“文化回應(yīng)”引導(dǎo)下的古典音樂觀眾培養(yǎng)

西方國家，表演藝術(shù)機(jī)構(gòu)的觀演群體常年以白人為主，但隨著種族多樣化在美國這類多元社會中愈發(fā)凸顯，傳統(tǒng)表演藝術(shù)的未來觀眾不論從族裔、階層、文化、喜好上，都將與過往的“白人精英”群體大相徑庭。為了提前應(yīng)對未來的觀眾結(jié)構(gòu)變化，不少藝術(shù)機(jī)構(gòu)選擇通過公共教育項目培養(yǎng)潛在觀眾，從而保障機(jī)構(gòu)的可持續(xù)發(fā)展。常被采用的觀眾培養(yǎng)方法包括設(shè)置公共項目、增加宣傳、提供優(yōu)惠等等。近年來，美國的多個表演藝術(shù)組織找到了一個新的切入點——文化回應(yīng)教學(xué)（Culturally?Responsive?Pedagogy）。

文化回應(yīng)，顧名思義，就是回應(yīng)不同的文化。這是一個在教育界流行多年的教育理念，已在相關(guān)領(lǐng)域內(nèi)取得了不錯的成效。自2017年以來，美國的表演藝術(shù)行業(yè)主動引進(jìn)這一教學(xué)法，并以K-12教育①為切入點，試圖通過改變公共教育模式，重塑未來觀眾結(jié)構(gòu)。以古典音樂機(jī)構(gòu)為例，目前可以看到的文化回應(yīng)教學(xué)項目都旨在通過積極回應(yīng)不同人的文化背景，從而鼓勵他們借助古典音樂表達(dá)自我。借此，古典音樂才能在年輕群體和少數(shù)群體中獲取更大的曝光率，每一名對音樂感興趣的學(xué)生又能進(jìn)一步帶動一個家庭未來消費的可能，這樣一來古典音樂機(jī)構(gòu)才能逐步實現(xiàn)由公共教育轉(zhuǎn)向觀眾培養(yǎng)的戰(zhàn)略目的。

一、文化回應(yīng)教學(xué)法與古典音樂教育

（一）文化回應(yīng)概念與發(fā)展

文化回應(yīng)教學(xué)，是一種針對學(xué)生多元文化背景，在課程教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)、挖掘、理解不同文化認(rèn)知，促進(jìn)少數(shù)族裔學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動性，從而提高和改善學(xué)生學(xué)業(yè)成績的教學(xué)方法，旨在解決學(xué)生的教育資源因族裔及文化差異而導(dǎo)致的不平等現(xiàn)象。關(guān)于文化回應(yīng)的討論最早來自教育學(xué)家拉德森·比林斯（Gloria?Ladson-Billings）②于1995年提出的“文化相關(guān)教學(xué)”（Culturally?Relevant?Teaching）。這一理念基于傳統(tǒng)教育制度對美籍非裔師生的忽視，要求教師學(xué)會“解放、賦權(quán)、改造他們的課堂”，并“豐富對少數(shù)族裔學(xué)生③的教育經(jīng)驗”④。該教學(xué)法在當(dāng)時可謂兼具創(chuàng)新性和指向性，但由于受眾群體僅針對非裔群體，并且忽略了考察學(xué)生一方對此教學(xué)法的接受程度，故而“削弱了該理念的普適性”⑤，但這一教學(xué)法的提出無疑為整個白人至上的教學(xué)理念的轉(zhuǎn)變打下了基礎(chǔ)。

千禧年時，教育學(xué)者蓋伊（Geneva?Gay）⑥在“文化相關(guān)”的理論基礎(chǔ)上提出了“文化回應(yīng)教學(xué)”（Culturally?Responsive?Pedagogy），提倡把學(xué)生不同的文化背景當(dāng)作一種個體文化優(yōu)勢，這樣不僅可以引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，還可以督促教育者更具文化包容性。蓋伊認(rèn)為通過將該教學(xué)法融入課程設(shè)置、評估與教學(xué)當(dāng)中，教育行為將更加“全面、多維”且具備“變革性和解放性”⑦，因此該教學(xué)法以實踐為重，強(qiáng)調(diào)以當(dāng)下的課程干預(yù)來改善邊緣群體的學(xué)習(xí)狀態(tài)。然而數(shù)年后，部分學(xué)者對文化回應(yīng)教學(xué)的有效性提出了質(zhì)疑。以帕里斯（Django?Paris）⑧?為代表的學(xué)者認(rèn)為教育者們應(yīng)將目光放長遠(yuǎn)，制作出能協(xié)助這些長久以來被社會壓制的群體進(jìn)行可持續(xù)發(fā)展的計劃，因此他們開始全力倡導(dǎo)“文化可持續(xù)教育”（Culturally?Sustainable?Pedagogy），力求進(jìn)行基于理論與實踐的長期戰(zhàn)略規(guī)劃。

這三種教學(xué)法自有順承關(guān)系，卻各有千秋?！拔幕嚓P(guān)”偏重理論和單向輸出、“文化持續(xù)”眼光長遠(yuǎn)卻很難立足當(dāng)下，因此在目前的主流語境中，“文化回應(yīng)”是受教育工作者接受度最廣的教育學(xué)說。

（二）文化回應(yīng)與古典音樂機(jī)構(gòu)

除了由學(xué)校和音樂家提供優(yōu)質(zhì)的教育內(nèi)容外，古典音樂專業(yè)組織對公共音樂教育的發(fā)展也起著重要的推動作用，而這些藝術(shù)機(jī)構(gòu)近年來在公共教育上對于“文化回應(yīng)”的偏愛，也正是基于對這一理論所提倡的“立足于當(dāng)下”的考量。

目前在紐約，除了紐約愛樂樂團(tuán)、卡內(nèi)基音樂廳、布魯克林音樂學(xué)院這三個大型古典音樂機(jī)構(gòu)已在使用“文化回應(yīng)”為公共教育宗旨之外，圣盧克管弦樂團(tuán)、奧菲斯室內(nèi)樂團(tuán)等多個中小型機(jī)構(gòu)也在涉足這一領(lǐng)域。他們試圖打破模式化的古典音樂教學(xué)與思維定式、傳遞“歡迎差異性”的信號，從而讓那些曾因為文化背景與古典音樂相關(guān)性低而被排除在外的學(xué)生參與進(jìn)來，把古典音樂作為一種自我表達(dá)的工具，用自己的方式定義“古典”。

目前，美國主流音樂機(jī)構(gòu)的文化回應(yīng)公共教育項目主要由以交響樂團(tuán)為代表的第三方機(jī)構(gòu)牽頭與各學(xué)校合作，具體分為校內(nèi)實踐和校外公共教育兩大類。校內(nèi)實踐項目多由交響樂團(tuán)委派的音樂家與學(xué)校合作，以班級為單位為學(xué)生提供精心設(shè)計的音樂課程和反映學(xué)生文化背景的音樂內(nèi)容，從而強(qiáng)化學(xué)生綜合文化體驗。校外公共教育項目則多以教育音樂會的形式出現(xiàn)，主要致力于內(nèi)容策劃與呈現(xiàn)方式上的創(chuàng)新，例如在曲目中引入不同文化背景的作曲家的作品、講述不同傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典故事、鼓勵文化背景不同的學(xué)生在舞臺上分享他們的音樂體驗，等等。

然而，有學(xué)者認(rèn)為這樣的項目實現(xiàn)文化回應(yīng)的效果微乎其微，因為“教師僅僅通過在特定的課堂中加入反映民族文化的歌曲、舞蹈、服飾來代表文化回應(yīng)是膚淺的”“此舉無益于提高有色人種學(xué)生的學(xué)習(xí)成果，也不一定會使他們感受到文化層面的被認(rèn)同?！雹徇@一說法的確反映了當(dāng)下文化回應(yīng)實踐的局限性及其可能帶來的后果，因此針對教師、教學(xué)藝術(shù)家和藝術(shù)管理人員的職業(yè)發(fā)展培訓(xùn)開始興起。古典音樂行業(yè)的從業(yè)者仍以白人居多，既然“文化回應(yīng)”需要教師們針對學(xué)生不同的文化背景“因材施教”，那么除了需要更具多樣化的教師群體之外，還需要引導(dǎo)所有老師克服自己單一文化視角下的固有偏見，與各個學(xué)生持續(xù)進(jìn)行文化觀念碰撞，從而以身作則，一步步引導(dǎo)學(xué)生們達(dá)到互相尊重文化差異的理想狀態(tài)。目前與文化回應(yīng)相關(guān)的職業(yè)發(fā)展活動包括內(nèi)部培訓(xùn)、研討會、學(xué)術(shù)會議、實地調(diào)研等等，都可以協(xié)助從業(yè)者培育文化回應(yīng)的基本意識，并在教育活動中進(jìn)行有效干預(yù)。

二、紐約愛樂樂團(tuán)的“文化回應(yīng)”公共教育項目

紐約愛樂樂團(tuán)于1842年在美國紐約市成立，是世界上歷史最悠久的樂團(tuán)之一。筆者于2019至2020樂季期間在紐約愛樂教育部門實習(xí)，負(fù)責(zé)協(xié)助教育團(tuán)隊的策劃與執(zhí)行工作，因此對紐約愛樂的項目有較深的了解。目前紐約愛樂與文化回應(yīng)有關(guān)的音樂教育項目主要包括以下幾項：

（一）校內(nèi)干預(yù)

1.愛樂學(xué)校（Philharmonic?Schools）

“愛樂學(xué)校”作為紐約愛樂的旗艦式公共教育項目，主要服務(wù)于紐約市五大區(qū)內(nèi)的三至五年級學(xué)生。在這個為期三年的項目中，紐約愛樂的教學(xué)藝術(shù)家們被分配至各個公立學(xué)校，通過演奏樂器、講授音樂基礎(chǔ)知識、引導(dǎo)音樂欣賞等活動來指導(dǎo)學(xué)生如何感知、演奏和創(chuàng)作音樂。自2019樂季以來，教學(xué)藝術(shù)家們開始有意融入文化回應(yīng)教學(xué)方式，在教學(xué)過程中積極回應(yīng)各個學(xué)生的不同文化背景和音樂傳統(tǒng)。

2.小作曲家工作坊（Very?Young?Composers）

在“小作曲家工作坊”項目中，來自不同文化背景的學(xué)生在藝術(shù)總監(jiān)和教學(xué)藝術(shù)家的幫助下學(xué)習(xí)創(chuàng)作自己的音樂作品。他們被鼓勵在創(chuàng)作中多融入自己獨特的音樂意識和文化身份，優(yōu)秀作品得以在“年輕人的音樂會”和紐約愛樂“夏季音樂會”上由樂團(tuán)全編制演奏。

（二）校外實踐

1.“年輕人的音樂會”系列音樂會（Young?Peoples?Concerts）

“年輕人的音樂會”是由伯恩斯坦于1924年創(chuàng)立的教育品牌音樂會，在美國教育項目中最為著名、影響范圍最廣。該項目旨在向6至12歲的少兒聽眾們介紹古典音樂知識和歷史。自千禧年來，“年輕人的音樂會”逐漸對演出形式和內(nèi)容進(jìn)行了順應(yīng)時代發(fā)展的調(diào)整。它開始在每一樂季設(shè)立不同主題以引導(dǎo)孩子們理解并探討音樂、人文、社會、政治等話題，演出曲目和現(xiàn)場互動形式中也更多地融入了多元音樂文化。

2.“年輕人的音樂會·校園版”系列音樂會（Young?Peoples?Concerts?for?Schools）

“年輕人的音樂會·校園版”是在同名音樂會的基礎(chǔ)上面向紐約市公立學(xué)校開放的公益性音樂教育項目。該項目分為校內(nèi)學(xué)習(xí)和校外參與兩個環(huán)節(jié)，在音樂會前期便向參加的學(xué)校下發(fā)學(xué)習(xí)資料并開放在線資源，要求各校音樂老師根據(jù)材料提前引導(dǎo)學(xué)生理解音樂作品并探討相關(guān)文化和社會知識，有助于學(xué)生們在觀演過程中更好的理解相關(guān)作品。該項目向貧困、偏遠(yuǎn)和少數(shù)族裔社群的學(xué)校提供極低的票價，從而為所有社群和階級的學(xué)生群體提供接觸音樂的機(jī)會。

（三）師資培訓(xùn)

1.教育藝術(shù)家職業(yè)發(fā)展工作坊（TA?Professional?Development?Workshop）

該工作坊主要為紐約愛樂旗下的24名教學(xué)藝術(shù)家提供職業(yè)發(fā)展指導(dǎo)，每個樂季的培訓(xùn)超過45小時，內(nèi)容主要根據(jù)紐約市教育局的指導(dǎo)性意見以及愛樂樂團(tuán)自身的發(fā)展計劃制定。

2.教師職業(yè)發(fā)展座談會（TeachersProfessional?Development?Seminar）

該座談活動主要面向公立學(xué)校的音樂教師以及校內(nèi)其他教學(xué)工作人員，由紐約愛樂的教學(xué)藝術(shù)家們?yōu)榻處焸兲峁┫鄳?yīng)的音樂知識、教學(xué)法、多樣性培訓(xùn)等內(nèi)容。此外，紐約愛樂教育部門的項目工作人員每年都會為這些教師提供免費的課程材料以支持他們籌備相關(guān)課程。

三、文化回應(yīng)在觀眾培養(yǎng)中的運用

鑒于紐約愛樂樂團(tuán)的文化回應(yīng)公共教育項目都是在過去“多樣化”的主題基礎(chǔ)上改進(jìn)而成，因此該樂團(tuán)的主要目的是鞏固并培養(yǎng)現(xiàn)有觀眾群體，通過更優(yōu)質(zhì)的項目和更有針對性的內(nèi)容培養(yǎng)觀眾忠誠度。同時，他們也會借助學(xué)校這一平臺，盡可能的通過校園項目和家庭項目吸引潛在的本地年輕觀眾群體。評價這些音樂教育項目是否真正通過“文化回應(yīng)”實現(xiàn)觀眾培養(yǎng)，需分析它是否具備合理的項目內(nèi)容、實施方案，以及是否收獲正向的項目成效。筆者將根據(jù)以下三個標(biāo)準(zhǔn)來分析紐約愛樂教育項目的有效性：

（一）項目內(nèi)容

是否在內(nèi)容設(shè)計上正確實現(xiàn)文化回應(yīng)是決定這些項目能否吸引潛在觀眾以及能否鞏固現(xiàn)有受眾的重要一環(huán)。為了吸引文化背景更加廣泛的觀眾群體，在音樂策劃、課程設(shè)置上增加反應(yīng)異文化的內(nèi)容與頻次非常重要。這能讓少數(shù)文化背景的學(xué)生和觀眾們感覺到“被看見”，從而吸引他們更多地參與到音樂活動中來，同時還可以為處于“主文化”位的年輕人提供接觸新內(nèi)容的機(jī)會，增強(qiáng)個人與異文化之間的關(guān)聯(lián)性。以2018樂季的“年輕人的音樂會”為例，“移民之聲”（Immigrant?Voice）這一主題貫穿全季，其選曲從古典到當(dāng)代一應(yīng)俱全，無不展現(xiàn)出各個作曲家對自己文化身份的探索。如黃若的《交響民謠》融入了極易辨識的中國民歌元素，卡利姆·盧斯通的《夠了！我將離去》加入了敘利亞阿勒頗的民俗歌曲以講述移民為了生存跨越國界的故事，等等。與這些作曲家背景相似的年輕觀眾們便很容易在其作品中找到共鳴以及文化身份認(rèn)同，背景不同的觀眾也可以借機(jī)了解世界上的其他文化。⑩

而在“愛樂學(xué)校”2019樂季的校內(nèi)音樂會中，紐約愛樂的教育團(tuán)隊和教學(xué)藝術(shù)家們則通過共同設(shè)計音樂課程，在相關(guān)項目中融入對觀眾社會政治意識的培養(yǎng)。教學(xué)藝術(shù)家們以《我們終將勝利》（‘We?Shall?Overcome）？輥？輯？訛為主要曲目引導(dǎo)學(xué)生鑒賞、跟唱、互動，并借此引出對民權(quán)運動和人權(quán)問題的討論。同年的“年輕人的音樂會”則采取“音樂是變革推動者”（Music?as?a?Change?Agent）這一主題，選擇了瓦萊麗·科爾曼、亨利·帕尼翁等美國當(dāng)代作曲家的作品，鼓勵學(xué)生通過聆聽、分析、討論，探究這些作品的歷史背景及其革命意義。此外，紐約愛樂還將“年輕人的音樂會”和“小作曲家工作坊”兩個項目聯(lián)系起來，通過音樂創(chuàng)作讓學(xué)生參與到社會批評家的角色中去，認(rèn)識社會陳規(guī)、種族主義、民族壓迫和文化霸權(quán)對不同群體帶來的影響，鼓勵他們學(xué)會為自己和他人發(fā)聲。可見，制作出優(yōu)秀的音樂內(nèi)容始終是吸引觀眾走入音樂廳的主要因素。紐約愛樂妥善地在內(nèi)容設(shè)計中回應(yīng)了文化多樣性，并切實地幫助年輕群體發(fā)展社會意識。這有助于激起受眾群體對文化多元的深層認(rèn)識，從而實現(xiàn)傳播者與受眾的雙向文化回應(yīng)。同時，觀眾能夠清晰明了的意識到自己在文化方面的需求已被看見，從而對該機(jī)構(gòu)能夠為自己所提供的內(nèi)容和平臺有更強(qiáng)烈的期待。

（二）實施方案

除了項目內(nèi)容之外，具體實踐方案的設(shè)計也在實現(xiàn)觀眾培養(yǎng)中起到至關(guān)重要的作用。紐約愛樂主要采取了針對學(xué)生的“文化回應(yīng)式”教學(xué)策略以及針對教師和教學(xué)藝術(shù)家的文化回應(yīng)相關(guān)培訓(xùn)為主要實施方案。

根據(jù)紐約市教育局2019年的多樣性報告可知，文化回應(yīng)可被視作提高課堂參與度的刺激性因素，？輥？輰？訛因此采用回應(yīng)式教學(xué)方法、引導(dǎo)學(xué)生主導(dǎo)課堂以及營造合作式學(xué)習(xí)氛圍都是有效的教學(xué)策略。紐約愛樂的“愛樂學(xué)校”項目已專注于文化回應(yīng)式教學(xué)長達(dá)三個樂季，每位教學(xué)藝術(shù)家都會在樂季內(nèi)分配到不同的公立學(xué)校進(jìn)行音樂教學(xué)。簡而言之，教學(xué)藝術(shù)家們通過“因材施教”的方式引導(dǎo)學(xué)生們學(xué)習(xí)多元文化的能力，既回應(yīng)了每個人背后的文化與音樂背景，還在不知不覺中影響了學(xué)生對音樂、文化、差異和世界的認(rèn)知。

為了培養(yǎng)教師去指導(dǎo)不同種族、民族、社會階層、語言背景的學(xué)生學(xué)習(xí)，提供系統(tǒng)的培訓(xùn)項目也應(yīng)成為交響樂團(tuán)的責(zé)任之一。紐約愛樂為其旗下的教學(xué)藝術(shù)家、合作學(xué)校教師以及藝術(shù)行政人員均提供職業(yè)發(fā)展資源，如2020上半年整個教育團(tuán)隊和教學(xué)藝術(shù)家們都參加了紐約藝術(shù)教育組織舉辦的“藝術(shù)教育圓桌會議”（Arts?in?Roundtable），探討了各自的角色如何支持以學(xué)生為中心的藝術(shù)學(xué)習(xí)，如何從自身做起，處理與種族、身份、文化相關(guān)的問題，如何增強(qiáng)學(xué)生個體對文化、社會、政治的積極認(rèn)同，以及如何為下一代創(chuàng)造更平等的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境等等。這些實踐有利于培養(yǎng)教師理解文化回應(yīng)教學(xué)以及培養(yǎng)文化回應(yīng)型教師。紐約愛樂目前的合作對象僅為部分公立學(xué)校以及個別藝術(shù)教育組織，筆者認(rèn)為若希望能有更大影響力、更深層次的鞏固現(xiàn)有年輕觀眾群體，應(yīng)當(dāng)整合教育與藝術(shù)資源、加強(qiáng)多方合作，與其他機(jī)構(gòu)和不同社群的人一起探索文化回應(yīng)教學(xué)的最佳實踐方法。

（三）項目成效

雖然文化回應(yīng)教學(xué)項目對觀眾的影響很難用數(shù)據(jù)量化，但越來越多元的觀眾群體、持續(xù)增長的教育音樂會售票額以及口口相傳的優(yōu)秀口碑，無不證明了當(dāng)下的文化回應(yīng)式音樂教育對于藝術(shù)機(jī)構(gòu)的未來發(fā)展可以起到長遠(yuǎn)影響。

根據(jù)2018年美國人口普查官方數(shù)據(jù)，紐約市833萬人口中白人占比32.1%，非裔美籍約有24.3%，亞裔比例逾14%，拉丁裔達(dá)到30%。？輥？輱？訛與2010年的數(shù)據(jù)相比，亞裔和拉丁裔分別上漲1.2%和17%，而白種人和非裔的比例則下降12%和1.2%，？輥？輲？訛可見紐約的人口構(gòu)成比例與十年前已大有不同。而根據(jù)紐約市教育局2018年的普調(diào)可知，目前紐約市公立學(xué)校體系里的一百多萬學(xué)生中白人學(xué)生僅占15.1%，亞裔16.2%、非裔25.5%，拉丁裔則占40.6%之多。？輥？輳？訛在這兩則數(shù)據(jù)中，種族分布大體相近，亞裔、非裔、拉丁裔在人口比例中的逐漸增長證明了多樣化趨勢的必然。這樣的數(shù)據(jù)也反映在了美國國家藝術(shù)基金發(fā)布的古典音樂觀眾人口多樣性普查當(dāng)中，然而，紐約愛樂樂團(tuán)的觀眾數(shù)據(jù)卻和上述幾則數(shù)據(jù)大相徑庭。

根據(jù)紐約愛樂樂團(tuán)2018年教育項目觀眾普調(diào)的相關(guān)數(shù)據(jù)可知，參加教育音樂會的白人占據(jù)79%，其余種族中亞裔11%、拉丁裔4%，而非洲裔僅占6%。？輥？輴？訛這一數(shù)據(jù)構(gòu)成與紐約市人口、紐約公立學(xué)校人口、甚至美國古典音樂觀眾的整體多樣性構(gòu)成都差異極大。它代表了目前紐約愛樂的觀眾多樣性遠(yuǎn)不如同城、同類別的其他機(jī)構(gòu)，反映出對少數(shù)族裔觀眾，尤其是非裔和拉丁裔觀眾的拓展與培養(yǎng)的缺乏。

而自2018年開始實行文化回應(yīng)教學(xué)之后，紐約愛樂公共教育項目的數(shù)據(jù)略有變化。2019年的普調(diào)數(shù)據(jù)顯示，教育音樂會的銷售額較前一年有6%的利潤增長，同時，參加音樂會的白人群體下降了5%，而非裔、亞裔分別有4%和1%的增長，拉丁裔持平。？輥？輵？訛這反映出2018—2019樂季中，愛樂樂團(tuán)對于美籍非裔作曲家作品的強(qiáng)調(diào)、對“移民之聲”的探討，以及將“小作曲家工作坊”項目滲入布朗克斯等非裔社區(qū)的實踐均起到了一定成效。

同時，在搜集觀眾、學(xué)生以及教學(xué)藝術(shù)家對相關(guān)項目的反饋與評價時，我們可以獲知，部分學(xué)生通過在課堂上介紹自己文化的音樂得到了自信，小觀眾因為看到“小作曲家工作坊”項目的優(yōu)秀學(xué)員作品被樂團(tuán)演奏而報名參與這一項目，教學(xué)藝術(shù)家們在不間斷的工作坊和培訓(xùn)中互相交流教學(xué)經(jīng)驗與困惑，積極實施文化回應(yīng)教學(xué)法。？輥？輶？訛諸此種種，都體現(xiàn)出文化回應(yīng)項目在觀眾培養(yǎng)方面的正向影響。

結(jié)??語

根據(jù)上述三個評判標(biāo)準(zhǔn)，就文化回應(yīng)的實踐層面而言，紐約愛樂已基本實現(xiàn)文化回應(yīng)式教學(xué)，但是與紐約市的其他機(jī)構(gòu)相比，有明顯的優(yōu)勢與不足。紐約愛樂的優(yōu)勢在于提供連續(xù)性的課外學(xué)習(xí)項目，完美覆蓋學(xué)生從三年級至十二年級的音樂學(xué)習(xí)，從而達(dá)成持續(xù)性的音樂學(xué)習(xí)體驗;各個項目對發(fā)展學(xué)生社會文化、政治意識的注重、實踐和效益遠(yuǎn)超其他演藝機(jī)構(gòu)，實現(xiàn)了在其原有教育音樂會品牌的基礎(chǔ)上的推陳出新;對教育者和管理者職業(yè)發(fā)展的注重也可謂首屈一指。

然而，與其他著名古典音樂演藝機(jī)構(gòu)如卡內(nèi)基音樂廳、布魯克林音樂學(xué)院等相比，愛樂在設(shè)計學(xué)生主導(dǎo)課程方向上較弱，各項目對觀眾年齡和需求的劃分不如其他機(jī)構(gòu)清晰。文化回應(yīng)的目的是傳遞“尊重、接納、包容”，紐約愛樂應(yīng)進(jìn)一步探索更多樣的方式，讓年輕人們認(rèn)識到多元文化的重要意義，并學(xué)會正確的、積極地為自己和被壓制的群體發(fā)聲。

1.?即時效應(yīng)：回應(yīng)文化

文化回應(yīng)是一個與教育和社會正義有關(guān)的問題，但它的意義也不至于此。所有的音樂歷史與文化都是沒有界限的，因為不管是什么時代、文化、語言，音樂都可以激發(fā)人的回應(yīng)，讓人跳出思維的桎梏。因此，文化回應(yīng)“回應(yīng)”的或許是一種更宏大的、以平等與包容為核心的思維模式。

紐約愛樂樂團(tuán)已經(jīng)通過展現(xiàn)一個交響樂團(tuán)如何在其公共教育項目中妥善應(yīng)用文化回應(yīng)教學(xué)，呈現(xiàn)出它深厚的社會責(zé)任感和文化包容意識。根據(jù)分析紐約愛樂樂團(tuán)的具體實踐，筆者認(rèn)為，一個有效的文化回應(yīng)教育項目必須不斷的對所有參與者的復(fù)雜身份和語境作出反應(yīng)。只有將項目扎根于對所有利益相關(guān)者個體身份、群體文化、動態(tài)關(guān)系的認(rèn)可與辯證思考，設(shè)計出滿足所有參與者的社會、情感、教育需求的藝術(shù)機(jī)會，才會創(chuàng)造出足夠強(qiáng)烈和長久的音樂文化體驗，從而打破古典音樂的常態(tài)化聽眾結(jié)構(gòu)。

在以美國為代表的多樣化社會中，藝術(shù)組織一直在努力探索回應(yīng)文化多樣性的道路，但我們其實還并未真正學(xué)會如何談?wù)撨@些問題。對種族與文化差異的討論常常被個體的內(nèi)疚、羞愧、困惑、優(yōu)越或自卑所湮沒，因此真正正向應(yīng)對這一話題的項目少之又少。文化回應(yīng)教育項目的興起是一個信號，它表明人們正努力為自己和下一代打造一個足夠安全的語言環(huán)境，鼓勵所有群體為自己和他人“正名”。正因為“音樂是一種共同的語言”，人們才以古典音樂為工具、以教育為手段，努力平衡社會中的“不平等”，從而為他人打開平等追逐機(jī)會的無限可能。筆者認(rèn)為，人們接下來需要考慮的是如何做到不將這種教育法限制在某些種族上、如何針對多元化進(jìn)行公開而誠懇的討論，以及如何向觀眾和學(xué)生提供心理安全和開放的價值觀，等等。當(dāng)我們不忽視音樂教育的作用，真正理解偏見與包容，那么文化回應(yīng)的目的或許便達(dá)到了。

2.長期影響：觀眾拓展與培養(yǎng)

除了需要更加準(zhǔn)確的理解并應(yīng)用文化回應(yīng)教學(xué)之外，在這一類項目的觀眾拓展層面，筆者對紐約愛樂樂團(tuán)提出以下四點建議：

（1）建立學(xué)生-教師-家長-管理人員-社區(qū)間的支持體系。包括加強(qiáng)家長在多元文化討論中的作用、增加與社區(qū)組織間的合作關(guān)系以及通過在相應(yīng)社群與民間組織合作宣傳來擴(kuò)大音樂演出觀眾群體;

（2）探索更多培養(yǎng)文化回應(yīng)型音樂教育者的機(jī)會。包括向?qū)W校教師與行政人員開放校內(nèi)的職業(yè)發(fā)展活動、打造“顧問式”教學(xué)藝術(shù)家輔導(dǎo)制度，以及增加多樣化招聘、繼續(xù)聘請不同文化背景的人員擔(dān)任教師與行政人員角色等等，從而培養(yǎng)更有準(zhǔn)備的、更具反思性的實踐者;

（3）增加樂團(tuán)與學(xué)生的互動。包括增加行政人員、藝術(shù)策劃負(fù)責(zé)人與學(xué)生、觀眾之間的對話，邀請音樂家與學(xué)生們討論音樂知識、社會問題以及讓學(xué)生參與課程設(shè)計和曲目選擇、增加學(xué)生作品展演機(jī)會等等，通過音樂教學(xué)正確的引導(dǎo)學(xué)生們學(xué)會尊重、包容不同的文化及個體。

（4）將文化回應(yīng)教學(xué)置入成年人教育項目中。為成年觀眾提供同等的機(jī)會接觸“文化回應(yīng)”概念，將現(xiàn)有的單一式成年教育項目打造成系列項目，并為其提供持續(xù)性的音樂機(jī)會探索文化多樣性，從而吸引更廣泛的觀眾群。

觀眾培養(yǎng)是一個長期過程，藝術(shù)機(jī)構(gòu)需要通過一系列的手段來維護(hù)、發(fā)展個體與藝術(shù)之間的關(guān)系，并不斷推陳出新，通過各類活動與項目提升觀眾服務(wù)并滿足觀眾需求，從而增加觀眾忠誠度與留存率。借助文化回應(yīng)的理念去制作積極且有創(chuàng)造性的觀眾拓展活動所帶來的價值，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過銷售額等功利性層面的意義，因為它能夠?qū)ι鐣?、社群和個人產(chǎn)生影響，成為主流機(jī)構(gòu)的推廣方向，并建構(gòu)機(jī)構(gòu)可持續(xù)發(fā)展的良好管理能力。筆者認(rèn)為，我們可以立足于中國特色，融入文化回應(yīng)中的“因材施教”“尊重多樣性”理念，創(chuàng)造出更多有趣的、互動性強(qiáng)的公教項目，縱向培養(yǎng)更忠實的古典音樂觀眾，橫向發(fā)展更廣泛的年輕化受眾群。

段詠??紐約大學(xué)表演藝術(shù)管理專業(yè)碩士研究生

（責(zé)任編輯??劉曉倩）