得張力，人背起重物的整個過程使空間產(chǎn)生快速變換，亦可以使人體會到人征服重物的一個心理變化，此種語言動作的體現(xiàn)，可以為觀眾帶來十分強烈地體會延伸，生成動作空間的張力。

（二）舞蹈編導對內(nèi)在空間的表現(xiàn)與應用

現(xiàn)代舞蹈沖破了以往思維的固定與封閉，針對現(xiàn)代空間架構具備十分強烈的感知力與認同性，舞蹈編導在實行編舞的整個過程中亦會對空間架構產(chǎn)生顯著的了解和認識，以此引發(fā)對舞蹈結構的進一步考慮，優(yōu)秀舞蹈作品所具有的架構和內(nèi)部構成組成了完整具體的舞蹈結構，而舞蹈的表演動作與空間存在的交互支撐著舞蹈結構，建造出更多、更廣泛的想象空間，呈現(xiàn)出舞蹈作品具有的豐富情感和美好意境。當根據(jù)想象來對舞蹈整體實行構想的過程中，舞蹈具有的美感會呈現(xiàn)出一些隨性與深度，打破原有的表現(xiàn)模式，不僅僅是根據(jù)舞蹈描述故事，而是使舞蹈具備完整具體的結構，呈現(xiàn)寬闊的空間。針對當前而言，舞蹈具備十分廣闊的意義，在舞蹈編導過程中需要滲透人物脈絡，呈現(xiàn)出舞蹈表演者所表達的思想情感，引起廣大觀眾內(nèi)心的想象和共鳴，全面呈現(xiàn)出舞蹈藝術特有的魅力。

（三）舞蹈編導在作品中和觀眾空間互動

舞蹈作品具備的價值主要來源于觀眾的認同，觀眾根據(jù)對舞蹈作品的相應感知，舞蹈作品對廣大觀眾產(chǎn)生的作用，二者并不是單獨存在的，而是具備十分密切的聯(lián)系，可以使舞蹈編導與觀眾共同在舞蹈作品中真正實現(xiàn)思維空間的相互交替。舞蹈編導不但應對舞蹈人物心理實行全面掌握，還應精準地把思想情感傳達給廣大觀眾，在舞臺正式表演前，舞蹈編導對舞蹈作品具有的滿意度是相對虛幻的一種個人想象，需要在現(xiàn)實舞蹈表演過程中觀眾對此的反饋，舞蹈作品亦是舞蹈編導與廣大觀眾想象空間交互的主要媒介。優(yōu)秀的舞蹈作品是實現(xiàn)雙向交流的主要空間，舞蹈表演人員的形態(tài)變換可以對觀眾的內(nèi)心感受產(chǎn)生直接影響，觀眾可以對舞蹈作品呈現(xiàn)出的情感形成深刻體會，如果舞蹈表演者描繪的人物形象相對悲慘可以讓觀眾傷感流淚，幽默風趣的人物形象可以讓觀眾體會到快樂喜悅，真正實現(xiàn)舞蹈表演者與觀眾情感上產(chǎn)生的共鳴，舞者和觀眾生成精神思想方面的空間互動，可以相互影響、相互溝通，以真正實現(xiàn)舞蹈作品具有的藝術魅力，取得更高層次的藝術成就，為舞蹈編導日后發(fā)展和進步提供更多、更全面的靈感、創(chuàng)造更多的意義與價值。

五、結語

綜上所述，舞蹈是與視覺感受相關的一種藝術表現(xiàn)形式，故而，對空間的表現(xiàn)與應用需要做到傳神并且到位，而在舞蹈編導過程中對空間實行科學合理應用，可以高效提高視覺藝術的呈現(xiàn)效果，要求舞蹈編導工作人員需要對生活具有十分深刻的體會，而且在人物設計過程中將其充分融合，根據(jù)舞美燈光，為廣大觀眾帶來強大的精神震撼與視覺盛宴。

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