浮世繪對(duì)馬蒂斯色彩語(yǔ)言的影響

趙冬梅

（青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東青島 266071）

19世紀(jì)中期，東方繪畫的風(fēng)靡促進(jìn)了西方藝術(shù)的革新。馬蒂斯從形象概括、色彩單純的日本浮世繪中汲取營(yíng)養(yǎng)，用單純的色彩簡(jiǎn)單平涂，裝飾性地組織色彩使畫面獲得極大的表現(xiàn)力。

1 單純性

馬蒂斯認(rèn)為藝術(shù)家需要把自然與藝術(shù)之間的“平衡”追蹤出來(lái)，這樣才能真正找到自己，到達(dá)這一目的的道路不是注重細(xì)節(jié)，而是追求凈化。浮世繪因其畫面要迎合大眾審美，使人感到愉悅，色彩成為了傳遞情感的主要手段。明亮單純的色彩是浮世繪的特點(diǎn)之一，浮世繪畫師根據(jù)自己的主觀意愿，偏好選用純度較高的原色及中間色平涂，色彩濃重而強(qiáng)烈，用黑線巧妙地分割開(kāi)來(lái)，形成很多單獨(dú)的色塊，通過(guò)色塊之間的對(duì)比與組合，形成一種和諧。

馬蒂斯的用色與浮世繪作品異曲同工，運(yùn)用單純的色彩平涂于畫面中，稍加黑線使色彩獨(dú)立分割開(kāi)來(lái)，畫面體現(xiàn)出和諧。作于1910年的《舞蹈Ⅱ》代表了馬蒂斯純色藝術(shù)的輝煌成就，畫家對(duì)這一充滿動(dòng)感激情的主題用了最簡(jiǎn)單的色彩表達(dá)。在這幅畫中，他用藍(lán)色構(gòu)成天空，綠色組成地面，朱紅色刻畫人體，整個(gè)作品就由這3種分布協(xié)調(diào)的色彩，與人體邊緣富有節(jié)奏性的簡(jiǎn)練線條和諧并進(jìn)，表現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。畫面沒(méi)有具體的刻畫，也沒(méi)有令人眼花繚亂的背景，只是描繪了一種歡樂(lè)、和諧、輕松的氛圍，讓人體會(huì)到一種直接的視覺(jué)感受——原始的純樸。

在傳統(tǒng)的浮世繪中，因其版畫印刷媒介的特殊性，作品色彩只能從涂色的木板上直接獲取，一般不會(huì)形成色彩的堆積和重疊，也不會(huì)有混色，畫面干凈完整，色彩通明透亮。在這幅鈴木春信所繪的早期浮世繪木刻版畫（圖1）中可以看到，畫面中色彩通透，墻面、地面由大塊面平涂的黃色組成，人物衣服和裝飾紋樣也都是由平面的綠色、紫色、紅色構(gòu)成，通過(guò)人物輪廓和背景中的黑色線條區(qū)分空間。馬蒂斯從這種方法中汲取營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)作出許多手法簡(jiǎn)單卻極具表現(xiàn)力的作品。例如與《舞蹈》齊名的《音樂(lè)》，作品縮減了題材內(nèi)容，只用最簡(jiǎn)單的平涂手法塑造出似有音樂(lè)流動(dòng)的畫面。

因?yàn)樯实臄?shù)量?jī)?yōu)勢(shì)，作品統(tǒng)一于某一種色彩為主的基調(diào)更容易取得和諧和美感。所以浮世繪版畫中時(shí)常只需要表現(xiàn)一種色彩，其他色彩都根據(jù)這一主要色彩再進(jìn)行組織調(diào)配，畫面更顯得單純。馬蒂斯從這種方法中得到啟示，他在創(chuàng)作中圍繞一種或兩種色調(diào)為中心，搭配其他色彩，采用簡(jiǎn)單的大筆平涂，以此表達(dá)自己對(duì)自然及生命的感悟。例如作于1916年的《鋼琴課》，作品中深沉的灰色統(tǒng)一畫面，綠色、紅色、橙色、藍(lán)色的幾何色塊穿插組合，色彩搭配顯得極為簡(jiǎn)練與均衡，流露出一種寂靜深厚的情感。

馬蒂斯始終相信一幅圖畫大部分的美是藝術(shù)家用有限的手法表現(xiàn)出來(lái)的。正如利用七個(gè)簡(jiǎn)單的音符可以創(chuàng)造出任何曲調(diào)一樣，他利用最單純的色彩來(lái)使其盡可能地與表達(dá)感受更加協(xié)調(diào)，用最純樸的手法使畫面達(dá)到更好表現(xiàn)。

2 平面性

平面性是藝術(shù)的一種假設(shè)手段，其出發(fā)點(diǎn)是對(duì)自然主觀隨心的感知和處理。畫面只由色的平面組成，探求色彩所能產(chǎn)生效果的最大值；題材可有可無(wú)，重要的是平面表現(xiàn)；光不會(huì)消失，它被色的平面之間的相互聯(lián)系表達(dá)出來(lái)。浮世繪盛行的江戶時(shí)期，人們生活安穩(wěn)隨性，“及時(shí)享樂(lè)”的觀點(diǎn)流行，畫家們注重貼近生活，對(duì)自然進(jìn)行率性的處理。作品中不要求色彩的復(fù)雜處理，只采用平涂的手法，不表現(xiàn)陰影，用線條來(lái)切割單純平整的色塊，繪畫只是色彩鋪就的平面，畫面單純舒展、簡(jiǎn)明爽朗。如葛飾北齋繪制的《富岳三十六景·凱風(fēng)快晴》中所示，簡(jiǎn)單的色彩平涂稍加細(xì)節(jié)就表現(xiàn)出了晴朗的富士山初秋盛景。

馬蒂斯從浮世繪作品中領(lǐng)略到平面形成的豐盈表現(xiàn)力，體味到原色平鋪和色塊組織的強(qiáng)烈沖擊以及畫面效果的爽朗暢快。他在平面中注重色塊的組織，用來(lái)創(chuàng)造畫面中的反差和平衡，以給人絢麗和諧的視覺(jué)體驗(yàn)?！端{(lán)衣女人》（圖2）中，馬蒂斯完全放棄用透視結(jié)構(gòu)來(lái)表現(xiàn)空間，全部采用平涂的手法描繪背景和人物。通過(guò)高純度的藍(lán)色、紅色、黃色和黑色建立起色彩對(duì)比關(guān)系，突出人物的邊緣線，使造型立體化。同時(shí)簡(jiǎn)化畫面，大范圍幾何形狀的色塊差別使作品富有濃郁的裝飾意味，顯現(xiàn)出一種抽象感。

馬蒂斯從浮世繪中探尋到了平面性的裝飾效果，豐富了自己的色彩語(yǔ)言形式。同時(shí)在浮世繪中發(fā)展了自己的繪畫技藝，在外來(lái)文化中尋求他所期望的秩序、簡(jiǎn)化與均衡。

3 裝飾性

塞尚說(shuō)過(guò)“惟當(dāng)色彩豐滿之時(shí)，形體才達(dá)于充足”[1]。孤立的形體是缺乏力量的，色彩只有被組織設(shè)計(jì)、配以感情、與形結(jié)合才能獲取自身的完全展現(xiàn)，所以想要達(dá)到畫面理想的裝飾效果需要兩者通力合作，缺一不可。

浮世繪中畫家憑借主觀感知將色彩進(jìn)行分布組合，偏愛(ài)運(yùn)用紅色、黃色、藍(lán)色等純色同它們的間色平涂在黑色線條畫出的區(qū)域之中，色塊之間的相互陪襯簡(jiǎn)要精練。同時(shí)運(yùn)用留白、勾、點(diǎn)等東方繪畫技法，使畫面具有很強(qiáng)的裝飾性，散發(fā)出其獨(dú)特的感染力。浮世繪后期的代表畫家歌川廣重?fù)碛懈叱纳式M織能力，在他的這幅風(fēng)景作品（圖3）中可以看到，畫家用純度較高的藍(lán)色與白色形成了鮮明對(duì)比，又因畫面藍(lán)色的明度較暗，并不顯得強(qiáng)烈突兀，反而給人一種蕭瑟之感。作品中用色點(diǎn)的裝飾方法來(lái)表現(xiàn)星空，使其更顯幽靜。在歌川廣重早期繪制的狂歌本插圖中可以看到另一種色彩與形相互組織的裝飾方法，人物的衣服顏色被白色的線條分割開(kāi)來(lái)，形成灰色色塊與白色的花朵共同組成的裝飾紋樣，呈現(xiàn)出一種馬賽克式的拼貼趣味。

馬蒂斯在許多作品中都用了色彩點(diǎn)涂和色塊拼接的裝飾方法。例如作于1928年的《摩爾式屏風(fēng)旁的年輕女子》（圖4），在這幅畫中，畫家將白色、紅色、藍(lán)色、黃色等色彩通過(guò)降低純度、提高明度等方式和諧地組織在一起，顯現(xiàn)出特別的東方韻味。利用有規(guī)律的色點(diǎn)描繪背景屏風(fēng)，左側(cè)下方的地毯上用交叉的黑線條分割出了一個(gè)個(gè)菱形色塊，與色塊拼貼的方式有著相同的裝飾效果。

馬蒂斯色彩與形相結(jié)合的最具典型性的作品是為旺斯教堂設(shè)計(jì)的彩色玻璃窗，名為《生之樹(shù)》，作品是畫家在走向他所追求的簡(jiǎn)化道路的終點(diǎn)時(shí)所作的，色彩和窗框外形巧妙結(jié)合，整個(gè)窗戶僅由藍(lán)色、綠色、黃色3種顏色的透明玻璃組織拼接而成。其中黃色的玻璃被馬蒂斯設(shè)計(jì)成了半透明狀，他把表面做得粗糙，呈現(xiàn)一種磨砂質(zhì)感，而藍(lán)色和綠色玻璃保持透明，這樣就可以呈現(xiàn)出除了玻璃本身不同的色彩感覺(jué)。當(dāng)陽(yáng)光透過(guò)窗戶時(shí)，就會(huì)形成獨(dú)特的裝飾效果。

圖1 鈴木春信作品

圖2 《藍(lán)衣女人》

圖3 歌川廣重作品

圖4 《摩爾式屏風(fēng)旁的年輕女子》

4 結(jié)語(yǔ)

馬蒂斯將浮世繪版畫中色彩的單純性、色塊的平面性、色彩組織的裝飾性提取出來(lái)，并運(yùn)用到自己的創(chuàng)作表現(xiàn)中。他將色彩與形體表現(xiàn)完美融合，通過(guò)作品的圖形與色彩的裝飾性處理，探索畫面的平衡與秩序。馬蒂斯把色彩大規(guī)模地純化、平涂，使得色彩不再是為塑造形體以達(dá)到三維效果而服務(wù)，它本身所帶有的情感上的象征作用更加明晰，色彩所固有的美得到展現(xiàn)，具有了其自身獨(dú)立的表現(xiàn)力。