阿恩海姆“力”的平衡理論下的舞蹈創(chuàng)作研究

龔小麗

摘 要：阿恩海姆“力”的平衡理論強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品應(yīng)建立一種平衡、和諧的形式關(guān)系，并傳達(dá)內(nèi)容和意義，使作品呈現(xiàn)一種最佳觀賞形式，即“優(yōu)格式塔”。“優(yōu)格式塔”是知覺中藝術(shù)作品各元素之間相互作用的“力”的平衡的整體。在阿恩海姆看來，每一個視覺式樣都是一種力的式樣，舞蹈亦是如此。文章根據(jù)阿恩海姆“力”的平衡理論，結(jié)合舞蹈創(chuàng)作自身的藝術(shù)特點，分析舞蹈創(chuàng)作中平衡視覺式樣的創(chuàng)作原則和方法，即如何創(chuàng)造一個舞蹈“優(yōu)格式塔”，以期為舞蹈創(chuàng)作的理論與實踐研究提供點滴參考與啟示。

關(guān)鍵詞：“力”的平衡理論;“優(yōu)格式塔”;舞蹈創(chuàng)作原則

一、阿恩海姆“力”的平衡理論

在阿恩海姆看來，“力”的平衡是指一種心理平衡，即知覺力的平衡?！傲Α钡钠胶饫碚撌侵竿ㄟ^構(gòu)建知覺平衡圖式，創(chuàng)造一個“優(yōu)格式塔”，來傳達(dá)作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容和意義。

（一）平衡圖式

阿恩海姆認(rèn)為，重力是影響心理平衡的一種重要因素。重力由構(gòu)圖的位置決定。按照物理學(xué)中的杠桿原理，同一個繪畫成分，越是遠(yuǎn)離平衡中心，其重力就越大。也就是說，在一幅畫中，位于整個構(gòu)圖中心部位或中心的垂直軸線上的部分所具有的重力小于遠(yuǎn)離中心部位或中心垂直軸線上的部分所具有的重力。另外，位于構(gòu)圖上方的部分的重力要比位于構(gòu)圖下方的部分大一些;位于構(gòu)圖右方的部分的重力要比位于構(gòu)圖左方的部分大一些。此外，重力還受物體的大小、距離、顏色、形狀、方向以及觀者的“內(nèi)在興趣”等因素的影響，物體越大、距離觀者越遠(yuǎn)、顏色越明亮、形狀越規(guī)則、垂直走向的形式以及觀者的心理偏愛越明顯，其重力就越大。這些視覺“規(guī)律”都會使觀眾產(chǎn)生一種不對稱感受。因此，要維持整個構(gòu)圖的平衡，就需要對位于重力弱區(qū)域的部分進(jìn)行“加重”處理。構(gòu)圖局部的不平衡可以由相反畫面的一個相應(yīng)的不平衡給予補(bǔ)償，由此獲得構(gòu)圖的總體平衡。

（二）簡化原則

“格式塔”即“完形”，是指由知覺活動組織和建構(gòu)成的經(jīng)驗中的整體。阿恩海姆認(rèn)為，向平衡發(fā)展的趨勢，也可以被看作向簡化發(fā)展的趨勢。因為平衡可以消除構(gòu)圖的不一致性和模糊性，從而也增加了構(gòu)圖的簡化性。簡化不是從量上而言的簡單（一個式樣中包含很少的幾個成分，并且它們之間的關(guān)系也很簡單），而是結(jié)構(gòu)性質(zhì)上的簡單，即物體的簡化是“一個物體用盡可能少的結(jié)構(gòu)特征把復(fù)雜的材料組織成有秩序的整體”。簡化式樣就是一個由多樣化成分和豐富內(nèi)容有機(jī)組織在統(tǒng)一結(jié)構(gòu)中的整體，我們稱其為“優(yōu)格式塔”。視覺式樣中各種“力”的平衡就是為了創(chuàng)造這樣一個“優(yōu)格式塔”。

（三）平衡是為了傳達(dá)意義

“優(yōu)格式塔”是知覺中各種因素的“力”達(dá)到平衡的視覺式樣。然而，藝術(shù)品也不是僅僅追求平衡、和諧、統(tǒng)一，而是為了得到一種“由方向性的力”所構(gòu)成的式樣。正是這種“由方向性的力”，為藝術(shù)帶來表現(xiàn)形式和意義，并使它成為一個活的形式。因此，藝術(shù)不是為了達(dá)到形式的平衡和秩序，而是為了傳達(dá)某種內(nèi)容或意義。傳達(dá)內(nèi)容、表現(xiàn)意義是平衡所追求的最終目標(biāo)，也是平衡真正發(fā)揮其功能的唯一途徑。

二、阿恩海姆“力”的平衡理論下的舞蹈創(chuàng)作原則

根據(jù)阿恩海姆“力”的平衡理論，我們可知舞蹈作品的平衡狀態(tài)是指在知覺的作用下，舞蹈內(nèi)部諸元素（舞蹈動作、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、音樂等）組合形成簡潔明了、多樣統(tǒng)一的視覺式樣，即一種舞蹈“優(yōu)格式塔”。它給人的感受是極為愉悅的，它除了取決于觀眾的知覺能力，還取決于藝術(shù)品本身的結(jié)構(gòu)性質(zhì)。從作品創(chuàng)作的角度來看，舞蹈創(chuàng)作者可以遵循舞蹈構(gòu)圖的“等重平衡”、多樣統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)方式以及平衡的表意性三種創(chuàng)作原則，以實現(xiàn)舞蹈作品的“優(yōu)格式塔”狀態(tài)。

（一）舞蹈構(gòu)圖的“等重平衡”

舞蹈構(gòu)圖是舞蹈作品的重要表現(xiàn)手段之一，它是舞蹈語言在舞臺上存在和呈現(xiàn)的一種方式，一般指舞蹈者在舞臺空間的運(yùn)動線和畫面造型。平衡的舞蹈構(gòu)圖是相對視知覺而言的一種和諧的形式，因此平衡的構(gòu)圖不一定是對稱的構(gòu)圖，于平先生將其稱為舞蹈構(gòu)圖的“等重平衡”?！暗戎仄胶狻笔俏璧笜?gòu)圖在空間意義上的平衡。

汪加千和馮德先生把舞蹈的舞臺臺面分為“九塊方格式”，如圖：

從“重力”的視角來看，遠(yuǎn)離舞臺中心點的舞者或舞群所具有的重力是大于位于舞臺中心點的。因此，方塊1區(qū)域的重力最輕。我們會發(fā)現(xiàn)在許多舞蹈作品的構(gòu)圖中，大群舞表演通常會放在舞臺中心區(qū)即方塊1區(qū)域，因為它的視覺重量最輕，可以容納大數(shù)量、大體積的舞段。如果將集體大舞段放在偏左或偏右區(qū)域，會使整個舞臺像失重的天秤一樣，處于失衡狀態(tài)。古典芭蕾舞劇中的大群舞都是以方塊1區(qū)域為中心向四周散開，以表現(xiàn)一種恢宏、磅礴的場面氣勢。其次，舞臺前區(qū)即方塊2、3、4區(qū)域重于舞臺后區(qū)即方塊7、8、9區(qū)域。舞臺后區(qū)一般作為整個舞蹈構(gòu)圖的“底”。通常來說，為了使整個構(gòu)圖達(dá)到平衡，“底”要更“重”一些。比如，在領(lǐng)舞與群舞的關(guān)系中，領(lǐng)舞通常位于舞臺前區(qū)，群舞位于舞臺后區(qū)。為了突出領(lǐng)舞，群舞往往位于燈光暗區(qū)且動作幅度偏小、偏靜，為領(lǐng)舞做襯托和鋪墊。再次，以觀眾的位置來看，舞臺右方即方塊4、6、9區(qū)域重于舞臺左方即方塊3、5、8區(qū)域，其中方塊8、9區(qū)域的視覺重量最重。人們根據(jù)自己從左到右的閱讀習(xí)慣，其在審美活動中，視覺重心往往也往右移動。因此，在舞蹈演出中，舞者一旦從舞臺右方上臺，會立刻引起觀眾的注意。最后，除了一維和二維空間，舞蹈舞臺還有三維空間。它的第三維空間可以被橫切為三塊，即貼近臺面的低空間、站立人體高度的中空間和躍向或托舉到空中的高空間。越是處于高空間的舞者，其重力就越大。因此，低空間的舞者要具有足夠的重力，才能維持構(gòu)圖的平衡。舞蹈的三維空間構(gòu)圖同樣遵循“圖與底”的平衡關(guān)系。除了舞者與舞者之間的運(yùn)動形成的“高”“低”空間，舞者與舞臺的布景裝置也會形成高低不一的空間，如舞臺中的階梯、斜坡、基座等道具會打破以往只有定位線的空曠舞臺，而產(chǎn)生不同層面的表演空間，與舞者相得益彰。

按照舞臺“九塊方格式”的重力分析，每一塊方格的重量感都不同，都代表著一定的“情感”“意識”和“思想”，因此不能隨意運(yùn)用。但是，這些方格區(qū)域的重要性并不是一成不變的，它可以通過舞蹈編導(dǎo)和演員的巧妙運(yùn)用，使原來弱區(qū)域也成為重要和明顯的空間，甚至成為強(qiáng)區(qū)域。舞蹈創(chuàng)作者可以在服裝、道具、燈光、多媒體、布景、空間位置調(diào)度、動作幅度等方面，對弱區(qū)域的舞者或舞群進(jìn)行“加重”處理，如在領(lǐng)舞與群舞的關(guān)系中，通過燈光強(qiáng)化獨舞演員的位置“重量”，弱化群舞演員的位置“重量”，使構(gòu)圖畫面豐富多樣又不失視覺上的平衡。

此外，就舞蹈本體而言，人數(shù)多的舞群重于人數(shù)少的舞群;隊形規(guī)則的舞群重于隊形不規(guī)則的舞群;集中性舞群重于分散性舞群;動態(tài)舞群重于靜態(tài)舞群;“面向觀眾的舞群重于背向觀眾的舞群，上身舞動的舞群重于下肢舞動的舞群，旋律性舞動的舞群重于節(jié)奏性舞動的舞群，位移舞動的舞群重于定點舞動的舞群等”。對這些舞蹈構(gòu)圖的重力特點，舞蹈創(chuàng)作者在構(gòu)建“平衡圖式”時都應(yīng)加以考慮。

（二）多樣統(tǒng)一的舞蹈結(jié)構(gòu)

舞蹈結(jié)構(gòu)不同于建筑與音樂結(jié)構(gòu)，它既是空間的秩序，也是時間的秩序。一般而言，舞蹈結(jié)構(gòu)是指傳統(tǒng)的戲劇式結(jié)構(gòu)和非傳統(tǒng)的非線性敘事結(jié)構(gòu)，后者包括樂章式結(jié)構(gòu)、篇章式結(jié)構(gòu)、心理線結(jié)構(gòu)、意識流結(jié)構(gòu)等。這些敘事結(jié)構(gòu)統(tǒng)領(lǐng)著作品的各個段落，根據(jù)情節(jié)或人物內(nèi)心活動，排列有序、主次分明地組合舞蹈段落及其舞蹈動作、構(gòu)圖、隊形、調(diào)度等表現(xiàn)形式，使整個作品和諧統(tǒng)一。此外，對非敘事性作品，舞蹈結(jié)構(gòu)是指舞蹈風(fēng)格、舞段布局、動作結(jié)構(gòu)、音樂結(jié)構(gòu)、情緒結(jié)構(gòu)等外在形式結(jié)構(gòu)，它的組合原則不是將作品中的各個部分簡單地相加或集中，而是用一種經(jīng)驗或基調(diào)等內(nèi)在聯(lián)系將其有機(jī)結(jié)合在一起。例如，巴蘭欽的《小夜曲》，沒有具體的故事情節(jié)貫穿其中，只是一群舞者在皎潔的“月光”下隨著一首美妙的小夜曲翩翩起舞，但編者以“作曲式編舞”手法，把音樂的形式、狀態(tài)、節(jié)奏和動力擴(kuò)展到舞蹈動作之中，舞者們就像是一個個美麗的“音符”，在統(tǒng)一的音樂旋律和美感基調(diào)下完成了一場肢體“演奏”。

除了結(jié)構(gòu)的有機(jī)組合，舞蹈作品的各個部分應(yīng)是多樣、完善的，它們猶如整個復(fù)雜格式塔中的小的格式塔，既是整體的一部分，又是自我獨立的。關(guān)于一部作品好不好，日本能劇劇作家世阿彌曾說過：“一部好戲必須有好的開始，好的中間，好的結(jié)尾。”在舞劇中，舞蹈段落越是保持某種程度的自我獨立，就越能發(fā)揮它們的真正功能;越是自我完善，它們的某些功能就越易于參與到整體作品之中。舞劇通常以線性、非線性敘事或人物心理發(fā)展構(gòu)建作品的邏輯結(jié)構(gòu)，由此劃分出舞蹈段落。每一個舞蹈段落都有不同的分工，根據(jù)作品的敘事結(jié)構(gòu)，按照時間的秩序被安放在作品的開頭、中間或結(jié)尾。優(yōu)秀的舞劇，它的每一個組成部分在共同表現(xiàn)作品主題思想的同時，本身也彰顯著個性、發(fā)揮著功能，使作品豐富多樣又簡潔明快。

無論是舞蹈構(gòu)圖的“等重平衡”還是多樣統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)方式，都是建立在表達(dá)意義的基礎(chǔ)上去創(chuàng)造和建構(gòu)一種平衡式樣，使作品結(jié)構(gòu)的布局和安排具有特定的指向性，從而實現(xiàn)創(chuàng)作者的意圖和思想。表意是一種動機(jī)、一種目的，左右著形式，也左右著平衡的方式。與此同時，平衡、和諧的視覺式樣也在表意中獲得升華。

三、結(jié)語

藝術(shù)理論是人們對藝術(shù)實踐和經(jīng)驗做出的共性、規(guī)律性概括和總結(jié)，對藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的指導(dǎo)作用。在豐富多彩的藝術(shù)理論寶庫中，阿恩海姆的“力”的平衡理論是耀眼的一顆。也許任何一種藝術(shù)理論都不是終極真理，但阿恩海姆“力”的平衡理論為舞蹈創(chuàng)作提供了新的思路和視野，對舞蹈創(chuàng)作具有深刻的指導(dǎo)意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[M].騰守堯，朱疆源，譯.成都：四川人民出版社，2001.

[2]于 平.群眾舞蹈的文化功能和藝術(shù)編創(chuàng)[J].民族藝術(shù)研究，2015（6）：31-35.