面對(duì)未來(lái)的藝術(shù)博物館發(fā)展

文|張子康

楊 · 奧拉瑞《72 擊》，聲音光線互動(dòng)裝置，6 個(gè)自承重結(jié)構(gòu)，72 根LED 燈棒，28 個(gè)打擊模塊系統(tǒng)，620×160×225cm，2013，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館。《72 擊》是一個(gè)包含藝術(shù)家、開(kāi)發(fā)者和技術(shù)工人的合作項(xiàng)目，一個(gè)浸入式的聲光作品。

面對(duì)未來(lái)，藝術(shù)博物館不僅是呈現(xiàn)作品的場(chǎng)所，更是新的文化價(jià)值生成的場(chǎng)域。美術(shù)館/ 藝術(shù)博物館作為人們認(rèn)識(shí)世界、了解世界的空間和方式，同時(shí)也是人類智識(shí)和價(jià)值的源泉。藝術(shù)博物館如何在跨學(xué)科、跨邊界的聯(lián)系中延續(xù)傳統(tǒng)、把握邊界、引領(lǐng)創(chuàng)新；如何在傳統(tǒng)與創(chuàng)造之間做出選擇，如何推動(dòng)歷史，又如何向傳統(tǒng)致敬？如何面對(duì)信息技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)帶來(lái)的社會(huì)進(jìn)程的改變？針對(duì)這些核心問(wèn)題進(jìn)行思考、研究、探討，提出可能的解決方案，拓展未來(lái)資源，是藝術(shù)博物館未來(lái)發(fā)展的關(guān)鍵。

一、回顧往昔，未來(lái)已來(lái)

新中國(guó)成立70 年來(lái)，美術(shù)館逐步發(fā)展成為人民群眾的精神文化家園，成為豐富群眾精神文化生活，傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)社會(huì)主義核心價(jià)值觀的文化殿堂。美術(shù)館在提升國(guó)民素質(zhì)、激發(fā)創(chuàng)新精神、增強(qiáng)文化自信、增進(jìn)文化交流等方面均發(fā)揮著重要作用，是黨和政府文化工作的陣地。改革開(kāi)放40 年來(lái)，美術(shù)館作為文化事業(yè)的重要組成部分，更在國(guó)家整體經(jīng)濟(jì)實(shí)力、基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)飛速發(fā)展的背景下，數(shù)量、規(guī)模和社會(huì)影響力都呈現(xiàn)不斷上升的趨勢(shì)。中國(guó)的美術(shù)館事業(yè)在體制創(chuàng)新、管理模式創(chuàng)新中探索出了很多新概念，在與國(guó)際接軌的過(guò)程中不斷進(jìn)行內(nèi)生演進(jìn)，踐行出一條中國(guó)特色社會(huì)主義文化創(chuàng)新之路。近年來(lái)，以習(xí)近平同志為核心的黨中央高度重視文化藝術(shù)的發(fā)展，讓廣大人民群眾享受改革開(kāi)放在文化領(lǐng)域的成果，進(jìn)而加強(qiáng)國(guó)民基本素質(zhì)，提高社會(huì)文明程度，激發(fā)全民族的創(chuàng)造活力。

雷安德羅 · 埃利希個(gè)展“太虛之境”現(xiàn)場(chǎng)圖，2019 年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

隨著我國(guó)物質(zhì)文明與精神文明的逐步提升，作為文化和藝術(shù)的集散地，藝術(shù)博物館毋庸置疑是“人民對(duì)美好生活的向往”1. 《習(xí)近平新時(shí)代中國(guó)特色社會(huì)主義思想學(xué)習(xí)綱要》，第三部分。中最重要的組成部分之一，成為創(chuàng)新智識(shí)生產(chǎn)、放大文化價(jià)值的未來(lái)場(chǎng)域。

作為專業(yè)機(jī)構(gòu)，當(dāng)代中國(guó)的藝術(shù)博物館除了推動(dòng)價(jià)值創(chuàng)新、進(jìn)行智識(shí)生產(chǎn)，其最重要的使命是建立對(duì)國(guó)內(nèi)、國(guó)際具有影響力，具備藝術(shù)話語(yǔ)權(quán)的學(xué)術(shù)平臺(tái)，建立一整套藝術(shù)學(xué)術(shù)價(jià)值的評(píng)判體系，其建設(shè)有利于整體的藝術(shù)生態(tài)發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)博物館文化話語(yǔ)權(quán)的建設(shè)，不僅僅對(duì)滿足人民群眾物質(zhì)文化生活有重要意義，更是面對(duì)全球一體化而提出的面向未來(lái)的解決方案。面向未來(lái)的藝術(shù)博物館沒(méi)有產(chǎn)生創(chuàng)造性文化價(jià)值，也就沒(méi)有話語(yǔ)權(quán)，這一點(diǎn)要求其社會(huì)性、藝術(shù)性和學(xué)術(shù)性需要融合發(fā)展。許多傳統(tǒng)模式亟待打破，美術(shù)館的智識(shí)系統(tǒng)可以構(gòu)筑出新的智識(shí)服務(wù)社會(huì)的維度，從而使美術(shù)館真正成為全民的藝術(shù)樂(lè)園。

中國(guó)藝術(shù)博物館的國(guó)際影響力在不斷增強(qiáng)，在國(guó)際范圍內(nèi)傳播中國(guó)文化，就要更加主動(dòng)積極地開(kāi)展國(guó)際交流，塑造中國(guó)文化形象，在不同文化的對(duì)話中使我們自身文化得到給養(yǎng)，拓展新的邊界，在與不同文化的對(duì)視中審視自身，學(xué)習(xí)、挪用、轉(zhuǎn)化、吸收，成為對(duì)自己有益的文化價(jià)值，并鼓勵(lì)創(chuàng)新、突破，避免模式化的形式使對(duì)話流于常規(guī)、惰性的狀態(tài)。因此，我們應(yīng)該創(chuàng)造性地探索不同文化基因的對(duì)話空間，增加它們的豐富性、多向度。

二、面向未來(lái)的藝術(shù)博物館跨地域合作

“藝術(shù)的全球化是西方藝術(shù)史在其線性的發(fā)展過(guò)程中，隨著全球化進(jìn)程成為視覺(jué)藝術(shù)交流的國(guó)際語(yǔ)言和世界性的文化及經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象?！?. 巫鴻：《作品與現(xiàn)場(chǎng)：巫鴻論中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)》，廣州：嶺南美術(shù)出版社，2005 年版，第49 頁(yè)。藝術(shù)博物館要取得廣泛的影響力，尤其是中國(guó)的藝術(shù)博物館，“中心國(guó)”不能作為唯一坐標(biāo)，要同時(shí)關(guān)注“非中心”國(guó)家和本國(guó)的不同區(qū)域。

在未來(lái)的發(fā)展進(jìn)程中，國(guó)際展覽如何“在地化”是藝術(shù)博物館值得關(guān)注的重要問(wèn)題。藝術(shù)博物館的跨學(xué)科、跨地域、跨文化合作是未來(lái)藝術(shù)博物館發(fā)展的客觀訴求。對(duì)于文化中心國(guó)或者正經(jīng)歷著藝術(shù)博物館爆發(fā)的“非中心”國(guó)來(lái)說(shuō)，將會(huì)構(gòu)成雙贏的發(fā)展局面。中國(guó)在這樣的文化語(yǔ)境中的主體意識(shí)需要被強(qiáng)調(diào)，建議從以下4 個(gè)方面來(lái)思考：

1. 構(gòu)建自身文化的主體意識(shí)

對(duì)自我文化認(rèn)知需要加強(qiáng)和更新，這在任何文化中都會(huì)遇到。對(duì)于有著悠久歷史的中國(guó)文化來(lái)說(shuō)，“問(wèn)題的實(shí)質(zhì)不在于中西文化的差異有多大，而是在于：中國(guó)文化必須掙脫其傳統(tǒng)形態(tài)，大踏步地走向現(xiàn)代形態(tài)”。3. 甘陽(yáng)：《古今中西之爭(zhēng)》，北京：生活 · 讀書(shū) · 新知三聯(lián)書(shū)店，2012 年版，第46 頁(yè)。正確認(rèn)識(shí)中西古今文化，解開(kāi)掩蓋在中西差異下的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)和現(xiàn)代方式（包含西方帶來(lái)的）之間的糾葛，建立當(dāng)下中國(guó)的文化主體意識(shí)，既是一國(guó)文化強(qiáng)盛的必經(jīng)之路，也是博物館，包括藝術(shù)博物館所要面對(duì)的重大問(wèn)題。

一種觀點(diǎn)認(rèn)為，藝術(shù)是超越國(guó)界的語(yǔ)言，尤其在全球化的時(shí)代，文化的國(guó)家性、地域性、民族性已經(jīng)是過(guò)時(shí)的論調(diào)。然而“威尼斯雙年展”開(kāi)展百余年來(lái)，國(guó)家館展出的歷史一直沒(méi)有中斷。在全球化背景下保持各國(guó)和各地區(qū)藝術(shù)的相對(duì)獨(dú)立性，反而會(huì)使得全球化的內(nèi)容和形式更加豐富。在跨文化語(yǔ)境中重建文化的主體意識(shí)尤顯迫切。用一個(gè)比較通俗的觀點(diǎn)來(lái)解釋這種現(xiàn)實(shí)的自覺(jué)就是：民族的就是世界的。

對(duì)此，范迪安先生在《中英策展人論壇——“當(dāng)代藝術(shù)策劃與文化環(huán)境”》一文中也有相關(guān)的論述，他提到：2002 年“威尼斯雙年展”的主席大衛(wèi) · 克羅夫（Davide Croff）先生在遇到作為當(dāng)年中國(guó)館策展人的他時(shí)，曾說(shuō)“現(xiàn)在全世界都在以貪婪的目光看待中國(guó)”，這個(gè)“貪婪”中包含的興趣、向往、警惕、疑惑等復(fù)雜的心情，這提醒他思考要用一種什么樣的策劃意識(shí)去向世界展示“中國(guó)形象”。4. 《中英策展人論壇——“當(dāng)代藝術(shù)策劃與文化環(huán)境”》，載《2007 年中國(guó)美術(shù)館年鑒》，北京：中國(guó)美術(shù)館，2007 年，第357 頁(yè)。

2.在一個(gè)共同體系講自己的故事

這個(gè)問(wèn)題分兩個(gè)層面。首先，如費(fèi)大為先生所言：“我們只有通過(guò)對(duì)跨文化的、普遍性的、共性問(wèn)題的感知和介入，才能真正發(fā)現(xiàn)自己的特殊性，才能使我們的本土文化獲得活力?！币虼耍矣泄残缘脑掝}是我們進(jìn)行文化交流的前提條件。其次，我們無(wú)法否認(rèn)的是，整個(gè)藝術(shù)博物館的系統(tǒng)承接自歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)精神而創(chuàng)立，對(duì)于跨文化意義的各項(xiàng)活動(dòng)的內(nèi)容定位，需要解決交流的語(yǔ)境以及接受者的接受范疇，否則就只能是自說(shuō)自話。尤其在“中國(guó)威脅論”和“中華復(fù)興”的背景下，我們極容易保持陳舊的文化交流方式，可能面臨“遭到攻擊”或“畫(huà)地為牢”兩種境遇?！爸挥凶尅就廖幕叱觥就廖幕?，才能成為真正的‘本土文化’?！?. 盧迎華：《回到當(dāng)代：懷負(fù)當(dāng)代，多重世界》，載【美】E-Flux Joural 編《什么是當(dāng)代藝術(shù)？》（What is Contemporary Art?），陳佩華、蘇偉等譯，北京：金城出版社，2012 年版，第196 頁(yè)。因此在國(guó)際藝術(shù)博物館間和不同文化藝術(shù)間的交流中，只有在共同性前提下進(jìn)行的藝術(shù)對(duì)話、博物館對(duì)話、藝術(shù)博物館之間的對(duì)話才是有效的。

3. 主動(dòng)謀求聯(lián)合策劃

藝術(shù)博物館之間的展覽流動(dòng)應(yīng)該擺脫從中心國(guó)向非中心國(guó)的單向流入、簡(jiǎn)單的展覽及服務(wù)購(gòu)買方式。對(duì)于國(guó)際合作項(xiàng)目，我們應(yīng)從戰(zhàn)略高度在合作初期就由雙方代表和策展人共同參與，對(duì)展覽的內(nèi)容和傳播有實(shí)質(zhì)參與，對(duì)于展覽預(yù)期的文化效果亦要有預(yù)估，這樣更加有利于展覽的“在地化”并取得較好的策展效果。這種聯(lián)合策展的方式并非簡(jiǎn)單的平均化，而是使跨文化的交流在策劃層面上產(chǎn)生跨越國(guó)界的多樣性與復(fù)雜性，從而生成多樣化豐富的展覽。

4. 主動(dòng)與其他非中心區(qū)域文化進(jìn)行交流，并鼓勵(lì)文化中出現(xiàn)的爭(zhēng)議、交叉、融合，形成更有活力的文化

在中國(guó)積極推動(dòng)“南南合作”（發(fā)展中國(guó)家經(jīng)濟(jì)技術(shù)合作）和“一帶一路”（“絲綢之路經(jīng)濟(jì)帶”和“21 世紀(jì)海上絲綢之路”）的背景下，更多關(guān)注非西方藝術(shù)，是當(dāng)下藝術(shù)博物館界的重要方向和“補(bǔ)課重點(diǎn)”。受西方“中心化”影響，中國(guó)的藝術(shù)博物館觀眾不缺乏對(duì)發(fā)達(dá)國(guó)家的文化藝術(shù)的基本了解，了解渠道比較多?？墒菍?duì)于比如“非洲當(dāng)代藝術(shù)”或者“拉丁美洲藝術(shù)”等非中心國(guó)的文化藝術(shù)，尤其是當(dāng)代文化藝術(shù)則明顯認(rèn)識(shí)不足。

“中心化”的問(wèn)題不僅是全球性的，也是區(qū)域性的。比如對(duì)于北京、上海這兩大城市而言，當(dāng)代藝術(shù)的展覽資源非常豐富，可是對(duì)于除此之外的其他中國(guó)城市，甚至深圳、廣州等一線城市，可獲得的資源也少很多。“像瑞典這種人口少而國(guó)界長(zhǎng)的國(guó)家，在對(duì)展覽進(jìn)行評(píng)價(jià)時(shí)，會(huì)把地理和社會(huì)因素作為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，為了讓文化惠及每個(gè)地區(qū)和更廣大的人群，政策允許公立藝術(shù)博物館之間的展品可以互借?！?. "Travelling Exhibits: the Swidish Experience", in Hjorth, J.Towards, the Museum of the Future London: Routledge, 1994, p.105, p.72.這是解決這一問(wèn)題的一個(gè)可以借鑒的例子。

大都會(huì)博物館積極探索實(shí)踐數(shù)字創(chuàng)新，并將這些信息傳播給在線和實(shí)體展廳的多元觀眾群體。

中央美術(shù)學(xué)院2020 年畢業(yè)季線上展覽海報(bào)

三、藝術(shù)博物館的開(kāi)源式解決方案

藝術(shù)博物館應(yīng)該開(kāi)放藝術(shù)邊界，通過(guò)鼓勵(lì)跨學(xué)科研究來(lái)引導(dǎo)藝術(shù)與其他學(xué)科，尤其是科技連接的潮流，進(jìn)一步討論藝術(shù)內(nèi)容與形式的邊界。這就體現(xiàn)了藝術(shù)博物館建立“智識(shí)”系統(tǒng)的必要性。

“知識(shí)”是指通過(guò)經(jīng)驗(yàn)和教育獲得的事實(shí)、信息或信息集合；而“智識(shí)”是指人們判斷事物和解決矛盾的邏輯與能力，以思考、理智、判斷為特征。從哲學(xué)層面上說(shuō)，它與人們認(rèn)識(shí)事物的科學(xué)性相關(guān)；從心理層面說(shuō)，它描述了人們理性認(rèn)識(shí)世界的高水平。在新的大數(shù)據(jù)時(shí)代，“智識(shí)系統(tǒng)”能推進(jìn)人們判斷事物和解決矛盾的邏輯與能力，從而在認(rèn)知中獲得有價(jià)值的知識(shí)，產(chǎn)生“合成”知識(shí)點(diǎn)的能力，這將是未來(lái)美術(shù)館為社會(huì)服務(wù)的重要目標(biāo)。從未來(lái)發(fā)展認(rèn)知藝術(shù)博物館，需要利用智識(shí)系統(tǒng)形成觸類旁通的、跨學(xué)科的、新知識(shí)和文化價(jià)值推動(dòng)力，形成對(duì)文化價(jià)值的放大。同時(shí)，藝術(shù)博物館要從舊的藝術(shù)博物館運(yùn)營(yíng)習(xí)慣中解放出來(lái)，現(xiàn)今，藝術(shù)博物館范疇內(nèi)發(fā)生的革新性的、革命性的策展內(nèi)容和展覽形式都表現(xiàn)了這一新潮流和新需求。比如泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館2016 年的新空間和紐約MoMA 新空間中的灰盒子（Grey Box）對(duì)行為藝術(shù)的重視，將過(guò)往的行為藝術(shù)表演與如今的觀眾參觀行為聯(lián)系起來(lái)——幾乎將展示空間轉(zhuǎn)換成劇場(chǎng)空間。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)格倫 · 勞瑞（Glenn Lowry）看到一種新的藝術(shù)形式對(duì)于新的人群容納的可能性，甚至預(yù)見(jiàn)了一種新的機(jī)構(gòu)形態(tài)：它根植于街道，并未將自己與社區(qū)分割開(kāi)來(lái)，而是意識(shí)到自己是城市動(dòng)脈的一部分。

這其中，“開(kāi)源式服務(wù)方”（Open Source Server，簡(jiǎn)稱OSS）作為藝術(shù)博物館的特征在運(yùn)營(yíng)概念里被強(qiáng)調(diào)，并有可能發(fā)展成為面向未來(lái)的解決方案之一，給藝術(shù)博物館提供了一個(gè)新的機(jī)會(huì)。從整體上說(shuō)，OSS 既是指一種開(kāi)源式的思維，也是指一種具體的執(zhí)行方式。一個(gè)理想的OSS 系統(tǒng)可以使藝術(shù)博物館相關(guān)人員和藝術(shù)博物館自發(fā)地互動(dòng)。首先，OSS 系統(tǒng)意味著藝術(shù)博物館不僅是一個(gè)展示空間，一個(gè)老師，一個(gè)娛樂(lè)設(shè)施，同時(shí)也是一個(gè)服務(wù)方。“服務(wù)于盡可能的觀眾”7. Moor,K.(2000)Museum and Popular Culture, Leicester: Leicester University Press.，并以服務(wù)自發(fā)地驅(qū)動(dòng)藝術(shù)博物館發(fā)展，同時(shí)自動(dòng)更新藝術(shù)博物館服務(wù)系統(tǒng)，類似于兼具電腦服務(wù)和人性服務(wù)的服務(wù)器集群或者“服務(wù)云”。其次，“開(kāi)源”指全方位、多層面、寬范圍的開(kāi)放式藝術(shù)博物館運(yùn)營(yíng)和學(xué)習(xí)系統(tǒng)?！啊?wù)方’強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)博物館應(yīng)該在不同層面運(yùn)用最先進(jìn)的科技，獲得最好的管理系統(tǒng)；為觀眾提供更好的服務(wù)；幫助藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)藝術(shù)想象；邀請(qǐng)公眾更深入的參與到藝術(shù)中來(lái)，甚至成為藝術(shù)生產(chǎn)的一部分。這樣的嘗試尤其可以帶動(dòng)年輕一代的觀眾?！?. Br?cker,B.(2015)4 Things I Learnned from "Musem of the Future"-an Event for the Sina-British Year of Cultural exchange London:http://blog.vastari.com/post/131560701729/4-thinge-i-learned-from-museum-of-the-future? utm_medium=social&utm_source=twitter.com&utm_campaign=buffer(Accessed:22 NOV 2015)

“服務(wù)方”還強(qiáng)調(diào)了一種主動(dòng)式的數(shù)字化思維與主動(dòng)性服務(wù)的結(jié)合。這樣的思維的結(jié)合，其具體成果可以直接體現(xiàn)在藝術(shù)博物館最緊要的資金來(lái)源問(wèn)題上，總結(jié)出6 點(diǎn)，都與一種“開(kāi)源式的服務(wù)方”思維息息相關(guān)。

1.對(duì)于國(guó)家和地區(qū)資助動(dòng)態(tài)（如各基金會(huì)的變化、新基金會(huì)成立、政策、可能的遺贈(zèng)等）的有效關(guān)注，向捐助人主動(dòng)提供更多的捐助反饋和信息，鼓勵(lì)捐助。

2.通過(guò)網(wǎng)絡(luò)眾籌等方式來(lái)籌集微小捐款。

3.謹(jǐn)記并恪守自身非營(yíng)利身份，爭(zhēng)取更好的免稅政策并免于政策改變帶來(lái)的成本增加。

4.更好地關(guān)注觀眾，關(guān)注觀眾結(jié)構(gòu)變化，基于觀眾體驗(yàn)進(jìn)行各方面設(shè)計(jì)，以提高藝術(shù)博物館的重要性（尤其注重?cái)?shù)字化體驗(yàn)對(duì)于觀眾的積極影響），獲得來(lái)自更多渠道的資金支持。

5.在不干擾藝術(shù)博物館非營(yíng)利屬性的前提下，積極開(kāi)辟藝術(shù)博物館的捐贈(zèng)和合理收入渠道，如更多地利用數(shù)字技術(shù)發(fā)展來(lái)簡(jiǎn)化藝術(shù)博物館衍生品的生產(chǎn)和服務(wù)等。

蔡茨非洲當(dāng)代藝術(shù)博物館 ?Photography by Iwan Baan

“達(dá)芬奇的藝術(shù)：不可能的相遇”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2019 年，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

6.降低行政成本。比如通過(guò)眾籌的方式——一種利用互聯(lián)網(wǎng)接受傳播信息的方式，引入志愿者和創(chuàng)新管理，以降低成本。

四、藝術(shù)博物館的數(shù)字化戰(zhàn)略

美術(shù)館的使命是要建立文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，而美術(shù)館價(jià)值的生成地傳統(tǒng)上需要依賴于相應(yīng)的物理空間，在物理空間中向社會(huì)提供收藏、教育、研究和服務(wù)。計(jì)算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的飛速發(fā)展為傳統(tǒng)的藝術(shù)博物館帶來(lái)了實(shí)體空間之外的多重可能性。越來(lái)越多的藝術(shù)博物館在服務(wù)物理空間觀眾的基礎(chǔ)上，逐年進(jìn)行館藏資源和智識(shí)資源的數(shù)字化轉(zhuǎn)化。對(duì)于全球美術(shù)館而言，不斷增強(qiáng)在數(shù)字化戰(zhàn)略方面的投入和努力是適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)化社會(huì)的應(yīng)對(duì)方案。通過(guò)另一種方式構(gòu)建對(duì)物理空間的想象和藝術(shù)資源獲取渠道，從而拓展出一個(gè)可與觀眾連接的新空間，形成與傳統(tǒng)藝術(shù)博物館存在互為補(bǔ)充又迥然有異的體驗(yàn)方式。

大數(shù)據(jù)以及人工智能的發(fā)展，將形成一個(gè)原有知識(shí)壁壘消亡、知識(shí)重構(gòu)的新的圈層，藝術(shù)博物館數(shù)字化一方面包括藝術(shù)品高清影像的采集、存儲(chǔ)、上傳——建立影像及文獻(xiàn)資料數(shù)據(jù)庫(kù)——數(shù)字資產(chǎn)管理系統(tǒng)的漸進(jìn)式完備的過(guò)程，同時(shí)還包括展示空間的虛擬化建設(shè)、對(duì)虛擬藝術(shù)品的保存、展示系統(tǒng)的建設(shè)等全方位的數(shù)字化系統(tǒng)建設(shè)，以服務(wù)于藝術(shù)博物館的資產(chǎn)管理和智識(shí)傳播。這個(gè)過(guò)程中，數(shù)字信息基礎(chǔ)數(shù)據(jù)庫(kù)建立之后，既可以為日?；镜难芯抗ぷ魈峁┵Y料，甚至包括展覽籌劃、文創(chuàng)產(chǎn)品開(kāi)發(fā)等，也可以通過(guò)藝術(shù)品數(shù)字影像提供的數(shù)據(jù)完成前期策劃、遴選等工作，進(jìn)而為下一階段的虛擬展示提供圖像準(zhǔn)備。

更深層的改變?cè)谟?，一系列?shù)字化平臺(tái)的建設(shè)和完備，還將對(duì)藝術(shù)生產(chǎn)本身帶來(lái)沖擊和改變，隨著越來(lái)越便捷的信息傳播技術(shù)，改變已經(jīng)在最近十年間發(fā)生，以中央美術(shù)學(xué)院2019 年推出的“雷安德羅 · 埃利希個(gè)展：太虛之境”為例，藝術(shù)家在作品中設(shè)置了大量的觀眾參與“入口”，作品與觀眾的觀看與被觀看的關(guān)系在埃利希的作品中已不再生效，甚至可以說(shuō)，藝術(shù)家埃利希本人也不再是作品的唯一創(chuàng)作者，隨著觀眾與作品的互動(dòng)并且通過(guò)他們各自的社交媒體傳播到廣闊的網(wǎng)絡(luò)世界，可以說(shuō)觀眾與藝術(shù)家一起完成了作品的最終創(chuàng)作。隨著人工智能、交互等技術(shù)的引入，原本藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體，藝術(shù)品作為觀看客體，觀眾作為觀看主體的藝術(shù)生產(chǎn)方式面臨解體，進(jìn)而被更加多樣化的形態(tài)重新建構(gòu)，參與性藝術(shù)（Participatory Art）這種全新的創(chuàng)作方式已經(jīng)受到世界各地美術(shù)館的關(guān)注和重視，參與性藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)中，藝術(shù)家往往與觀眾參與者作為作品的共同制作者、觀察者，而藝術(shù)活動(dòng)的開(kāi)始或結(jié)束時(shí)間點(diǎn)變得模糊了。

2020 年因?yàn)镃OVID-19 疫情的爆發(fā)，中央美術(shù)學(xué)院的年度畢業(yè)季全面嘗試以網(wǎng)絡(luò)虛擬展覽的形式呈現(xiàn)，最終線上展覽的瀏覽量在展覽上線當(dāng)天就突破了1000 萬(wàn)，網(wǎng)上展覽的瀏覽量比起實(shí)地展覽更加可觀。改變慣用的方式和經(jīng)驗(yàn)，從藝術(shù)生產(chǎn)、藝術(shù)傳播和藝術(shù)體驗(yàn)等方面挖掘網(wǎng)上展覽優(yōu)勢(shì)及其有效性，將是藝術(shù)博物館在未來(lái)要面對(duì)的挑戰(zhàn)。

當(dāng)然，數(shù)字化圖像和虛擬化展覽沒(méi)有辦法替代實(shí)物觀摩和實(shí)體展覽。但是，數(shù)字化方式可以為我們提供許多新的契機(jī)，比如觀眾流量的激增為美術(shù)博物館/美術(shù)館帶來(lái)前所未有的關(guān)注，又比如在未來(lái)展覽的籌劃中可以相對(duì)快捷有效地邀請(qǐng)觀眾參與到作品的創(chuàng)作、傳播和體驗(yàn)當(dāng)中來(lái)。

未來(lái)世界中，藝術(shù)博物館需要考慮如何爭(zhēng)取和聆聽(tīng)、接納不同的“聲音”，通過(guò)管理機(jī)制的完善保障自身在變化中的發(fā)展，但更重要的是保持藝術(shù)博物館自身的專業(yè)性和獨(dú)立的文化價(jià)值判斷。