深入感悟宋飛二胡教學(xué)理念而引發(fā)的思考

劉黎

摘 要：通過聆聽二胡表演藝術(shù)人才培養(yǎng)項(xiàng)目的課程更深入理解宋飛教授的教學(xué)理念，從演奏到實(shí)踐教學(xué)過程盡可能挖掘?qū)W生的主觀能動(dòng)性，力求從不同角度、維度及層次方面追尋真善美的音樂意境。本文運(yùn)用形象思維、音色訓(xùn)練、音樂審美等方式來談?wù)勔l(fā)自己的教學(xué)思考。

關(guān)鍵詞：二胡演奏 形象思維 演奏類型 音色 音樂審美

二胡是近些年民族音樂發(fā)展較為迅速的一門樂器，一方面歸功于作曲家陸續(xù)創(chuàng)作出各種不同類型風(fēng)格的作品，另一方面包括站在前沿的演奏家、老師們不斷地挑戰(zhàn)、打磨作品及學(xué)生們的勤學(xué)苦練，這些積淀都為二胡藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展起到了功不可沒的影響。在如今科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展、文化生態(tài)多元化的世界，一些民族音樂傳統(tǒng)的精髓在現(xiàn)代化的浪潮更迭中被淡化和衰弱，民族音樂傳承需要注入新血液、新思想。本人充分意識到作為一名地方音樂院校老師所擔(dān)負(fù)的責(zé)任與使命之重大，怎樣有效地保存和傳承民族音樂，并讓民族音樂在新一代尤其是民族音樂教育工作者身上如何繼承發(fā)展，這是一個(gè)值得思索重視的問題。筆者曾在研究生階段跟隨中國著名二胡演奏家教育家宋飛教授習(xí)琴，后于工作期間參加由其申報(bào)主持的國家藝術(shù)基金二胡表演藝術(shù)人才培養(yǎng)項(xiàng)目課程，在為期一個(gè)月包括講座、現(xiàn)場教學(xué)與演奏訓(xùn)練實(shí)踐教學(xué)等階段的培訓(xùn)中，通過課程的講解也引發(fā)自己在平時(shí)教學(xué)中遇到“瓶頸期”的思考，在這里筆者結(jié)合自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)對宋飛教授的二胡教學(xué)理念進(jìn)行一個(gè)歸納梳理。

一、形象思維地植入與演奏類型的有機(jī)結(jié)合

在我的課堂中面對學(xué)生不同的演奏層次、演奏方法，如何有效調(diào)控他們技術(shù)演奏包括音樂處理的個(gè)性與共性差異并沒有尋覓一條可靠的捷徑。在聆聽宋老師關(guān)于《對二胡藝術(shù)20種演奏類型的區(qū)分與認(rèn)識》剖析的論壇講座，深受啟發(fā)觸動(dòng)。正如文中指出：“在二胡表演實(shí)踐上，不同的演奏類型，適合不同樂曲的演奏。對任何樂曲的處理，在宏觀的層面上，首先要考慮它的格調(diào)，以及美的定位是什么樣的。格調(diào)風(fēng)格都對，才會(huì)有好的演奏”。宋老師將二胡表演的20種演奏類型歸屬于五大類（下面有詳細(xì)分類說明）。在此基礎(chǔ)上，又可以歸納、提煉，總結(jié)出更具自然屬性的基本范疇。這些類型與每個(gè)人的學(xué)習(xí)背景、思維方式、人文修養(yǎng)等方面有關(guān)，也與他們的文化生活息息相關(guān)。由此可見單一的演奏類型絕不能勝任所有作品，只有全方位涉獵并揚(yáng)棄負(fù)能量的類型足以堪稱優(yōu)秀的演奏家。因此作為老師能夠幫助學(xué)生認(rèn)識到問題及引領(lǐng)正確解讀作品的方向甚為重要。

1.形象思維的界定

文獻(xiàn)中曾提及：“形象思維”相對于“抽象思維”而言，是指以已有的直覺形象來認(rèn)識和解決問題的思維。從心理學(xué)的角度來看，“形象思維”的發(fā)生和形成的過程首先應(yīng)該是感覺器官的生理過程。通過演奏者為受眾群體提供追尋音樂真善美的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，而要有意識地、創(chuàng)造性地呈現(xiàn)音樂作品來表達(dá)人類真摯的情感和鮮活的主題音樂形象 。作曲家運(yùn)用他們習(xí)慣性固有的、充沛的音樂語言與創(chuàng)作思維譜寫成樂曲時(shí)，其實(shí)仍需通過演奏者加以潤色發(fā)揮出特定的旋律音響使之與聽眾契合互動(dòng)。當(dāng)我們視奏一首樂曲時(shí)，要進(jìn)行讀譜訓(xùn)練，分析曲式結(jié)構(gòu)、樂句語匯、風(fēng)格技巧以及粗略劃分編排弓指法，將作曲家創(chuàng)作的樂曲包括涵蓋注釋的音樂標(biāo)注演繹成一種特定的音響效果，這個(gè)訓(xùn)練操作的過程就是演奏者對音樂作品二度創(chuàng)作的過程。當(dāng)演奏者最初拿到樂譜通過大腦的感知意象，雙手的實(shí)際操練，內(nèi)心聽覺的觸動(dòng)等音樂處理手段，最后演變成真實(shí)的音效。運(yùn)用“形象思維”方式研究和處理樂曲在二胡教學(xué)中有著顯而易見的成果。

2.演奏類型的多樣化

之前談到宋老師將二胡藝術(shù)的20種演奏類型歸屬于性格類、人文氣質(zhì)類、感性類、理性類、操控類這五大類。第一，性格類分為：本色型、灑脫型、豪放型、勇猛型、直爽型。第二，人文氣質(zhì)類分為：秀氣型、古樸型、睿智型。第三，感性類分為：情緒快感型、激情型、沖動(dòng)型、渲染型、自我投入型。第四，理性類分為：沉穩(wěn)型、老到型、規(guī)矩型。第五，操控類分為：控制過度型，動(dòng)作快感型，流暢型，細(xì)膩型。由于篇幅有限，筆者摘取其中幾類演奏類型進(jìn)行簡單闡述。

（1）本色型的二胡演奏

當(dāng)學(xué)生練習(xí)演奏一首作品時(shí)通常習(xí)慣性地是“本色出演”，也就是文章提及性格類中的第一種——本色型，在做到音準(zhǔn)、節(jié)奏等一系列基礎(chǔ)層面沒有任何技術(shù)障礙的同時(shí)，他們多數(shù)憑借自己的直觀感受而“信手拈來”地演奏，往往忽略對樂曲內(nèi)涵、音樂情緒渲染、音樂語境及人文思想等表現(xiàn)方面，并不知道應(yīng)該如何運(yùn)用自己真摯的情感地詮釋作品，因而演奏出來的音樂也會(huì)空洞乏味。

（2）感性類中的沖動(dòng)型及自我投入型

沖動(dòng)型與自我投入型的演奏更多強(qiáng)調(diào)演奏者的主觀能動(dòng)性，過分夸大作品的演奏技法，一味把自己的體驗(yàn)感知鑲嵌到作品中，缺乏一些理性思考，在舞臺(tái)上亢奮或莫名的緊張，肢體演奏僵硬，使自己陷入尷尬境地，容易造成失誤。

（3）沉穩(wěn)型是演奏者不可或缺的演奏特征

我們常常會(huì)形容著名演奏家藝術(shù)家在舞臺(tái)上發(fā)揮非常內(nèi)斂沉穩(wěn)。這種演奏特點(diǎn)是很多習(xí)琴者期望的音樂境界，而對于心理素質(zhì)欠佳或略顯稚嫩的某些演奏者而言恰似一道難以逾越的“鴻溝”。有經(jīng)驗(yàn)的演奏家具備了冷靜沉穩(wěn)又不失靈動(dòng)風(fēng)采的演奏風(fēng)格，在與宋老師的交流中她曾提到：“音樂演奏中需要有隨機(jī)的即興發(fā)揮。演奏中，若有不同尋常的表現(xiàn)和發(fā)揮，會(huì)讓旋律表現(xiàn)出特別的意境、情調(diào)，會(huì)有特別溫暖、華美、流暢的表達(dá)”。我想這也是一種隨心所欲、酣暢淋漓的的表現(xiàn)方式。需要我們通過年齡增長和多年的努力鍛煉與打磨加之積累的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)才有可能造就沉穩(wěn)成熟的演奏風(fēng)格。

（4）如何拿捏得當(dāng)操控類的細(xì)膩型

細(xì)膩型是演奏者善于抓住作品的細(xì)節(jié)，力求達(dá)到技術(shù)技巧精細(xì)的一種演奏類型。細(xì)膩體現(xiàn)在每一個(gè)音符、樂句的處理都特別細(xì)膩，包括句頭句尾的收弓、段落句間的起伏過渡、潤韻的模仿聲腔化、兩手與肢體的協(xié)調(diào)配合等各方面，無不體現(xiàn)細(xì)膩的獨(dú)到之處。但是過于細(xì)膩的處理又會(huì)呈現(xiàn)副作用，在樂曲安排布局上要有主次之分，如何能夠讓聽眾沉浸在色彩斑斕的旋律中，不覺得冗長造作，這個(gè)尺度的拿捏值得教學(xué)演奏者深入探討。

3.通過演奏類型的類比把握形象思維與二度創(chuàng)作的結(jié)合

音樂中的情感表達(dá)固然重要， 但它不是虛幻縹緲、孤立的存在體，它的產(chǎn)生和作用與思維意識密不可分，它的表現(xiàn)方式需要音響形象塑造支撐，演奏者形象思維的發(fā)揮運(yùn)用起了決定性效應(yīng)。諸如宋老師在解讀關(guān)乃忠先生的第三二胡協(xié)奏曲《詩魂》作品中，她曾強(qiáng)調(diào)要了解此曲的時(shí)代背景、特殊事件及對人物形象、思想情感的揭示。此曲是以唐代著名詩人李白為人物主線，分別運(yùn)用三個(gè)樂章《詩》、《女人》和《酒》來描述其跌宕起伏的坎坷人生及其生命態(tài)度。我們都知道距離詩人李白生活的時(shí)代已相隔甚遠(yuǎn)，這樣一位孤傲灑脫甚至具有放蕩不羈性格的詩人，我們對于他的了解僅從史料中查詢感知人物內(nèi)心情感及人生抱負(fù)，要求演奏者充分調(diào)動(dòng)思維模式的轉(zhuǎn)換從而深刻地詮釋樂曲。不僅僅是形象思維的物化還有情感遷移，你或許沒有經(jīng)歷像李白那樣既充滿理想又不被世人所理解的痛苦人生，但你們難道在各自的生命軌跡中沒有過茫然失措的心情嗎？把這種交織復(fù)雜的人物內(nèi)心融入到作品里，似乎你就進(jìn)入李白的生命尋找當(dāng)年他的歷史情結(jié)及人文情懷，通過觀照自己真誠追尋音樂的體驗(yàn)，使你作為演奏者及曲中人李白兩者契合，演奏的音樂就是鮮活靈動(dòng)、有血肉、有風(fēng)骨。由作品的特質(zhì)所決定并也涵蓋了20種演奏類型之灑脫型、豪放型的演奏方式，我們在領(lǐng)悟講解作品的同時(shí)也看到作為演奏示范的學(xué)生一步步按照不同階段的描述提升所帶來的巨大變化。

形象思維的引領(lǐng)與植入使我們感受到音樂的魅力甚至“魔力”，由此可見，音樂容不得虛假的客觀存在，演奏者心手相依相攀加之心智的啟發(fā)才能夠呈現(xiàn)出唯以動(dòng)容感人的音樂作品。老師為了更切實(shí)地讓學(xué)生理解呈現(xiàn)作品，并不是單一枯燥地固化只針對樂曲的講解，借用了很多輔助手段幫忙打開學(xué)生們的想象力與感受，包括看電影、鑒賞衣服面料的特質(zhì)、品茶、品咖啡、識別香水種類搭配的氣味等等方式，或許有人因此迷惑，這些對演奏有何幫助收獲呢？其實(shí)不然，恰恰是感官體驗(yàn)的滿足使人們愿意向往音樂中的酸甜苦辣，大腦有意識的思維活動(dòng)會(huì)支配帶動(dòng)雙手演奏生動(dòng)鮮活的旋律，而不是固化我們過去的認(rèn)識層面——一味地跟音準(zhǔn)節(jié)奏“作斗爭”。因此一名優(yōu)秀音樂大師的誕生是集合多方位多向思維的渾然天成，有著深厚的文化修養(yǎng)、人文內(nèi)涵氣質(zhì)和審美觀念，宋老師對于演繹分析作品方式方法的前瞻性達(dá)到了空前的高度。

二、音色在重奏訓(xùn)練中的合理運(yùn)用

1.音色的重要性

二胡演奏中除了靠“形象思維”引領(lǐng)啟發(fā)式的意念帶入，還能正確地表達(dá)音樂內(nèi)涵，深刻呈現(xiàn)樂曲意境及鮮活地展示、刻畫人物形象，實(shí)現(xiàn)審美藝術(shù)表現(xiàn)中“樂”與“音”、“人”的和諧統(tǒng)一，由此達(dá)到預(yù)想的藝術(shù)效果，還應(yīng)有音色變化與音質(zhì)要求。

聲音是給演奏者乃至聽眾最為直接直觀的感受，二胡作為能夠生動(dòng)模擬人聲的民族樂器，對于聲音質(zhì)量的變化就更加嚴(yán)格。面對作品的變化多樣性、樂曲風(fēng)格的把握性，我們不能停留在單一音色的音樂表現(xiàn)。宋老師曾講到：“音色如同一個(gè)人的風(fēng)格面貌，它的好壞直接影響著音樂的氣質(zhì)”。為了追求這種音樂氣質(zhì)的審美性聆聽，要求我們帶著“審美的耳朵”辨別、要用最佳的審美意境去引導(dǎo)、創(chuàng)造和表達(dá)最好的聲音，正是通過二胡的音色、音質(zhì)訓(xùn)練，通過“身—心—器”一體的過程才能達(dá)到。對于音色的濃淡虛實(shí)、明暗薄厚、剛?cè)釄A潤在具體教學(xué)實(shí)踐中，老師會(huì)根據(jù)不同的審美要求而想方設(shè)法地調(diào)動(dòng)學(xué)生身體不同部位乃至肌肉組織的核心力量并搭配氣息的運(yùn)用，加上思維方式的轉(zhuǎn)換、心念、心態(tài)、情緒的改變這一切積極主動(dòng)的手段使之產(chǎn)生期待的音響效果。

2.重奏訓(xùn)練中的音色變化

在實(shí)訓(xùn)重奏課程中恰巧印證音色在樂隊(duì)中的重要性運(yùn)用。首先宋老師嘗試讓兩位學(xué)員上臺(tái)演奏D大調(diào)兩個(gè)八度音階（包括兩人統(tǒng)一的上下行和一人上行一人下行的合作方式），他們帶著各自以為最佳的狀態(tài)進(jìn)行分辨找尋和聲織體的統(tǒng)一，經(jīng)過幾遍磨合與老師的耐心講解，聲音相對穩(wěn)定和諧，但從簡單的音符聽覺效果而言還是有些差強(qiáng)人意，然后又利用他們各自的優(yōu)勢情況開導(dǎo)大家改進(jìn)左右手的相輔相成至全身心的調(diào)動(dòng)投入演奏，第一人聲音較為干凈質(zhì)樸的同時(shí)多少透漏著“膽怯”，不足以相信而導(dǎo)致不夠融入伙伴的配合中，通過調(diào)整呼吸和臂力支撐輔助加厚音色的圓潤穩(wěn)定性;第二人整體聲音都不錯(cuò)，但忽略了導(dǎo)音的傾向性和fa音高的精準(zhǔn)性。二胡屬于單一線性樂器，雖然只是簡單的音階進(jìn)行，單聲部演奏從聽覺效果上可能沒有太突兀的直觀體驗(yàn)，但兩人整合一起就會(huì)產(chǎn)生和聲，顯而易見就會(huì)暴露各自的問題而影響駕馭旋律的整體構(gòu)架。這時(shí)宋老師讓第二人調(diào)整左手按弦的位置及臂膀換把角度與琴構(gòu)成“三角”的穩(wěn)定性，這樣既保留了各自聲音的特點(diǎn)又達(dá)到音色音質(zhì)的相對統(tǒng)一。隨之又加進(jìn)來第三人、第四人等，循序漸進(jìn)地在旋律找到適合自己的“角色”，經(jīng)過老師的指點(diǎn)啟示，他們嘗試?yán)米钣袃?yōu)勢的身體條件達(dá)到音色音質(zhì)的協(xié)調(diào)性和聲場音樂空間的歸屬感。

三、 教學(xué)理念對我的啟發(fā)與指導(dǎo)

以上談及的這些問題在個(gè)人教學(xué)中也會(huì)遇到類似的困惑。作為一名年輕教師，應(yīng)懂得“授人以漁”的重要意義，要幫助學(xué)生找到她們的突破口。我總結(jié)了幾點(diǎn)建議：

1.首先要求學(xué)生完善基本功訓(xùn)練

眾所周知一句俗語“臺(tái)下十年功，臺(tái)上一分鐘”。我們在習(xí)琴的每個(gè)階段，都要做到用心、扎實(shí)。很多學(xué)生會(huì)因?yàn)榇中鸟R虎衍生出很多明明可以避免的問題。譬如在視奏過程中讀錯(cuò)譜，音準(zhǔn)節(jié)奏的偏離恍惚，弓指法在經(jīng)過與老師的商討后又沒有嚴(yán)格按照譜面演奏，每次都隨性發(fā)揮、自由切換，我想對于大學(xué)生而言尚且仍不具備此項(xiàng)本領(lǐng)。左右手的技術(shù)技巧要分步驟、層次，循序漸進(jìn)地持續(xù)性練習(xí)。學(xué)生們常常會(huì)焦灼浮躁，急功近利求快不求穩(wěn)，并不知道是哪個(gè)環(huán)節(jié)出了問題？不肯靜心揣摩樂曲（包括練習(xí)曲）的結(jié)構(gòu)框架、創(chuàng)作立意、作品背景、風(fēng)格的變化轉(zhuǎn)換等等技術(shù)難點(diǎn)，整曲演奏下來漏洞百出，只是為了交付老師布置的作業(yè)而潦草收尾。當(dāng)然這里不能以偏概全，只是提及這個(gè)學(xué)習(xí)現(xiàn)象。所以這里指的基本功訓(xùn)練并不能淺顯理解成最初所謂的“童子功”，有些問題是在一步步精細(xì)的練琴過程中慢慢攻克，通過彌補(bǔ)自身不足，加之解決老師課上提出的知識難點(diǎn)，相信經(jīng)過一段時(shí)間的歷練會(huì)有一個(gè)質(zhì)的飛躍。

2.其次當(dāng)代的二胡教學(xué)對于青年教師也提出挑戰(zhàn)。

作為從事民族樂器演奏的教師，能夠引領(lǐng)學(xué)生在五彩斑斕的音樂中體味生活，對于我來說是無以言表的幸福感。而尋找音樂夢的過程中不是憑空想象，要有事實(shí)依據(jù)的。這就需要教師在教學(xué)工作進(jìn)程中要不斷總結(jié)汲取新的力量，課堂中通過教學(xué)講解、教學(xué)互動(dòng)，開啟學(xué)生的心智，尤其每個(gè)學(xué)生的接受程度并不完全一致，有的需要借助更多音樂手段引導(dǎo)他們，不僅僅需要教師駕輕就熟的示范演奏，因?yàn)椤盎?dòng)體驗(yàn)式教學(xué)”使學(xué)生頭腦更加清晰、直觀、明朗化，更易理解作曲家的創(chuàng)作意圖，教師也會(huì)通過自己的演奏對作品有了粗略布局，同時(shí)對學(xué)生要涉獵滲入作品中涵蓋的社會(huì)文化、人文環(huán)境等多方面知識結(jié)構(gòu)體系。有了這些音樂文化背景支撐才能夠使學(xué)生有所領(lǐng)悟體會(huì)。否則教授的學(xué)生或許永遠(yuǎn)都是“匠人”，而非能夠繼承弘揚(yáng)民族文化的傳播者。

結(jié)語

宋飛老師所擁有的創(chuàng)新教學(xué)理念、思維模式的延展開拓性與彌足珍貴的責(zé)任擔(dān)當(dāng)是非常值得我們后輩學(xué)習(xí)、探索、研究。不難看出，通過宋老師的講座與實(shí)地訓(xùn)練，她不僅僅是從單純的技術(shù)技巧層面把控學(xué)生的演奏，更多的是讓學(xué)生們學(xué)會(huì)認(rèn)知、改良、獲取有效的音樂思維能源從而改善過去習(xí)慣性的學(xué)習(xí)方法，從動(dòng)手、動(dòng)腦、動(dòng)心、動(dòng)情四個(gè)階段著手以追求藝術(shù)審美、情感表達(dá)的最佳境界。

在當(dāng)今高等音樂藝術(shù)院校二胡教學(xué)結(jié)構(gòu)體制中，總的目的是全方位培養(yǎng)二胡專業(yè)藝術(shù)復(fù)合人才。我們對于每個(gè)年級、甚至是不同程度的學(xué)生所制定的授課計(jì)劃應(yīng)該是“因材施教、因人而宜”。每個(gè)不同的教學(xué)階段和每個(gè)不同的教學(xué)層面上，要有與其相對應(yīng)的不同教學(xué)手段。所以說教學(xué)是持續(xù)“教與學(xué)”的進(jìn)程，教師通過不斷學(xué)習(xí)納新、豐富教學(xué)經(jīng)驗(yàn)為學(xué)生注入新的知識能量，學(xué)生也跟隨老師的步調(diào)不斷總結(jié)揣摩，這是教學(xué)實(shí)踐的互動(dòng)共合體。我們教學(xué)中不僅是從基礎(chǔ)技術(shù)、風(fēng)格性技巧、音樂語匯表達(dá)、藝術(shù)風(fēng)格、品貌、音樂定位等綜合或多維度地介入，還要“掏心掏肺”似的引導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生，對于教師的教學(xué)歷程提出前所未有的挑戰(zhàn)難度。因此作為教師的我們要挖掘、要發(fā)現(xiàn)、要研究、要認(rèn)識解決教學(xué)中的難題，依靠我們民樂人的共同努力才能夠使民樂走向輝煌。

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