陳子奮白描花鳥畫技法對白描花卉寫生教學的啟示

游志恒

（安陽工學院藝術設計學院，河南安陽455000）

在欣賞陳子奮白描花鳥畫作品時，我們常會為其高超的線條功夫和造型能力所嘆服，也會深深折服于他巧妙大氣的構圖。然而這些技術能力只是他在白描花鳥畫創(chuàng)作上的外在呈現。如果深層次地分析其藝術意趣，我們會發(fā)現陳子奮白描花鳥畫技法源于其深厚的金石篆刻功力，源于他在長期花卉寫生、創(chuàng)作實踐基礎上所形成的金石味白描藝術觀念，而在這種藝術觀念引領下畫家形成了不同于前人的高妙的白描花鳥畫藝術風格。由此我們會得到一個啟示，尚在進行藝術學習階段的美術專業(yè)大學生在學習白描花卉寫生時，只有深入研究和繼承前人的優(yōu)秀作品和成熟技法，認真體察豐富的現實世界，飽含深情地與大自然對話，不斷提高自己的文化素養(yǎng)，才能深刻把握白描技法的規(guī)律，進而創(chuàng)作出富有時代氣息的優(yōu)秀白描花卉作品。白描花卉寫生是通向花鳥畫創(chuàng)作的重要途徑，白描花卉寫生教學最大的難點是如何引導學生在整體上把握畫面，勾勒出耐人尋味的線條和巧妙獨特的造型。本文圍繞陳子奮白描花鳥畫線條、造型、構圖三個方面對白描花卉寫生教學的啟示展開研究，以期對大學白描花卉寫生教學提供借鑒。

1 金石書法入畫形成的具有獨特意味的線條

在中國繪畫史上用畢生精力進行白描花鳥畫寫生、創(chuàng)作，并且做出巨大成就的非陳子奮先生莫屬，特別是他那具有極強個人面貌的金石味“線條”更是獨樹一幟，受到藝術理論研究領域眾多學者的充分肯定，如繪畫史論家俞劍華（1895-1979）評其曰：“他的線條既不是顧愷之，也不是李龍眠式的，而是含有顧愷之、李龍眠的精華而獨樹一格，成其所謂陳子奮的白描。流利的地方如行云流水，頓挫的地方如屋漏痕。平心溫和，絕沒有霸悍的習氣；婉轉自如，也沒有生硬的缺點?！盵1]

分析陳子奮先生白描花鳥畫作品中的線條，我們大致可以從兩個方面進行。

一是以金石書法入畫形成的具有鮮明特征的線質。這種線質的呈現是通過他有意識地運用書法、篆刻中蒼辣樸拙的線條意味，對傳統(tǒng)白描作品中光潔流暢的線條進行的一種全新的審美改造，特別是線條本身所呈現出的抑揚頓挫的節(jié)奏和毛澀質感，更具有一種獨特的意味。這種具有獨特意味的線條并不是脫離具體形象而存在的。陳子奮先生的白描花鳥畫作品以金石篆刻和書法的手段對線條進行全新的解讀，化刀法為筆法，將金石篆刻中蒼勁老辣的質感植入勾勒之中形成不同于前人的筆法，因此這種靈動跳躍而又不失厚重的線條才被他稱之為“筆條”。這種筆條運用在白描寫生當中，如同篆刻線條一樣具有豐富的節(jié)奏變化和斑駁的金石意味。當然他也不是一味置現實物象于不顧地玩弄線條筆法和特殊效果，而是根據現實物象的物理結構進行線條的揮灑，有節(jié)奏地用帶有金石意味的線條進行狀物，線條與現實物象的關系達到高度統(tǒng)一，從而形成了自己獨特的風格，不但體現六法中“骨法用筆”的本質要求更是在造型上完美詮釋了“應物象形”。正確理解何為好的線條，如何用好的線條去塑造形象這是陳子奮先生用作品帶給學生的寶貴啟示。

二是墨色統(tǒng)一的線條組織架構。我們通常認為完美的白描花卉寫生作品應是花、桿、葉的墨色和形象要質感分明，即花必淺、葉必深、桿必老，但其實不然。這些只能被稱為畫設色工筆花鳥畫之前的準備工作，古人稱之為“粉本”（即我們所說的“底稿”）。雖然我們也可以對這樣的作品進行獨立欣賞，但是我們在欣賞的時候總會因缺少色彩的輔助而有未竟之感。陳子奮先生的白描花鳥畫作品大膽運用單一墨色，僅在線條的節(jié)奏上尋求變化而不使其單調，借助線條的疊壓造成極強的空間感和秩序感。在欣賞陳子奮先生的白描花鳥畫作品時，我們很難看到傳統(tǒng)白描作品那種對色彩的依賴，換句話說如若在陳子奮先生的白描花鳥畫作品中加入猶如工筆畫一樣的色彩是完全多余的，甚至會影響他作品的單純美感，因此陳子奮先生這種墨色較為統(tǒng)一的線條組織的畫面，才真正代表了自身完美的“白描花鳥畫”作品。這種墨色較為單純筆法卻很豐富的線條組合方法更適合學生初級階段的學習，可以簡單有效地運用于白描花卉的寫生實踐中。

2 取材豐富的題材和細節(jié)嚴謹的造型

陳子奮白描作品中的取材范圍，在花卉白描作品歷史上應該是無出其右的。在《陳子奮白描花卉冊》中可以看出，陳子奮扎根于本土，鐘情于身邊所熟悉的花卉植物，把閩南地區(qū)的風物作為主要的表現對象，品類不下百種，造型之獨特，取材之豐富，風格又如此鮮明是前所未有的?！蛾愖訆^白描花卉冊》一書中所包含的傳統(tǒng)題材有海棠花、荷花、梅花、夜合花、辛夷、竹子、白薔薇、石榴花、茶花、芭蕉花、杏花、梨花、芙蓉花、秋葵花、蜀葵花、水仙、百合、石竹花、蘭草、碧桃、菊花等數十種花卉，也有木棉、美人樹、臘腸樹、風鈴木、火焰畫、小葉榕、雞冠刺桐、重陽木、雞蛋花、高山杜鵑、扶桑、桂花、七里香、垂連翹、香樟木、棕櫚、古榕樹、高山榕、垂葉榕、鳳凰木、雞冠刺桐、木棉花、羊蹄甲、大紅紫薇、蘇鐵、紅扶桑、花葉良姜、茨菇、芒果樹、炮仗花等古人較少入畫的具有閩南特色的花卉，畫家用傳統(tǒng)白描的方式成功表現這些花卉，極大豐富了白描花鳥畫的題材范圍，為當代花鳥畫家表現南方或熱帶地區(qū)花卉提供了重要范例。

陳子奮先生在造型方面也有其獨到之處。我們在陳子奮先生的白描作品中看到的首先是造型的準確性，這種準確性并非如科學標本式的如實描摹，而是符合心性的內化了的藝術形象的準確性，每一個準確形象都具有極強個人面貌的方圓曲折，例如圓的形象一定是圓中帶方，方的形象中是方中有圓。這種造型形態(tài)正是太極圖中陰中有陽陽中有陰的傳統(tǒng)思想的一種物化，并非是簡單的如實描寫。當然，除方圓造型之外，還有曲直、大小、疏密、長短等各種由對比關系而生發(fā)出來的造型形態(tài)，這些造型都是源于生活而發(fā)于心性的。

3 變化多樣、畫面飽滿的構圖形式

陳子奮先生得益于長期的戶外寫生，善于用白描的手段準確地表達出濃厚的自然氣息來，無論是描寫花卉春天欣欣向榮的生長狀態(tài)，還是表現花卉秋天搖落蕭瑟的凋零之感，均能使觀者產生共鳴。這樣的藝術表現力不僅來自陳子奮先生的綜合修養(yǎng)、對大自然的深刻體察以及高超的繪畫技能，而且來自他對構圖的獨到認識和運用。

前輩大師對陳子奮白描構圖風格的形成有很大的影響。陳子奮從年幼時便受到父親的影響開始篆刻書畫的學習，從歷代優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫中汲取營養(yǎng)。雖然陳洪綬等大師對陳子奮的構圖觀念產生了不同程度的影響，但是影響最深的還是任伯年，他曾經刻苦研讀臨摹《任伯年六法大觀》，在陳子奮先生早期作品中我們還經常可以看到畫面上鈐有自刻閑章“我?guī)熑晤U”，特別是在他的構圖和線條勾勒上時常有意以任伯年方折頓挫的手法表現物象。但是陳子奮并非照單全收般學習任伯年或海上畫派名家，而是在有選擇地學習的同時加以改造調整創(chuàng)新，打磨出一種符合個人藝術追求的金石味的“陳家樣”白描畫風。這也提醒學生在學習前輩大師作品的同時，不能以失掉個人思考和審美趣味為代價，而是要有選擇的理性學習。

金石篆刻對陳子奮白描構圖的影響是巨大的，金石篆刻入畫成為陳子奮先生白描作品的一大特色，特別是篆刻布白的審美涵養(yǎng)使他有能力巧妙地處理空白之間的復雜關系。俞劍華先生曾有過這樣的評價：“吳昌碩用金石書法作寫意花卉，陳先生用金石書法作白描花卉，真所謂春蘭秋菊，異曲同工?！盵1]長期對金石篆刻的實踐，使得他在處理瑣碎繁復的空白時可以熟練利用篆刻中分朱布白的手法進行調整，并且把線條的排列進行整合，最終達到一種密不透風疏可走馬的審美效果，由此可見培養(yǎng)學生畫外功的重要性和必要性。

寫生對構圖的影響是不言而喻的。在陳子奮先生的白描花卉作品中我們最常見的就是他經過寫生而得的作品，這類作品數量最多且最能打動人。它們之所以能夠打動人，是因為它們具有形象的生動性和構圖的多樣性。我們知道，自然物象不僅可以為我們提供豐富的造型素材，更能為我們的構圖提供“心有靈犀一點通”的構圖靈感。巧妙的構圖在臆想的空間里是無法編造出來的，好的構圖一定同時蘊含相應的意境，在這點上陳子奮先生有一個創(chuàng)造性的見解，那就是“構圖詩化”。所謂“構圖詩化”，絕不是用繪畫語言對詩進行簡單的再現，而是“物理”“畫理”“情理”高度結合后的產物。陳子奮先生通過寫生對自然進行深究，準確地處理好“物理”“畫理”“情理”三者之間的關系，真正做到了畫中有詩。除此之外，他的四邊、四角、入紙、出紙的取勢更是極盡變化。盡管這是在傳統(tǒng)構圖規(guī)律中“金邊銀角”基礎上變化而成的，但更多的還是畫家深刻體察現實中自然物象的規(guī)律之后經過主觀內化得來的。

豐富多樣的題材對構圖也具有一定的影響。不同的題材會給作者帶來全新的感受，從而激發(fā)他對構圖進行全新的編排。陳子奮先生長期生活在閩南，所繪白描花卉作品也多是閩地風物，閩南花卉植物的多樣性激發(fā)出陳子奮先生白描花卉寫生時更多的靈感。但這還只是其中一個外在因素，更主要的因素還是閩地的草、木、魚、蟲、花果、禽鳥等所具有的形象上的特殊性極有利于進行線條復雜的組織和空白關系的組合。我國南方地區(qū)花卉以其姿態(tài)萬千、形態(tài)各異、紋路豐富等特點，極適合用白描的方式進行寫生創(chuàng)作。綜合看陳子奮先生的作品我們會發(fā)現，由于題材的不同使得他的作品構圖或繁復，或簡約，或右傾，或左斜，或空間洞達，或錯落有致，總之他的構圖寫繁花萬種卻絕不雷同，一圖一奇，不可端倪。

4 結束語

綜上所述，如果我們在教學中通過對陳子奮先生白描花鳥畫作品的分析解構，就可以讓學生知其然知其所以然，扎實掌握白描花卉寫生的技巧，了解筆線、造型、構圖等元素如何在畫面中實現有機統(tǒng)一。在花卉寫生訓練中，應使學生具備良好的觀察方式，練就節(jié)奏豐富的線條、嚴謹的造型等基本功，生發(fā)出新的構圖形式。在整個花卉寫生過程中，陳子奮先生白描花鳥畫作品起到的是提示、模范、借鑒的作用，教師的作用在于引導，重點培養(yǎng)學生自主研究花卉寫生的能力，將引導作為主要學習方式，提示、模范、借鑒變?yōu)檩o助手段。因此，將陳子奮先生的白描花鳥畫作品進行理論化整理歸納，并將其引入白描花卉寫生實踐中具有重要的現實意義。