中國畫的形式語言研究

摘要：中國畫中最重要的元素就是形式，不同時代背景的繪畫代表人物，其繪畫的形式語言風(fēng)格各不相同，中國畫在形式語言方面講究詩中有畫、畫中有詩;構(gòu)圖上主要以點線面為基礎(chǔ)，形成有意味的形式;色彩上強調(diào)以主觀意識為主導(dǎo)，向人們展現(xiàn)作者的審美思想。現(xiàn)階段中國畫的發(fā)展還需要以傳統(tǒng)水墨畫為主，以線性為要素，吸納西方優(yōu)秀的繪畫理論，在取其精華的同時傳播中國繪畫精神，展現(xiàn)中國畫的文化魅力。

關(guān)鍵詞：中國畫 形式語言 色彩 構(gòu)圖 繪畫精神

一直以來，中國畫都十分注重利用有限的物象去展現(xiàn)無限的情感，使用抽象的筆墨表達(dá)人物的內(nèi)心。畫家利用筆墨點線面的交織，憑借有節(jié)奏的畫面動感與傳統(tǒng)國畫大承大轉(zhuǎn)的氣勢描繪出中國畫的整體畫面?，F(xiàn)代的繪畫創(chuàng)作應(yīng)從中國畫中汲取養(yǎng)分，將線條作為重點，將色彩作為亮點，在傳承中國畫的同時，向世界展現(xiàn)中國畫的形式語言。

一、中國畫形式語言的認(rèn)知現(xiàn)狀

可以說繪畫的形式語言就是繪畫藝術(shù)發(fā)展的本體語言，由空間、造型、色彩、構(gòu)圖等要素構(gòu)成，不同的空間造型觀念與色彩構(gòu)圖觀念有著不同的語言形式。不同的形式語言所產(chǎn)生的繪畫形式與藝術(shù)風(fēng)格也會千差萬別。不同時代和地域有著獨特的繪畫形式語言與藝術(shù)風(fēng)格，這與當(dāng)?shù)氐奈幕l(fā)展密切聯(lián)系，了解繪畫的形式語言能夠提升個人的視覺審美能力，從而深層次地讀懂繪畫作品。要想提升個人對繪畫的藝術(shù)品位與鑒賞能力，首先要讀懂不同繪畫的形式語言，掌握繪畫基本創(chuàng)作技巧。

中國繪畫的獨特性主要體現(xiàn)在繪畫語言的獨特上，但人們難以讀懂中國畫的形式語言，特別是古典中國畫。如果將古典中國畫空間形態(tài)看作是二維形態(tài)，這與中國畫的本身內(nèi)容不符，比如山水畫講究石分三面、樹分四枝，強調(diào)一勺水亦有曲處，中國畫中“平遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“高遠(yuǎn)”中的“遠(yuǎn)”指的不僅是空間，也有時間，山水畫中的空間之遠(yuǎn)已經(jīng)超越了視覺上的“遠(yuǎn)”的概念。由此可見，中國畫應(yīng)當(dāng)是將時空融為一體的思維空間形態(tài)，具有動態(tài)性特征，無論是花鳥畫，還是人物畫，都應(yīng)當(dāng)和山水畫一樣不是平面的，比如人物畫背后的空白指的是虛靈無限的空間。[1]

二、中國畫形式語言呈現(xiàn)出的特征

歷經(jīng)千年的發(fā)展，中國畫已經(jīng)逐步產(chǎn)生了特有的表現(xiàn)形式。只有對物象布置的推敲與概括，才能有效處理黑白關(guān)系。中國畫的形式能夠提升畫面的美感，展現(xiàn)出中國畫的“可讀性”特點，使畫面層次更加豐富。為了更加直觀地呈現(xiàn)畫面內(nèi)容，形式的選擇尤為關(guān)鍵，要求中國畫形式語言必須具有“可讀性”的特點。繪畫本就是一項帶有個人主觀情感的工作內(nèi)容，不同人對相同的物象會存在不一樣的感受。

除了可讀性，中國畫的形式語言還具有詩意性特征。中國畫的發(fā)展不是個體的發(fā)展，而是將傳統(tǒng)繪畫、寫生造型、書法篆刻等基礎(chǔ)內(nèi)容融合起來。詩作作為表達(dá)個人主觀情感的文學(xué)體裁，憑借著優(yōu)美的韻律和豐富的想象力表達(dá)個人思想情感。詩作與繪畫的融合使中國畫擁有了統(tǒng)一性內(nèi)涵，這就是中國畫與民族畫的不同之處。歷代中國畫繪畫作品都強調(diào)詩中有畫、畫中有詩的韻味，比如“明月松間照”“疑是銀河落九天”就是詩畫的結(jié)合，人們以詩的感悟來指導(dǎo)繪畫，通過情景交融使作品帶有詩意性特征。[2]再比如《蛙聲十里出山泉》的繪畫藝術(shù)形象有著直接性、鮮明性的特征，作者采用視覺傳達(dá)的方式展現(xiàn)繪畫中的自然審美氣息，從而滿足人們的心理需求，提升作品的審美價值。詩畫結(jié)合后，作家再用筆墨來傳達(dá)本人的心理狀態(tài)，中國畫的發(fā)展無法離開書法中的線性表達(dá)方式。中國畫的形式語言主要分為內(nèi)在形式與外在形式兩個方面，可讀性和詩意性就是形式語言的主要特點，這也是中國畫內(nèi)在形式的重要體現(xiàn)，而中國畫形式語言的外在形式可以通過色彩與構(gòu)圖來展現(xiàn)。

三、中國畫的形式語言研究

（一）基于“黃筌富貴”形成的風(fēng)格

黃筌自幼師承名家，從13歲開始學(xué)畫，17歲在畫院中當(dāng)待詔，他不僅吸收了司光胤的所長，也取諸家之長，山水畫學(xué)習(xí)李昇，畫鶴學(xué)習(xí)薛稷;花卉學(xué)習(xí)滕昌佑。黃筌廣學(xué)大家，其繪畫風(fēng)格也逐漸凸顯出來，并漸漸地形成了自有的獨特繪畫范式。后人拿他與徐熙的畫作對比，發(fā)現(xiàn)黃筌的畫更加注重色彩暈染，畫法較工細(xì)，而徐熙更注重對筆墨的刻畫，畫法更加隨意。

黃筌成于皇家畫院，由于皇家有著獨特的審美要求，所以皇家畫院的審美不同于鄉(xiāng)野社會，其最突出的就是宮廷畫院，這是皇家富麗堂皇的直觀體系，宮中的生活富足，可從側(cè)面體現(xiàn)社會安靜祥和，通過繪畫皇宮大院來展現(xiàn)社會的穩(wěn)定。黃筌的繪畫風(fēng)格可以滿足皇家的要求，這是因為他自小就學(xué)于宮廷，所畫的都是宮廷中的奇花異獸，為了迎合皇家的審美要求，黃筌的形式語言風(fēng)格逐漸凸顯。

（二）用線、設(shè)色形成的個人風(fēng)格

傳統(tǒng)的工筆畫共有十八種勾線技巧，常見的有雙鉤、分染、平涂、點染、水線、絲毛法等，其中分染是工筆畫最為主要的染色技巧，絲毛法是畫鳥禽的主要勾線手法。黃筌就是以標(biāo)準(zhǔn)的雙鉤勾線手法為個人繪畫的形式語言特征，雙鉤就是沿著物體兩側(cè)，用細(xì)線勾出，專門用來表現(xiàn)竹葉和翎毛等。對于中國畫來說，線條就是其靈魂所在，分析線條的走勢就能了解畫家對線條的掌握力度和對筆墨的個人修養(yǎng)。張彥遠(yuǎn)曾經(jīng)說：“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆?！狈治銮叭说闹袊嬀湍馨l(fā)現(xiàn)，畫家十分重視對線條的使用，線條應(yīng)當(dāng)有骨力，下筆時講究抑揚頓挫，通過線條的起承轉(zhuǎn)合展現(xiàn)一個畫家的氣力。[3]

除了用線，中國畫還強調(diào)設(shè)色細(xì)膩。比如黃筌在《珍禽圖》中勾勒的禽鳥不僅造型精準(zhǔn)，骨肉兼具，且形象豐滿，色彩艷麗，線條勾勒精細(xì)，甚至看不到設(shè)色的筆跡，仿佛是用青色染成一樣。后人曾說，黃筌畫的花草妙在著色，用筆極細(xì)，畫面上不見墨跡。中國畫的設(shè)色具有平淡天真的藝術(shù)風(fēng)格，強調(diào)畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，無須表現(xiàn)物象畫面效果，而通過對人的主觀情感深化使畫面看起來更加和諧?？偠灾?，中國畫的設(shè)色強調(diào)“隨畫而為”，在表達(dá)繪畫者志趣的同時，對不同階級地位的用色也會存在較大差別。中國畫的語言風(fēng)格有著豐富且復(fù)雜多變的文化內(nèi)涵，主要可以表現(xiàn)為形式語言與情感表達(dá)兩方面，通過對古人作品的研究，不難發(fā)現(xiàn)他們在用線、設(shè)色、構(gòu)圖中具有對形式語言的總結(jié)能力，且用線十分細(xì)膩，具有工匠精神，后人在欣賞畫作時可以從中感受到畫家的個人藝術(shù)修養(yǎng)與情感狀態(tài)。雙鉤用線方式和細(xì)膩的設(shè)色就相當(dāng)于畫面結(jié)構(gòu)、色彩以及造型的綜合處理，經(jīng)過視覺形象的綜合升華繪畫意境。

（三）用筆、設(shè)色形成的個人風(fēng)格

在探究中國畫用筆和設(shè)色的個人風(fēng)格時，以《竹林鵓鴿圖》為例，探究中國畫白描用筆的特點。經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，《竹林鵓鴿圖》使用了雙鉤的勾線方法，工筆畫是人們普遍喜愛的繪畫形式，而白描正是工筆畫的基礎(chǔ)，臨摹學(xué)習(xí)后可以鞏固工筆畫技法。工筆畫不僅能產(chǎn)生清新淡雅的個人風(fēng)格，還能變得濃重絢爛，具有虛實相生的氣韻。了解《珍禽圖》的用色方法，對宋人小品白描稿上色，能加強對中國畫設(shè)色技巧的掌握。工筆畫在現(xiàn)代社會的發(fā)展還需要不斷豐富繪畫形式，實現(xiàn)傳統(tǒng)色彩與形式感的突破，通過汲取西方繪畫藝術(shù)的營養(yǎng)，突出工筆畫的表現(xiàn)形式，提高繪畫的現(xiàn)代審美要求。

（四）經(jīng)過構(gòu)圖形成的個人風(fēng)格

從構(gòu)圖的角度來看，不管是美術(shù)，還是書法，點線面都是其構(gòu)成的基礎(chǔ)元素。中國畫以線條作為寫神的精神，繪畫者十分重視點線面在構(gòu)圖中的實際位置，這是因為中國畫主要受到“以書入筆”的影響，隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展逐漸產(chǎn)生了自由空間構(gòu)圖原則。線條的變化比較復(fù)雜，在繪畫中可以體現(xiàn)為方圓曲直、輕重緩急以及粗細(xì)疏密幾種形式，光是單獨的線條造型也能創(chuàng)作出一幅作品，再應(yīng)用色塊與點的點綴，使畫面帶有韻律感。點線面的不同構(gòu)成關(guān)系可以在中國畫中相互交錯，以“力的樣式”來控制畫面構(gòu)圖，使繪畫產(chǎn)生生命機制，且看起來更加生動化。當(dāng)繪畫的外在形式達(dá)到最佳時，繪畫本身已經(jīng)擁有了藝術(shù)生命，外在形式是繪畫形式語言的基礎(chǔ)，也是一種有意味的形式，可以將內(nèi)容轉(zhuǎn)化，給欣賞者帶來不同的視覺享受。

（五）經(jīng)過色彩調(diào)和形成的個人風(fēng)格

與線條、構(gòu)圖不同，色彩是人體感覺的藝術(shù)。一直以來中國人都對色彩有著強烈的認(rèn)知，這與傳統(tǒng)民族風(fēng)俗和時代背景有關(guān)。有人在六法中說到了“隨類賦彩”，即色彩的使用應(yīng)當(dāng)依據(jù)線條的構(gòu)成來安排，繪畫的形式與色彩應(yīng)當(dāng)相伴相生，畫家創(chuàng)作一幅畫的時候，不會考慮環(huán)境色、陰影、冷暖顏色搭配對畫作的影響，而是將自身注意力放在物象固有色中。人們十分注重在繪畫時發(fā)泄自己的主觀感受，注重個人主觀意識對作品的控制，作品可以不絢麗多彩，但一定要符合個人心境，所以中國畫的色彩與其他繪畫種類色彩有著很大的不同，其根本原因就在于中國畫的色彩具有主觀性特征。實際上，中國畫的色彩不是自然物色彩的真實反映，而是畫家將色彩從客觀事實中分離，將其與主觀精神相結(jié)合，通過色彩的設(shè)計傳達(dá)本人的精神世界。[4]

隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，繪畫材料逐漸豐富，不同顏料的使用使語言符號越來越成熟，且受到西方繪畫藝術(shù)的影響，諸如齊白石、徐悲鴻等近代畫家的繪畫形式語言具有筆墨獨立的特征。齊白石善于使用帶有視覺沖擊力的顏色和粗獷的墨線作畫，外在不追求形似，內(nèi)在直抒胸臆，講究天然質(zhì)樸，向外在傳達(dá)自我精神境界。再比如徐悲鴻的《奔馬圖》，其畫作有著不畏艱難險阻的氣概。李苦禪筆下的水禽需要以尺而論，有著不凡的氣度，可見畫家在創(chuàng)作中國畫的時候都有著屬于自己的獨特語言符號。

四、結(jié)語

總而言之，經(jīng)過歷代畫家的不斷發(fā)掘與積淀，中國畫的形式語言變得日漸豐富，走向成熟。曾有人說“筆畫當(dāng)隨時代”，即強調(diào)藝術(shù)革新的觀念，筆墨精神就是中國畫的根本，不管時代如何改變都應(yīng)保持著水墨為上和線性為骨的中國畫精神，與此同時，還應(yīng)借鑒西方繪畫藝術(shù)，在以線寫神的同時汲取多方營養(yǎng)，為未來中國畫走向現(xiàn)代化提供幫助，實現(xiàn)中國畫藝術(shù)價值的提升。

參考文獻(xiàn)：

[1]華強.認(rèn)知中國畫的形式語言——建構(gòu)中國畫形的教學(xué)體系[J].國畫家，2021（04）：9-12.

[2]向子鋒.探析中國畫有意味的形式[J].美與時代（中），2021（06）：16-17.

[3]曲冠姝.中西方繪畫語言所表現(xiàn)的“有意味的形式”[J].美與時代（中），2021（05）：38-39.

[4]張船.中國畫形式語言在元青花的運用[J].藝術(shù)家，2019（07）：34.

（作者簡介：鄭琦菡，女，碩士研究生，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：當(dāng)代中國畫形式語言研究創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）