藝術教育和人類實踐的關系

摘? 要：藝術教育已經(jīng)形成了四種形式：藝術專業(yè)教育、藝術理論教育、藝術素質(zhì)教育以及教育藝術。藝術教育的形成以及定義都離不開人類實踐活動，兩者之間相輔相成，存在著非常直接的聯(lián)系。

關鍵詞：藝術教育;美育;人類實踐;影響

人類發(fā)展初期，人類面臨的首要問題是生存下來。在舊石器時代末，人類只能依靠狩獵以及野果的采集獲得生存。學者們認為，對于原始人來說，他們將所描繪的動物形象看作現(xiàn)實動物的化身，這也是人類實踐的表達方式之一。當時人們生產(chǎn)能力弱，于是想象著通過某種巫術或者說是行為來幫助他們狩獵。伴隨著工具的發(fā)展，他們狩獵的食物也越來越多，我們可以看到在當時的巖畫中不僅僅有狩獵的場景，還有在一起跳舞歡呼的畫面，這些內(nèi)容都被他們畫在巖石上作為記錄，這也代表了最初的藝術產(chǎn)生。

一、藝術教育的內(nèi)容

藝術教育，以文學、音樂、美術、舞蹈等為藝術手段和內(nèi)容的審美教育活動，是美育的重要組成部分。藝術教育的主要目標是提高公眾的審美觀念，增強學習者的藝術鑒賞以及藝術創(chuàng)作的能力。藝術教育的過程是以培養(yǎng)鑒賞能力為基礎，在此基礎上拓展創(chuàng)作能力，使學習者在藝術學習過程中潛移默化地掌握審美知識，培養(yǎng)一定的審美能力。藝術教育的內(nèi)容可以概括為以下幾點：首先是藝術知識，這是藝術學習的基礎，大體上包括藝術理論、藝術批評以及藝術史方面的知識;其次是藝術欣賞，需要我們提高對藝術作品的感受能力，這是個逐漸累積的過程;最后是藝術創(chuàng)作，在我們掌握了一定的理論知識基礎且對于藝術作品有一定的鑒賞能力后，主動構思、創(chuàng)作藝術作品，在作品中表達我們的思想感情。

藝術教育的存在是為了加深人們對美的認知與體會，提高人們洞察藝術的能力，激發(fā)人們的藝術創(chuàng)造力以及表達力。藝術教育對人類實踐活動而言是舉足輕重的，藝術教育必須進行必要的技能訓練，使得人們掌握一定的審美能力和審美技巧，而不只是理論知識的傳授。

我國現(xiàn)已有449所藝術院校，學生對文化藝術的學習相對方便。以后將發(fā)展多元化的藝術教育，無論是高雅藝術或者是傳統(tǒng)民間藝術都將在各高校內(nèi)推廣普及。

二、藝術教育的四種形式及其與人類實踐的關系

如今，我國加強了對美育工作的重視，各高等學校對美育工作的開展也有所規(guī)劃，并指明各個高校的美育工作核心任務是加強專業(yè)藝術教育以及師范藝術教育。美育工作的開展是通過學校教育以及社會藝術教育這兩個方面來完成的。其中以學校的藝術教育為主，社會藝術教育為輔，二者之間相互影響，對于人的全面發(fā)展起著重要作用。不同形式的藝術教育之間有聯(lián)系也有差異，并且對于人類實踐活動而言它們之間的差異是不可忽略的。藝術專業(yè)教育是藝術鑒賞、藝術創(chuàng)造的技巧;藝術理論教育的內(nèi)容是理論知識的普及;藝術素質(zhì)教育主要是針對藝術學習和藝術創(chuàng)作過程的態(tài)度認知教育;教育藝術主要針對教育這一行為藝術的理解。藝術專業(yè)教育是為了培養(yǎng)藝術創(chuàng)作方面的藝術家;藝術學術教育是為了培養(yǎng)更多的學者;藝術素質(zhì)教育是針對大眾而言的，目的是為了提高公眾藝術素養(yǎng);教育藝術是為了培養(yǎng)專業(yè)的藝術教育者。由上可以觀察到人類實踐活動在四種形式的藝術教育上的體現(xiàn)及其密切聯(lián)系。不管是從哪個方面來講，藝術教育都離不開人類實踐，藝術教育的發(fā)展也隨著人類實踐的提升而變得更加規(guī)范，更加明確，更加清晰。

（一）藝術專業(yè)教育和人類實踐

藝術教育的起源可以追溯到很久以前，當人類開展如歌舞、詩詞、書畫等娛樂活動時就代表著藝術教育早已開始，只是在很長一段時間里，這些實踐活動還沒有被具體定義為藝術。針對這些文娛活動的指導和學習，我們就可以將其列為藝術教育，即使當時還沒有藝術教育的概念，但對當時的文娛活動的認知是約定俗成的。伴隨著人類文明發(fā)展，社會分工逐漸具體化、細致化，人類實踐活動也變得多樣化，這時有一批人專門從事某些方面的藝術實踐，并進行藝術的傳承，其實這就已經(jīng)是藝術專業(yè)教育了。通過文物資料，我們可以看到藝術專業(yè)教育的歷史悠久。西周時為了滿足各項歌舞活動，已經(jīng)有專門管理音樂的官吏，由此可以推斷當時的音樂教育場景。我國的藝術教育發(fā)展情況與經(jīng)濟發(fā)展密切相關。改革開放政策實施以后，中國的經(jīng)濟呈高速發(fā)展，國民生活水平迅速提高，也逐漸影響了公民對藝術生活的追求。人們不再只是追求物質(zhì)方面的滿足，同時也對藝術鑒賞有一定的追求。伴隨著不斷增強的文化自信，部分傳統(tǒng)的中國藝術教育方法以及內(nèi)容得到弘揚。藝術專業(yè)教育是為了培養(yǎng)藝術家，但是真正擁有這個頭銜的人鳳毛麟角。正因為這種培養(yǎng)目標較難實現(xiàn)，所以以藝術家為培養(yǎng)目標的藝術專業(yè)教育不僅需要拓展和細化自身的內(nèi)容，同時需要結(jié)合態(tài)度教育以及理論教育，使學生擁有多項選擇，即使未能像預期成為藝術家，但依舊有機會成為藝術工作者和學者。這種逐漸演化完善的過程，就是人類實踐的過程，它包括從自我重塑、自我肯定、自我完善到自我實現(xiàn)這一完整過程。而藝術專業(yè)教育會在人類實踐活動中不斷地發(fā)展與調(diào)整。

（二）藝術理論教育和人類實踐

藝術理論教育的重點是學術的探討，目的是培養(yǎng)更多研究理論知識型的學者。18世紀歐洲初步確立起有關學科形態(tài)的藝術學教育，主要是美學和哲學等理論層面的追溯。如今給藝術學的定位不是過往所有藝術門類的綜合，而是現(xiàn)有藝術科目之外的新學科。我們可以認為，人類實踐推動著人類社會的發(fā)展，而人類社會的發(fā)展又不斷影響著人類實踐，社會的文明程度也代表著人類實踐活動的發(fā)展水平。而藝術教育和人類實踐的關系非常密切，它們相互影響、相互成就，從而促使人類社會的發(fā)展進步。

（三）藝術態(tài)度教育和人類實踐

我們可以根據(jù)藝術態(tài)度教育培養(yǎng)我們的鑒賞能力、感受能力和創(chuàng)作能力，這種發(fā)展是伴隨著人類實踐活動而逐漸演變的?，F(xiàn)代美學的基礎也是建立在一套審美態(tài)度的理論之上。審美態(tài)度不是通過藝術知識教育學習到的，也不是能力教育的結(jié)果。當我們了解到態(tài)度教育的特點之后，便可以在之后的教育中培養(yǎng)公眾的審美態(tài)度。夏夫茲博里是新柏拉圖主義的擁護者，他認為通過審美，我們可以發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)，可以認識到當初無法認識的層面。美育的展開依靠知識教育與能力教育。整個美育的過程都脫離不開實踐活動，通過審美能力的培養(yǎng)，拓展了我們的想象力和創(chuàng)造力，我們對于事物的看法不再那么表面化或者說是具體化。審美對象的束縛也被打開，無論是現(xiàn)實或是虛構，我們都可以對其欣賞，去挖掘它們的內(nèi)涵。此時對藝術工作者而言，不僅僅是學習藝術作品的藝術知識，更是依靠這種態(tài)度和審美去發(fā)現(xiàn)美。

（四）教育藝術和人類實踐

教育藝術的概念是我們將教育本身這種實踐活動作為一種藝術，教育藝術包含卻不等同于藝術師范教育。它是綜合了前三種類別的藝術教育，將教育作為藝術，將藝術作為教育的對象進行實施，那就意味著教育本身如何開展是研究的一個方向。藝術教育本身作為藝術是主體方向，是大的輪廓，它的實施需要依靠美學和藝術教育的各項科目作為媒介。而教育藝術需要依靠工具教學法。大多數(shù)教學法是具有針對性的，它本身就是我們在進行某項學科教育時的最佳方案，因此它可以對某類科目的學習具有高效性。儒家的教育方法講究的是因材施教，這就是具體到某個人，或者說是某類人，這種教育方法的效果顯著。如今信息技術高速發(fā)展，數(shù)據(jù)透明，信息互通，知識的獲取途徑增多。以施教者為核心的教育正在向以學習者為核心的方向發(fā)展，這種教育方式，可以培養(yǎng)學生的自主學習能力，調(diào)動學生群體的積極性。這種教育不再只是進行知識的灌輸，而是鍛煉學生解決問題的能力。社會發(fā)展本質(zhì)上是作為主體的人的實踐能力的提高，所以針對不斷發(fā)展的社會現(xiàn)實，不斷更新的知識，需要我們本身去選擇，這個過程也是教育藝術的一部分。它需要我們?nèi)∑渚A，棄其糟粕。因此教育的發(fā)展受人類實踐的影響，但同時也影響著人類實踐?？梢哉f人類實踐不斷完善著藝術教育，而藝術教育也使人類實踐有了更為深層次的意義。

三、不同時期的人類實踐對藝術教育的影響

在歷史的洪流中，人類歷史經(jīng)歷了滄桑巨變。在不同的社會大環(huán)境下，人類實踐活動不一樣，也產(chǎn)生了大量具有時代特征的藝術作品，舉幾個比較有代表性的例子。20世紀50年代，芭蕾舞曾被認為不是人民大眾的藝術表演，但到20世紀六七十年代，產(chǎn)生了充滿中國特色的芭蕾舞蹈劇，以《紅色娘子軍》和《白毛女》為代表?！都t色娘子軍》塑造的中國女紅軍形象深入人心，在技巧方面綜合了西方芭蕾與中國民族舞的特色，極具表現(xiàn)力，并且首次在表演中增加手持道具，這種藝術魅力是大眾可以切實感受到的，并能產(chǎn)生共鳴。它實現(xiàn)了中西藝術文化的碰撞結(jié)合，訴說了我國的民族氣節(jié)與民族精神，堪稱民族芭蕾的精品。那段時間，我們會發(fā)現(xiàn)很多藝術作品都是歌頌廣大勞動人民，贊揚紅色革命，滿大街的紅色革命宣傳畫，積極奮進高昂的歌曲，贊揚勞動人民的舞蹈劇等。所以《紅色娘子軍》等芭蕾舞民族化作品的產(chǎn)生跟當時的時代背景是密不可分的。

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作者簡介：林祎晗，云南師范大學2019級碩士研究生，研究方向為美術教育理論。