德彪西鋼琴作品的音樂特征與演奏分析

唐偉

摘 要：鋼琴藝術(shù)盡管發(fā)展時(shí)間并不算長(zhǎng)，但卻通過大量卓越的鋼琴作曲家創(chuàng)造了不少聞名世界的音樂作品，比如我們熟知的首創(chuàng)印象主義派別的德彪西，其音樂風(fēng)格繼承了前人的古典和浪漫主義元素，不過也有強(qiáng)烈的個(gè)人特色。對(duì)于德彪西鋼琴作品的音樂特征與演奏分析選取其代表作為《月光》為例，通過分析這首鋼琴作品，從而分析出德彪西鋼琴作品的音樂特征與演奏技巧，為后期研究德彪西鋼琴作品提供一定的參考。

關(guān)鍵詞：德彪西 演奏分析 音樂特征

音樂界首創(chuàng)印象主義派別的音樂家德彪西，是整個(gè)歐洲音樂發(fā)展過程中不可忽視的人物;不僅對(duì)之前的古典和浪漫主義音樂進(jìn)行了改造，同時(shí)更是世界音樂發(fā)展史上的重要音樂人。我們可以從其成長(zhǎng)經(jīng)歷進(jìn)行分析，德彪西在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，來自法國的德彪西誕生于世。其從小就表現(xiàn)出來卓越的音樂天賦和極具創(chuàng)新的音樂頭腦，使他逐步發(fā)展成音樂史中傳承經(jīng)典，啟迪后代的關(guān)鍵音樂人。

對(duì)于創(chuàng)作的作品，其類型眾多，包括了管弦樂在內(nèi)的多種音樂，鋼琴曲在他的整個(gè)作品中意義重大。由于其酷愛鋼琴創(chuàng)作，因此大量個(gè)性化并兼具藝術(shù)色彩的經(jīng)典鋼琴曲紛紛問世。而在19世紀(jì)的法國，整個(gè)國內(nèi)還盛行著印象主義的風(fēng)氣，其創(chuàng)作也結(jié)合時(shí)代發(fā)展特征進(jìn)行了轉(zhuǎn)型，借助在色彩上的個(gè)性解讀，德彪西一轉(zhuǎn)傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作模式，大膽將和弦與和的使用到音樂中，并慢慢發(fā)展出兼具細(xì)膩和灑脫的音樂特色，通過不斷疊加的方式和色彩的強(qiáng)烈沖擊，使整個(gè)音樂作品讓人回味無窮。值得一提的是，他在創(chuàng)作期間同時(shí)加入了部分東方樂曲的情境及異國風(fēng)情，所以也給他的音樂添上了一層神秘的氣息，改變了之前沿用的大小調(diào)和機(jī)制。其音樂作品是鋼琴音樂發(fā)展過程中的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)，在眾多的音樂文本和案例中大量應(yīng)用，盡管歷時(shí)多年，卻依然魅力不減。

本文由于德彪西創(chuàng)作的作品相對(duì)較多，并不能一一闡述，因此本文選用其代表作品《月光》，通過分析其音樂特征與演奏分析，從而另一方面來闡述德彪西作品的音樂特征與演奏技巧，希望為后期研究德彪西提供一定的幫助。

一、德彪西鋼琴曲《月光》的音樂概況

德彪西在創(chuàng)作音樂作品過程中，主要以印象主義為主，然后融入自己的風(fēng)格，從而意神相融的目的。例如《月光》鋼琴曲的創(chuàng)作，其音樂風(fēng)格的整體特色即為印象主義，不過更多指代其音樂風(fēng)格完全成型后的音樂曲目。他在最開始創(chuàng)作的曲目中還是存在不少古典主義和浪漫主義的元素，如果籠統(tǒng)概括顯然不夠科學(xué)合理。實(shí)際情況是，所有作曲家的作品都會(huì)受到其生活的時(shí)代背景的影響，同時(shí)借助時(shí)代發(fā)展情況，尋求新的思路和想法，打破傳統(tǒng)音樂的束縛，進(jìn)行新的創(chuàng)作。德彪西極具創(chuàng)新性的思維使其在音樂路上開辟了一條獨(dú)具特色的道路，并創(chuàng)造了聞名于世的印象主義流派，至今仍有重要意義。其風(fēng)格重點(diǎn)反映于調(diào)式里，盡管進(jìn)入19世紀(jì)后，中古調(diào)式?jīng)]有得到主流浪漫主義作曲家的青睞，可是德彪西一反常態(tài)，多次使用該類調(diào)式9，推動(dòng)印象主義風(fēng)格的出現(xiàn)和完善。

二、豐富的創(chuàng)作背景

德彪西的音樂風(fēng)格具有自己的獨(dú)特性，鋼琴作品的創(chuàng)作來源于生活又高于生活，因此如果我們要想完整了解德彪西的音樂風(fēng)格，必須要認(rèn)真梳理和研究其生活和創(chuàng)作背景，也就是主觀和客觀條件。從德彪西本人的角度，其家庭背景和自身性格賦予了他獨(dú)具特色的音樂創(chuàng)作形式。他并沒有優(yōu)越和系統(tǒng)的音樂教育環(huán)境，因?yàn)槠涓改付家越?jīng)商為主，談不上濃厚的音樂學(xué)習(xí)條件。盡管上述背景可能在某種程度上制約了他在音樂基本理論上的認(rèn)知，不過同時(shí)巧妙地減少了古典主義和浪漫主義音樂的沖擊，進(jìn)而使其自由地進(jìn)行音樂學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。在其音樂教育道路上，讓他獲益最多的恩師是Marie Maute de Fleurville。其鋼琴曲《月光》的創(chuàng)作并非一帆風(fēng)順，其音樂內(nèi)涵和特殊的演奏形式等都來源于個(gè)性化的創(chuàng)作環(huán)境。對(duì)于《月光》鋼琴曲目的創(chuàng)作背景，我們主要從以下幾個(gè)層次進(jìn)行分析。

1.從文學(xué)創(chuàng)作方面分析其在創(chuàng)作曲目時(shí)接觸過的民樂

他的首部鋼琴曲《波西米亞舞曲》在他18歲成年時(shí)，后期的十多首練習(xí)曲誕生在他去世后的前三年，整個(gè)創(chuàng)作時(shí)間有35年。而整個(gè)的創(chuàng)作歲月里，他前后創(chuàng)作了數(shù)不清的鋼琴曲，同時(shí)慢慢發(fā)展出了獨(dú)具特色的鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格。從他以后，不少作曲家也紛紛把音樂的個(gè)性化寫作及個(gè)性化的音樂風(fēng)格視作創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，能夠窺見出德彪西對(duì)之后音樂家的作用力。其創(chuàng)作結(jié)合風(fēng)格是否成型有早期和成熟期之分。不過，同樣能夠憑借歷史的縱深發(fā)展將其區(qū)分成早中晚在內(nèi)的幾個(gè)時(shí)期。當(dāng)他在創(chuàng)作《月光》的時(shí)候，巧妙融合了來自法國魏爾倫創(chuàng)作的《明月之光》，借助這首詩的文化涵義，并借此開展了加工組合，通過樂曲表達(dá)和傳遞出在漫漫長(zhǎng)夜中，主人公借月抒情的意境。不得不說，其詩歌讓德彪西的鋼琴曲帶上了濃濃的藝術(shù)色彩，并促進(jìn)了其音樂風(fēng)格的個(gè)性化發(fā)展。

2.從藝術(shù)創(chuàng)作方面。

《月光》這首曲子在19世紀(jì)90年代初正式問世，那時(shí)候法國的繪畫領(lǐng)域極度推崇印象主義和象征主義流派，音樂創(chuàng)作無疑也受到了時(shí)代北京的影響，德彪西也不例外，其在創(chuàng)作《月光》的過程中大量融合了極具印象主義風(fēng)格的樂符，讓他的整個(gè)作品有了濃厚的藝術(shù)氣息。

德彪西的音樂創(chuàng)作同樣受到了來自包括格里格等在內(nèi)的眾多浪漫主義音樂大師的啟發(fā)，《月光》中也包含一定的浪漫主義色彩。在材料的獲取中，他有效結(jié)合了法國民間浪漫詩歌的文化底蘊(yùn);曲目節(jié)奏不會(huì)非常劇烈，整個(gè)演奏調(diào)式浪漫和充滿感情。一言以概之，即有著強(qiáng)烈浪漫主義特征。不過德彪西卻在實(shí)際創(chuàng)作期間改變了之前浪漫主義的風(fēng)格，并融合了部分印象主義的元素。通過豐富的和聲、精細(xì)通透的配器等使聽眾在聽樂的過程中不自覺地將自己帶入到無窮無盡的意境，同時(shí)非常關(guān)注聽眾對(duì)音樂的第一印象和認(rèn)知，進(jìn)而讓整個(gè)曲目打上了印象主義的烙印，同時(shí)融合了浪漫主義和印象主義。

三、《月光》的藝術(shù)特征

對(duì)于鋼琴作品的分析，主要是通過其結(jié)構(gòu)以及其旋律、節(jié)奏等方面進(jìn)行分析，從而了解鋼琴作品的藝術(shù)特征。

1.《月光》鋼琴作品結(jié)構(gòu)

《月光》從作曲的構(gòu)成看，還是沿用了之前的單三部曲，整個(gè)音樂邏輯分明，架構(gòu)完整，曲子有較高的拓展性。具體來說，這首音樂在第26節(jié)之前節(jié)奏都比較平緩，并飽含深情，重點(diǎn)通過音樂傳遞出寂靜夜晚中朦朧的美感;緊接著到第42節(jié)，音樂節(jié)奏會(huì)慢慢加速，左手分解和弦伴奏，通過動(dòng)態(tài)的和音傳遞了溫柔的微風(fēng)吹過臉龐，樹葉也被風(fēng)輕輕吹響的感覺，和前后相對(duì)寂靜的環(huán)境產(chǎn)生了強(qiáng)烈反差;再到第72節(jié)，節(jié)奏再次變慢，回憶最初靜謐夜晚的寧靜，并在曲末略微改變，通過相對(duì)安詳?shù)恼{(diào)式和分解和弦作結(jié)，使聽眾心中聯(lián)想到夢(mèng)境般的月夜，迷人而意蘊(yùn)無窮。

整體分析，把握《月光》這首曲子的創(chuàng)作環(huán)境等在內(nèi)的基本信息，能夠讓我們更好地感受音樂本身的個(gè)性化和藝術(shù)形式的創(chuàng)造性，能夠幫助我們更加全面地認(rèn)知音樂，并感受音樂帶給我們的價(jià)值和意義。

2.旋律

旋律在鋼琴曲目的創(chuàng)作中十分重要的因素，因此這也是鋼琴藝術(shù)分析的最為重要的因素。德彪西《月光》通過多次聆聽不難發(fā)現(xiàn)，其音樂的片段相對(duì)樸實(shí)，也未刻意地修飾或者點(diǎn)綴，月光曲的無縫銜接，使聽眾也不由自主地跟著音樂人進(jìn)入到夢(mèng)幻般的意境。不過同樣無法將該曲目理解為敘事詩，由于德彪西屬于印象主義者，同時(shí)他認(rèn)為不應(yīng)該限制音樂傳遞出的內(nèi)涵。通過該曲，可以推出音樂人右手的旋律清晰，舉個(gè)例子：在連續(xù)的長(zhǎng)音中可以感受到旋律的變化，但是左手變化并不明顯，不過當(dāng)音樂不斷推進(jìn)，其旋律同樣在慢慢呈現(xiàn)，整個(gè)曲目也展示出個(gè)性化的韻律。

3.節(jié)奏

節(jié)奏可以看出一個(gè)鋼琴曲目的整體協(xié)調(diào)性，屬于曲目最為重要的部分?！对鹿狻泛彤?dāng)時(shí)法國創(chuàng)作的其他音樂作品對(duì)比分析，其曲子選擇了不固定的節(jié)奏，總體而言，曲子屬于9/8 拍，不過使用的節(jié)奏大部分屬于16或8分音符。同時(shí)，其音樂里還用到了不少三連音，會(huì)有效融合二連音及另外的節(jié)奏，舉個(gè)例子：音樂播放一開始是選擇的8分音符，而轉(zhuǎn)至第三節(jié)時(shí)，會(huì)不間斷地出現(xiàn)部分二連音，同時(shí)通過延音線銜接各音，進(jìn)而讓整首音樂節(jié)奏發(fā)生轉(zhuǎn)變，不過過渡相當(dāng)自然，連貫性較強(qiáng)。

4.和聲

和聲屬于鋼琴曲目中不同發(fā)聲調(diào)彼此融合，從而發(fā)出和諧音調(diào)。在德彪西《月光》整首音樂里，借助巧妙融合和聲呈現(xiàn)出其卓越的音樂功底和天賦，同時(shí)能夠看出他在音樂方面的敏銳性和獨(dú)特的洞察力，特別是他在色彩性和弦的使用，主體包括3部分，四五度和弦的感受力很強(qiáng)，能夠使聽眾感受月夜的美好夜景，并放空身心沉浸在美好的音樂中。通過豐富的色彩和弦，德彪西使這首曲子獨(dú)具意境，在聽樂的同時(shí)也能很好地感受月夜的美感，拉近與聽眾的距離，相互啟發(fā)，相互感動(dòng)。

5.意境

意境屬于鋼琴創(chuàng)作中更高的層次，是自我思想與鋼琴曲目的融合，讓自我思想通過鋼琴曲目影響聆聽者。德彪西并不喜歡被稱為印象主義者，不過他創(chuàng)作的《月光》透露出明顯的印象主義特征，通過對(duì)月夜的獨(dú)特解讀和感知，賦予了《月光》強(qiáng)烈的穿透力和感受力。盡管創(chuàng)作人并未刻意將月光的內(nèi)涵固定。在我們欣賞《月光》鋼琴曲目時(shí)，用心仔細(xì)聆聽，就能體會(huì)到月夜散發(fā)出的奇妙氣息，就像自身也處于月夜的環(huán)境里，好像能夠感受到微風(fēng)的輕拂，眼前仿佛有廣闊的田野無限拓展，雪山上還有透亮的冰雪，能夠感受夜晚的涼薄與清爽。整首曲子里，筆者覺得德彪西尚未傳遞出特別深邃的意境，僅僅是想要單純地傳遞出美妙的夜景，進(jìn)而給讀者留下了無限的想象空間，自由感受。

四、德彪西鋼琴曲《月光》的演奏技巧賞析

德彪西鋼琴曲《月光》這首曲子里，音樂人熟練地融合了包括踏板、強(qiáng)度等在內(nèi)的技巧，進(jìn)而讓音樂總體銜接自然而連貫，并透出濃厚的藝術(shù)內(nèi)涵，通過對(duì)《月光》的演奏技巧賞析讓我們更好地去理解德彪西鋼琴曲作品的演奏技巧。

1.踏板技巧的運(yùn)用

踏板技巧的有效使用給整個(gè)曲目帶來了別樣的氣息。德彪西的《月光》充滿想象力的特征在很大程度上依賴于踏板技巧的使用，它構(gòu)成了其作品里的關(guān)鍵要素，作用相對(duì)突出，同時(shí)也沒有固定的模式。這種技巧的使用得益于某次和李斯特的碰面，他通過踏板演奏的場(chǎng)景極大地啟發(fā)了德彪西，德彪西之后表達(dá)對(duì)他的感受是好像會(huì)呼吸，所以當(dāng)我們?cè)趶椬嗟卤胛髑繒r(shí)應(yīng)該把握好這一原則。

左踏板別名弱音踏板，其音樂類型沒有很多喧囂的元素，所以有時(shí)候會(huì)需要輔助左踏板，進(jìn)而更好對(duì)音樂進(jìn)行潤(rùn)色。（如曲譜1所示），這首曲子在起初是非常寧靜的，所以必須輔助使用左踏板。

2.觸鍵技巧的控制

這一技巧一般會(huì)在演奏印象風(fēng)的鋼琴曲時(shí)使用。對(duì)觸鍵的有效利用能夠很好地管理鋼琴彈奏時(shí)的音色，借助差異化的觸鍵技巧能夠讓讀者感受到差異化的樂感。月光曲堪稱印象主義流派鋼琴音樂的不朽曲目，彈奏該曲目期間，應(yīng)該只當(dāng)借助柔和輕薄音和能夠銜接鄰近音符間的連音觸鍵，進(jìn)而呈現(xiàn)印象風(fēng)的樂感。

柔和輕薄音觸鍵技巧的使用。曲子起初想通過曲目表達(dá)月中人漫步時(shí)的低落情緒，后來更名“月光”。具體說來，該首曲子中的第十五節(jié)，相鄰的音符間應(yīng)該有較強(qiáng)的銜接性。所以演奏期間，演奏人應(yīng)該避免手掌的緊密接觸，同時(shí)掌關(guān)節(jié)不要頻繁移動(dòng)位置，接著將手腕緩緩放下，通過觸鍵達(dá)到水平的形式，讓指尖和鍵面無縫對(duì)接然后向兩邊移動(dòng)。這節(jié)末尾從逐步變強(qiáng)到逐步變?nèi)醯钠陂g，彈奏人需要有效掂量對(duì)指力的管理，不要力度過大，保證各音符間的有效銜接，進(jìn)而呈現(xiàn)出音樂的沉思與啟迪。（如曲譜2所示）

3.彈奏力度的把握

印象主義者的音樂關(guān)鍵要素是豐富的色彩變換，對(duì)力度技巧的掌握也相當(dāng)關(guān)鍵。德彪西的這首月光曲，其音樂力度波動(dòng)重點(diǎn)在弱的區(qū)間里，另外也需要適當(dāng)關(guān)注高音區(qū)的強(qiáng)音色變化，以實(shí)現(xiàn)對(duì)曲目的完整把握。

《貝加莫組曲》里傳播最廣的就是這首月光曲了，盡管創(chuàng)作者最開始試圖將這首曲子標(biāo)題呈現(xiàn)漫步過程中低落的個(gè)體，最后定稿時(shí)把曲子標(biāo)題固定成“月光”。它在最開始并沒有采取很強(qiáng)的音，同時(shí)在彈奏這首曲子期間，需要把自己的手腕緩緩抬起，接著借助指尖肉多的部分觸鍵，彈奏相對(duì)空靈的弱音。左邊手的低音部分應(yīng)該保持適中，進(jìn)而配合右手呈現(xiàn)空靜的氛圍和節(jié)奏。（如曲譜3所示）

德彪西創(chuàng)作的這首月光曲堪稱時(shí)代中的不朽名作，打開了德彪西印象主義的全新風(fēng)格，從多樣化的創(chuàng)作環(huán)境與條件，獨(dú)特和個(gè)性化的音樂特色及三部曲的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，均能夠很好地呈現(xiàn)出創(chuàng)作人自身特殊的音樂特征和風(fēng)格，是音樂史上不可磨滅和不可多得的優(yōu)秀作品。整個(gè)曲子熟練地融合了多種類型的演奏技巧，使得整個(gè)曲目透露出濃濃的美感，進(jìn)而達(dá)到了在聽覺上的震撼體驗(yàn)，呈示了他獨(dú)具特色的音樂個(gè)性和對(duì)音樂的獨(dú)特理解。

4.節(jié)奏與速度

好的音樂作品往往能夠很好把控演奏的節(jié)拍和速度，類似于個(gè)體行走時(shí)候的步子大小和速度。德彪西在創(chuàng)作音樂的過程中一般都要對(duì)速度的波動(dòng)做好詳細(xì)記錄，同時(shí)其后期的創(chuàng)作也會(huì)運(yùn)用一些相對(duì)復(fù)雜的節(jié)拍，并使速度轉(zhuǎn)換多樣化，不過在《貝加莫組曲》中使用的技巧相對(duì)簡(jiǎn)單，同時(shí)速度和節(jié)奏均參考最初浪漫主義盛行時(shí)的節(jié)奏特征，并創(chuàng)新性地加入了一些包括印象主義流派的典型節(jié)奏，如自由節(jié)奏等，使整個(gè)作品同時(shí)具有浪漫主義和印象主義風(fēng)格特征。

再如在第三首月光曲里，14節(jié)之前始終通過同音連線讓和弦全部放置于各節(jié)拍的弱音上，進(jìn)而有效呈現(xiàn)夢(mèng)幻般的音樂情境，拉近與聽眾的情感聯(lián)系。當(dāng)我們?cè)趶椬嗌鲜稣f的同音連線期間，應(yīng)該實(shí)現(xiàn)多加訓(xùn)練，把握好音樂自身的節(jié)拍，避免出現(xiàn)不必要的失誤，影響聽眾的視聽效果和感受。（如曲譜4所示）

結(jié)語

這篇論文將研究主體確定為德彪西的《月光》，同時(shí)基于演奏技巧的視角開展了綜合討論。本研究起初先簡(jiǎn)要闡述了研究背景及想通過研究實(shí)現(xiàn)的目的;接著向讀者呈現(xiàn)了德彪西先生的生活環(huán)境和音樂創(chuàng)作史，更加清楚地了解到其創(chuàng)作風(fēng)格形成的原因和特征，為之后闡述演奏技巧的部分奠定了基礎(chǔ);然后，主要結(jié)合具體例子論述了《月光》的演奏技巧。借助整體的探究與討論，對(duì)包括鋼琴力度觸鍵、節(jié)奏等方面的技巧使用一一論述。通過細(xì)致的剖析和解讀，從而可以看出德彪西先生的音樂特性與演奏技巧，通過一點(diǎn)破面的方式，更加清楚地了解到德彪西作品所具備的特點(diǎn)，為期后期研究德彪西提供一定的幫助，啟示讀者如果能夠在演奏曲目期間有效使用好上述彈奏技巧，除了可以有效明確音樂的基本架構(gòu)，

同時(shí)也可以有效傳遞出音樂背后透露的深刻涵義，增強(qiáng)音樂的感染力，拉近與廣大聽眾的情感距離，將彈奏思維打開，同時(shí)通過更加整體性的思維對(duì)音樂曲目進(jìn)行更加認(rèn)知和理解，便于今后在該領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)更大突破。

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