古典舞教學(xué)中學(xué)生表演特質(zhì)的培養(yǎng)探究

摘要：隨著人們對傳統(tǒng)文化的知識水平不斷提高，古典舞逐漸受到人們的喜愛，越來越多的高校紛紛開設(shè)古典舞課程。在古典舞教學(xué)，缺乏表演特質(zhì)的培養(yǎng)，導(dǎo)致古典舞教學(xué)效果達不到預(yù)期要求，學(xué)生很難真正體會到古典舞中的藝術(shù)魅力。針對高校古典舞教學(xué)中的表演特質(zhì)進行分析，明確古典舞的主要特點，并采取相應(yīng)的策略，確保古典舞教學(xué)水平得到有效提高。

關(guān)鍵詞：古典舞;學(xué)生表演特質(zhì);培養(yǎng)

古典舞分為中式、歐洲式和印度式三種，在傳統(tǒng)民間舞蹈基礎(chǔ)之上經(jīng)過舞蹈工作者的加工、提煉、整理，使傳統(tǒng)舞蹈煥發(fā)新的生機。中國古典舞主要是戲曲舞蹈，介于戲曲和舞蹈混合中間，并沒有完全脫離戲曲的特色。歐洲古典舞主要是芭蕾舞。印度式古典舞由六大傳統(tǒng)舞系共同組成，具有濃郁特色。這些古典舞舞姿優(yōu)美、注重情感的表達，體現(xiàn)出獨具特色的民族風(fēng)情。古典舞表演要做到剛?cè)岵⒁謸P頓挫，對舞者腿部腰部柔韌性要求比較高，完成各種旋轉(zhuǎn)、翻身等舞蹈動作。古典舞教學(xué)，學(xué)生沒有掌握表演特質(zhì)，很難將古典舞的精髓展現(xiàn)出來，無法達到教學(xué)效果。

一、古典舞的表演特質(zhì)

古典舞主要是指民間流傳的傳統(tǒng)舞蹈，中國的古典舞由戲曲舞蹈發(fā)展而來，與音樂、美術(shù)、武術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，形成獨具東方特色的表演形式。古典舞要求舞者自身身形與韻律有效融合，真正展現(xiàn)出古典舞的藝術(shù)韻味[1]。在古典舞表演，舞者對舞蹈知識的掌握情況，可以直接影響表演效果。古典舞表演者需要具備想象力，洞察力，思維的感受力和創(chuàng)造力，敏銳的洞察力快速掌握舞蹈動作和技巧，還及時發(fā)現(xiàn)自己存在的問題和不足及時改進。想象力幫助舞者快速進入角色，感受作品的氛圍，準確傳達整個舞蹈的深刻內(nèi)涵。思維力和感受力幫助讀者對作品進行快速準確的詮釋，深入作品的角色，與角色產(chǎn)生共鳴，真正演繹出舞蹈作品的精髓。創(chuàng)造力是舞蹈表演者自我升華的重要能力。舞者是舞臺上的演員，運用肢體動作，表現(xiàn)出舞蹈里的人物、故事、情節(jié)，為觀眾帶來的視聽享受，古典舞教學(xué)中表演特質(zhì)培養(yǎng)非常關(guān)鍵。體能訓(xùn)練對藝術(shù)表現(xiàn)率非常關(guān)鍵，在學(xué)生體育舞蹈練習(xí)中，強大體能素質(zhì)可以提高體育舞蹈教學(xué)的整體質(zhì)量，教師應(yīng)當(dāng)積極加強學(xué)生體能訓(xùn)練。體能訓(xùn)練主要包括耐力、力量和柔韌度的訓(xùn)練。在耐力訓(xùn)練時，就是要保證學(xué)生具有足夠強大的身體機能，滿足巨大的體能消耗，可以讓學(xué)生堅持有氧運動，幫助學(xué)生提高耐力。力量訓(xùn)練能夠增強學(xué)生對肌肉的控制效果，提高體體育舞蹈的表現(xiàn)力。通過力量訓(xùn)練也可以強化學(xué)生的肢體運動水平，因為力量訓(xùn)練方法不同，這就要求教師有目的、有計劃地進行力量訓(xùn)練。柔韌度訓(xùn)練對學(xué)生的舞蹈動作具有非常重要的影響，在柔韌度訓(xùn)練時，教師通過動力拉伸或者靜力拉伸相結(jié)合的方式，強化學(xué)生的柔韌度，但需要注意的是不同學(xué)生身體柔韌性各不相同，需要適度訓(xùn)練，避免對學(xué)生的身體造成傷害。只有堅持循序漸進，不斷提高學(xué)生的柔韌度，才能夠更好展現(xiàn)出體育舞蹈的藝術(shù)美感。

二、高校古典舞教學(xué)中表演特質(zhì)的培養(yǎng)策略

（一）全方位提高學(xué)生的表演特質(zhì)

高校古典舞教學(xué)中，表演學(xué)習(xí)很難使學(xué)生掌握古典舞的理論技能，因此教師應(yīng)重視基本功的訓(xùn)練，強化學(xué)生的表演特點。學(xué)生基本功不扎實、動作不規(guī)范，使古典舞表現(xiàn)過于隨意，缺乏古典舞的魅力[2]。對學(xué)生進行古典舞基本功的訓(xùn)練，要及時糾正錯誤動作，提前加強對表演特質(zhì)的培養(yǎng)，越早讓學(xué)生樹立表演特質(zhì)的意識，就越早形成良好的習(xí)慣，真正使表演特質(zhì)在心中扎根。在培養(yǎng)學(xué)生表演特質(zhì)時，應(yīng)該從想象力、洞察力、感受力進行分析，提高學(xué)生對舞蹈的感覺增強學(xué)生對角色的思考與認知。同時還要讓學(xué)生擁有想象力和創(chuàng)造力，將舞蹈作品與自身的特點相融合，保證舞蹈表演融會貫通。舞蹈表演特質(zhì)培養(yǎng)可以讓學(xué)生養(yǎng)成良好的個性心理，樹立正確的人生觀和價值觀，堅定理想信念，使學(xué)生表演從容自信。學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)不能夠一蹴而就，而是需要長時間的日積月累，所以教師可以加強對學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力進行培訓(xùn)。通過樂感培訓(xùn)，可以讓學(xué)生對舞曲樂感進行準確的把握，激發(fā)學(xué)生的訓(xùn)練興趣，增強學(xué)生的體育潛能，讓學(xué)生領(lǐng)悟動作要領(lǐng)，增強學(xué)生的表現(xiàn)力，確保體育舞蹈訓(xùn)練的整體水平有效提高。在實際教學(xué)中，要積極指導(dǎo)學(xué)生跟隨音樂的節(jié)拍，把握舞曲中的強弱交替規(guī)律和律動速度，使音樂鍛煉的效果顯著提高，強化學(xué)生的節(jié)奏感。

（二）注重古典文化的講解

舞蹈是來源于民間流傳的舞蹈藝術(shù)形式，與戲曲舞蹈具有密切關(guān)聯(lián)，所以對不同時期的民俗風(fēng)情、鄉(xiāng)土人情等古典文化知識進行講授，讓學(xué)生對舞蹈作品中的傳統(tǒng)故事進行深入探究，增強學(xué)生的理解能力和感悟力。在舞蹈表演中，真正體現(xiàn)出作品的層次感和藝術(shù)特點[3]。

（三）加強教育改革與創(chuàng)新

在古典舞教育創(chuàng)新，需要定期組織學(xué)生參觀舞蹈劇院或者文化館，課外活動來增強學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，增強學(xué)生藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，此外還應(yīng)該積極為學(xué)生創(chuàng)造更多的實踐機會，增強學(xué)生的舞臺表演經(jīng)驗，使學(xué)生自信從容地面對觀眾，將舞蹈作品完美呈現(xiàn)給觀眾，在形體訓(xùn)練時還應(yīng)該融入情感，使眼神、神態(tài)與動作相互融合，深入詮釋舞蹈作品角色。在舞蹈學(xué)習(xí)的過程中通過基本功訓(xùn)練可以幫助舞者提高自身的身體素質(zhì)，在舞蹈訓(xùn)練開始時，由于部分舞者平衡能力、協(xié)調(diào)能力并不理想，所以舞者一定要規(guī)范自身的動作，并且要盡可能發(fā)揮基本功訓(xùn)練的作用，確保基本功訓(xùn)練的整體水平全面提升。在基本功訓(xùn)練時還要掌握身體的有機協(xié)調(diào)，充分調(diào)動聽覺、視覺、觸覺，通過旋轉(zhuǎn)、彈跳、走跑等舞蹈動作訓(xùn)練，掌握正確的訓(xùn)練方法，促進舞者能夠?qū)緞幼魇炀氄莆眨莆赵鷮嵉幕竟?。舞蹈演員還應(yīng)該合理控制自己的呼吸，保證呼吸的節(jié)奏感，不能夠出現(xiàn)呼吸紊亂、節(jié)奏急促的情況，只有合理調(diào)用呼吸，使舞蹈動作和情感有機融合，才可以更好地幫助舞者，將內(nèi)部力量與外部力量有機融合[4]。

結(jié)束語：

古典舞蹈的表演要對作品內(nèi)容進行熟練掌握，還應(yīng)該強化學(xué)生的文化底蘊和情感訴求，使表演者的表演特質(zhì)得到有效提升。高校古典舞教學(xué)應(yīng)積極轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)課堂教學(xué)模式，充分調(diào)動學(xué)生的積極性。強化對想象力、思維力、感受力、洞察力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)，確保舞蹈教學(xué)的整體效果全面提高。

參考文獻

[1]蔣荊子.淺談高校古典舞教學(xué)中學(xué)生表演特質(zhì)的培養(yǎng)方法[J].才智，2019（31）：155.

[2]王茜.高校古典舞教學(xué)中學(xué)生表演特質(zhì)的培養(yǎng)途徑探析[J].明日風(fēng)尚，2019（19）：102-103.

[3]向琨.高校古典舞教學(xué)中學(xué)生表演特質(zhì)的培養(yǎng)途徑[J].藝術(shù)教育，2019（07）：85-86.

[4]張婷.基于高校古典舞教學(xué)中學(xué)生表演特質(zhì)的培養(yǎng)分析[J].北方音樂，2019，39（12）：229-230.

作者簡介：姜超，1990.8.1 男 漢族 山東威海?古典舞研究 碩士研究生。