淺談專業(yè)鋼琴教學基礎訓練內(nèi)容探究

李瑾

摘要：專業(yè)鋼琴教學一定是極為嚴謹?shù)模F(xiàn)代社會競爭激烈，這也就意味著需要更加重視專業(yè)基礎訓練教學。然而現(xiàn)階段可以發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學生在專業(yè)學習時，大量低齡兒童的教學成為主流，音樂相關(guān)基礎知識缺乏，探討專業(yè)鋼琴基礎訓練教學意義十分重要，本文也就從專業(yè)鋼琴教學最基本的音樂知識等問題，并且就演奏方法訓練順序進行了深入探討。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學;基礎樂理;專業(yè)訓練

一、專業(yè)鋼琴音高、演奏、坐姿基礎知識訓練教學

（一）專業(yè)鋼琴音高的逐步培訓教學

一般認為專業(yè)鋼琴的音高知識學習主要涉及兩個方面，第一個方面就是音高的問題，目前根據(jù)由簡到難的教學理念，一般是采取首先學習高音譜表，然后再進行低音譜表的學習。同時通過音高模唱的方法解決。為了達到這一要求，從中央c開始連接上下就顯得極為有必要，將高音譜表和低音譜表連接起來同時進行學習，緊接著傳授給學生認識方法，讓學生通過線和間認識譜，就可以自主進行推算了。當然之前的認識一般是首先在五線譜上進行的，是在學習一定程度之后與鋼琴教學相聯(lián)系，在這階段也要教清楚鍵盤黑鍵，三兩個一組分別之間的內(nèi)涵和關(guān)系，并且通過找到中央c，根據(jù)之前樂譜的學習進行上下推，并且讓學生在彈奏的同時模唱出來，使得對譜的認識、彈奏和演唱三者結(jié)合，這也是最基本的要求內(nèi)容^[1]。

（二）鋼琴彈奏的時值訓練教學

時值的概念是彈奏教學的重要基礎之一，教師在學生理解應該一段時間之后，緊接著立即要求對學生進行實質(zhì)概念的明確，并且通過實職針對性的進行基礎節(jié)奏型訓練。這個階段為了幫助學生更好的理解，可以從“唱”入手，由教師彈奏出來就可以更加容易使學生體會到其中的時值，這是幫助學生理解時值概念的重要方法。而在學生有一定理解后就可以進行基礎的時值教學訓練，最初到最簡單的四分音符時值，一直開始進行二音符八音符和十六音符全音符等，在教學過程枯燥的進行音符教學是不可取的，應該根據(jù)學生學習年齡，通過適齡樂曲和流行歌曲幫助學生進行理解學習。而其中為了更好的將節(jié)奏型教學與實施相結(jié)合，讓學生打著節(jié)拍來進行學習是有必要的，并且八分音符或者16分音符是難以掌握的，多進行訓練或者采取一些比喻教學方法也是可取的這種分析，就是幼兒園的音樂教學中最常用的，對基礎差的幼兒進行講解也是最簡潔的。而教會學生理解音符時值的同時，還必須訓練他們打拍子和打節(jié)奏，使學生在教學階段盡可能將理性感性認識結(jié)合，逐步體會實質(zhì)的變化和學習的重要意義^[2]。

（三）鋼琴的基礎基本坐姿訓練

鋼琴演奏家優(yōu)雅的坐姿其實并不是為了僅僅表現(xiàn)力方面得到體現(xiàn)，更重要的是學生在演奏過程中，一定要通過良好的坐姿來調(diào)節(jié)身體的重心。因此教師在教導學生進行鋼琴演奏時，應該注意并盡量調(diào)整學生的坐姿問題，盡量將身體重心進行轉(zhuǎn)移，依靠同步和腳來將身體重心進行支撐。而在這一要求達到之后，這進一步需要注意如何讓這一重心更加的穩(wěn)固，也就是要避免過于靠后或者靠一下這種極端情況或者說是不穩(wěn)定的情況。并且要根據(jù)學生的年齡進行座椅的調(diào)整，而已經(jīng)發(fā)育完成趨向正常生長情況，也要要求不可以坐滿整個椅子，應該要求同步占椅子1/3左右，尤其注意不可以坐滿座位或者依靠椅背。但是同時也要注意鋼琴演奏是表演形式，為了符合表演形式的要求，應該注意坐姿也要以自然為主，也就是在端正的同時不可以過于僵硬，但是在自然的同時卻不可以過于松懈，因此結(jié)合這兩個方面原則調(diào)整最為合適的坐姿。而需要注意坐姿是一種習慣性的培養(yǎng)，通常會因為沒有較大難度而被學生和教師普遍忽視，最終可能養(yǎng)成不良習慣而在之后的學習演奏當中出現(xiàn)問題。所以教師在進行教學時，首先要檢查所用的教學椅凳是否合格，并及時調(diào)整學生的坐姿，尤其要樹立正確坐姿才是正確演奏的開始這一理念^[3]。

二、鋼琴演奏基本手的訓練

（一）鋼琴演奏手指訓練要求

鋼琴演奏家的手指一般都是藝術(shù)的，這種藝術(shù)并不是僅僅只手指好看，事實上常年的練習都會使手指有大量的繭，然而仔細觀察卻發(fā)現(xiàn)所有位置基本在同一區(qū)域，其實這也就反映出了鋼琴演奏必然會伴隨著相應的規(guī)范指法。鋼琴演奏指法肯定是在長時間的鋼琴樂器使用當中總結(jié)出來的，目前來說一共有6大類科學合理規(guī)范的鋼琴指法，比如換指法、跨指法、穿指法等等，把這些指法將對之后的鋼琴演奏有著重要的意義和作用，當然之所以并不強調(diào)在鋼琴演奏開始就學習指法，是因為并不是在演奏過程中會應用的所有的指法，應該根據(jù)學生的學習進度進行調(diào)整。但是一般認為優(yōu)良的鋼琴琴譜都是極為講究合理執(zhí)法編排的，那么在面對這些鋼琴琴譜時必須要按照嚴格標出的指法進行練習。當然在彈奏的最初階段，普通要求是手以放松為主，為了取到手最放松的狀態(tài)，將自由下垂雙手到身體兩側(cè)為標準，此時手呈半圓而略向彎曲，這也是在演做鋼琴是最為放松的情況。尤其需要注意不可以刻意彎曲手指，避免由于手指部位緊張而導致聲音出現(xiàn)擠壓感，尤其可能會影響發(fā)聲集中或者顆粒感，而在之后的一些曲目演奏當中，通?？梢园l(fā)現(xiàn)演奏者必須要將上身所有的支撐點放在手指上，因此進行大量的訓練是必須的。

（二）鋼琴演奏手腕訓練要求

手腕訓練要求其實是較為通俗的名稱，在生理學手腕又被稱為腕關(guān)節(jié)，而腕關(guān)節(jié)的靈活也就決定了它可以直接控制手的方向運轉(zhuǎn)等，因此腕關(guān)節(jié)的訓練是幫助手能更好的進行演奏的基礎，而在鋼琴演奏的諸多技法當中也要以腕關(guān)節(jié)為中心進行。那么同樣為了避免腕關(guān)節(jié)調(diào)控鋼琴演奏過程中出現(xiàn)問題，同樣也就要求腕關(guān)節(jié)進行放松，那如果過于僵硬緊張就可能會導致旋律線條間斷，在鋼琴演奏中出現(xiàn)這一問題是十分致命，尤其是相比于手指出現(xiàn)問題來說，腕關(guān)節(jié)所出現(xiàn)的問題更容易破壞鋼琴音樂彈奏的意境，最終導致整曲演奏失敗。而在手指訓練中提到演奏過程可能需要將上半身所有重量以手指進行支撐，然而支撐手指進行這一點的卻是在腕關(guān)節(jié)的力度，因此腕關(guān)節(jié)力度就決定了手指的力度，而手指力度決定著音色的強弱，靈活或者軟弱都會導致音色出現(xiàn)問題，所以要求放松而又緊繃這是彈奏者腕關(guān)節(jié)的必要條件。尤其必須知道全身需要很大力量來進行鋼琴彈奏，那么在整個力量傳導過程當中，手腕是最重要的中樞，一般常見學生在最初彈奏過程中會因為手腕過于僵硬而失去本身的靈活性，最終使得曲目的彈奏整體出現(xiàn)問題，尤其是在肌肉緊張過程中導致了鋼琴顫音產(chǎn)生 這種情況是極為常見的^[4]。

三、鋼琴演奏方法基礎訓練教學

正確的彈奏方法是有多種的，這是因為鋼琴在傳承過程中出現(xiàn)了不同風格的演奏家，因此可見演奏家不同而多種多樣演奏動作，對于初學者來說有些彈奏方法過于困難，又或者部分樂曲的性質(zhì)和風格不適應這種彈奏，因此掌握基本的演奏方法來幫助演奏正確進行是有必要的。而目前根據(jù)演奏中具體情況，連音非連音和跳音正成為了目前必須講述演奏方法內(nèi)容。

（一）初始階段的非連音奏法

非連音奏法是最為基礎和初始階段要求學生進行學習應用，相對來說這種方法并沒有更多要求手指的獨立活動，因此在演奏過程中適合初階段學習讓學生進行體會和掌握重量演奏方法。那么在姿態(tài)和手臂手指等方面的要求上，首先是手臂抬起略高于鍵盤、手整體自然下垂而手指自然彎曲，在即將彈奏時落下手臂并將手指按好在鍵上，需要注意在這種情況下紙端不應該是軟趴趴在琴鍵上的，而是要站立好并且不塌陷指關(guān)節(jié)，一般要求不可以過多施加外力僅需要支撐，尤其是其他不按鍵手指應該避免碰到琴鍵而導致意外發(fā)生，而彈奏非連音的過程一定是手指按到琴鍵后輕輕聲音發(fā)出，此時手指仍然是在鍵上不用力并通過手腕帶動抬起，緊接著在彈奏第2個音之前將手放回膝蓋，然后開始彈奏，這一訓練一定是將手指進行分開的分別訓練，一般認為初級訓練以更為容易穩(wěn)固站立的三指為主，并且根據(jù)學生的手型不同，手指的粗細等按照學生的具體情況進行適合的練習。

（二）進階階段的連音奏法訓練

非連音奏法只是一個入門基礎，而在學生基本完全掌握非連音奏法之后就可以由教師進行連音奏法的教學，那么相比與非連音奏法的訓練要求，連音奏法就已經(jīng)開始要求學生重視力量移動問題，也就是如何在彈奏每一個音時將手指承載的手臂放下重量進行移動，這階段一定是考驗學生是否能感覺到“音”的進行。連音奏法最為基本的特征是手指在接觸按鍵時動作十分緩慢，并且相對來說更要求手指按鍵直到底部，但是絕對不要求壓鍵，這種方式可以使彈奏的聲音更加趨向于圓潤和豐滿，而在整體層面上則更加的自然連貫，否則整個樂曲流暢的音樂曲線就可能會因此而遭受的破壞。

（三）非連音奏法進階跳音奏法的教學訓練

在演奏層面上非連音奏法與跳音奏法有著明顯的相似之處，但是相對來說跳音奏法更加輕快，或者說是相比較來說前者較為笨拙而后者更為敏捷，這是需要學生在大量的練習之后通過手指按壓鍵盤獲得的反彈力度幫助進行演奏，所以學生需要在大量練習中感受到這種反彈力量。但是常見學生在練習跳音奏法時由于手指過于緊張而導致問題出現(xiàn)，在使用該技法時出現(xiàn)了手抽起來的情況。而跳音在演奏方面也有多種情況的區(qū)分，比如使用手指手臂手腕等不同的力量進行跳音演奏過程中，都會出現(xiàn)不同音色的琴音。當然學生的基礎學習時，為了讓學生熟悉這種跳音演奏方法，更多是以較為接近非連音奏法的手臂力量彈奏為主，讓學生盡可能通過非連音奏法來理解跳音奏法。

四、音樂感知能力引導訓練

我們在這樂器演奏時從來都是從基本身體控制能力開始進行的訓練，我們也總是把演奏技法學習放在了首位，但我們忽略了我們學習樂器的初衷-美妙樂曲的演奏，其中在練習器樂時我們會通過自己的演奏獲得一種完成自我控制的成就感。在專業(yè)鋼琴的教學中控制力的訓練其根本目標是是學生能夠自如控制自己身體機能，在演奏中能夠根據(jù)樂曲的需要完成演奏。單獨的技巧或基本練習是不能取代樂曲基本練習中的協(xié)調(diào)練習和音樂表現(xiàn)練習的，在樂曲中各種技巧的正確演奏和表現(xiàn)有助于樂感的形成和再現(xiàn)，但相反則會影響學生對樂曲和各種基本練習的誤解。因此在基礎練習中在完成單獨的基本技術(shù)練習的同時需要通過樂曲進行完善和協(xié)調(diào)練習，注重在這種練習中需要以樂感培養(yǎng)為指導，訓練學生的主動自我控制和協(xié)調(diào)能力訓練。

五、結(jié)束語

在專業(yè)鋼琴教學基礎訓練方法層面上，本次主要強調(diào)的是從樂理基礎知識到手指手臂的姿態(tài)，最終在具體演奏中的不同演奏方法。前二者主要是最為基礎的鋼琴訓練方法，是專業(yè)鋼琴教學時教師必須充分認識其重要性的，也是進行不同演奏方法教學的重要基礎，而后者則循序漸進地介紹了非連音連音和跳音等三種不同的奏法，是十分基礎但是卻適合教學的階段性教學方法。

參考文獻

[1]方琦.以教師資格考試為導向的學前教育專業(yè)鋼琴教學改革[J].黃河之聲，2020（11）：98-99+101.

[2]邵琦惠.試論高職學前教育專業(yè)鋼琴集體課教學的問題及對策[J].黃河之聲，2020（11）：114-115.

[3]孫藝輝.音樂教育新視野下的高校鋼琴教學[J].北方音樂，2020（09）：92-94+257.

[4]林佳妮.高職音樂教育專業(yè)鋼琴課程教學改革的新思路[J].藝術(shù)評鑒，2020（09）：100-101.