草間彌生繪畫風格成型背景和現(xiàn)實意義

摘要：作為近鄰的兩個東方國家——中國與日本，中國并沒有像其他國家那樣受到太多的思想指導，藝術家個體的自由創(chuàng)作隨社會浪潮沉浮，沒有特別明確的目標和方向。而日本自古代到現(xiàn)代分別受到中國繪畫和西方繪畫的影響，繪畫風格兼?zhèn)渲形黠L格，在此基礎上加以研究便形成了一條民族化新畫風的建構之路，以版畫洋畫為主，具有清晰的自我體位確認特征。因此在藝術形式上形成了高度統(tǒng)一的現(xiàn)代審美風格，相較于其他國家的思想更為前衛(wèi)，提前與現(xiàn)代化接軌。這一時期涌現(xiàn)出很多杰出藝術家，其最為杰出的代表便是草間彌生。

關鍵詞：草間彌生;波點繪畫;繪畫風格

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）21-0-02

1 草間彌生的經(jīng)歷和風格成型背景

草間彌生是一位出生于日本長野縣松本市，畢業(yè)于日本長野縣松本女子學校的當代藝術家，1956年，她離開日本去到美國紐約，開始了她真正的前衛(wèi)藝術創(chuàng)作[1]。草間彌生的藝術作品風格獨特，這主要是她年少時的經(jīng)歷所致。在她10歲時，開始患上神經(jīng)性視聽障礙還兼有精神分裂癥，出現(xiàn)了大量的幻覺，這個幻覺世界中充滿著波點，她也因這“壓抑的世界”經(jīng)常有自殺的企圖，在這些情緒的影響下，她給母親畫了一幅作品，在那時的畫中就已經(jīng)充滿了小圓點，那成為她波點繪畫的開端，同時也是波點繪畫風格的起源。（圖1）隨著年齡的增長，技術的進步，漸漸地，較之前的繪畫相比，她開始有了自己的獨特風格，也經(jīng)常用畫筆來詮釋自己的內心世界和幻想空間。1957年，草間彌生移居到美國紐約進行長時間的創(chuàng)作，并開始擁有“前衛(wèi)的女王”稱號，她曾說：“某日我觀察紅色布上的花紋，并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落，最后是我的身體宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間和絕對的空間感不停旋轉著，我變得渺小且微不足道?！边@種壓抑感沖擊著她的視覺與內心。她意識到這不僅僅是她的想象，同樣也是在當時社會中自身的感悟。這種意識讓她對紅色桌布和上面的花紋產(chǎn)生了強烈的恐懼[2]，這些花紋如同咒語般麻痹她的思想，將她的思維和情緒推向高潮。在這個壓抑的符文影響下她創(chuàng)作了《花》這一憂郁而生動的作品?！痘ā吠暗淖髌废啾雀哂袀€人風格，更加體系化，也為草間彌生后期“花”系列的畫展打下了基礎。后來，她開始辦各種展覽，個人特色也逐漸被世人注意。她1966年的作品《無限的愛》[3]，利用圓燈泡和大面鏡子無限反射空間的裝置，成為一份視覺沖擊力極強的作品，這幅作品也因此受到大眾喜愛，成為她的成名之作。這種鏡面反射空間裝置一直延續(xù)至今，她的鏡像創(chuàng)意被一些流行的網(wǎng)紅拍照地采納，也不斷被大眾接受，刷新了人們的認知。在這一階段，草間彌生的藝術創(chuàng)作達到頂峰。由于對藝術的追求和對內心的宣泄，草間彌生自此之后，辦出各種奇奇怪怪的行為藝術展覽。較之前作品相比，她對內心想要表達的內容有了更清晰的定義，行為也逐漸大膽，并受到眾多藝術家模仿。但是，另一方面來說，她也受到當時思想保守的人們和媒體的批判諷刺，家人也礙于面子與她斷絕來往[4]。然而，她并沒有放棄自己的藝術創(chuàng)作，背負著眾人的冷眼和嘲諷堅持，草間彌生終于在20世紀70年代初迎來了在紐約的最輝煌時期。這一階段，她把“性”作為重要主題之一。因為，她想通過不斷描繪性，在視覺上用性暴力來沖擊人們的內心，借此釋放自己心中的壓力與恐懼，消除創(chuàng)傷。例如《千船會》《人體嘉年華》等作品。這種“性”的藝術，也詮釋了當時社會的腐朽，成為披露男女之間腐朽無趣行為的重要表達方式。這種方式給了許多藝術家啟發(fā)，使他們創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的作品，直到現(xiàn)在這種方式也依然流行。草間彌生的波點藝術就如同她的精神障礙一樣，伴隨著她的生命，成為她自己獨有的風格。也正是因為對藝術的熱愛，支撐著她努力生活，她本人也曾說過：“如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了?！边@份熱愛使當時已經(jīng)70多歲高齡的草間彌生在心理理療所中繼續(xù)從事藝術工作。

2 草間彌生創(chuàng)作的藝術特色

2.1 高度色彩對比

《圓點花園》將這一特點體現(xiàn)得淋漓盡致，密密麻麻的色彩鮮艷的圓點構成了整個花園，雖然只是簡單的形體，但是鮮明的色彩把花園的絢麗多彩體現(xiàn)得淋漓盡致。這里有飛舞的蝴蝶、多彩的花朵，不同大小的圓點產(chǎn)生了奇妙的對比關系，鮮艷明快的色彩也讓人感到心情愉悅。草間彌生就是這樣通過繪畫表達出自己眼中所見的世界，她筆下的鮮花雖然造型簡單，畫面中的圓點卻極富魅力。

2.2 具有重復性

《圓點南瓜》是草間彌生的一個標志性作品[5]，草間彌生一直很喜歡畫南瓜，南瓜是她作品里常見的要素。她認為無論從哪個角度觀察南瓜，南瓜都是完美無缺的，并且圓潤可愛，以至于每次觀察它都會有新的發(fā)現(xiàn)。在草間彌生第一次看到南瓜的時候，南瓜的大肚子深深吸引了她的注意，她認為南瓜的形狀有一種強大的精神安定感，可以給人安撫、慰藉。又矮又胖的南瓜，使草間彌生的內心深處產(chǎn)生了共鳴，她認為從另一層面上說，南瓜也像極了自己在社會中受到的冷眼與嘲諷，不被人們理解。南瓜在草間彌生的孩提時代無數(shù)次慰藉過她的心。圓點南瓜的創(chuàng)作也是她內心壓力的一種釋放，草間彌生反反復復地畫著同一形狀的南瓜，除了色彩的不同并沒有其他本質的區(qū)別，這就是她繪畫作品重復性特點的突出表現(xiàn)。后期，草間彌生也把平面的圓點南瓜做成了立體雕塑。

2.3 注重道具的輔助性

《圓點空間》就是一個完全由波點構成的虛幻空間，是草間彌生最為著名，也是最富代表性的作品[6]。為了讓圓點布滿物體與空間，甚至能呈現(xiàn)宇宙的概念，草間彌生于1965年開始運用鏡子創(chuàng)作然后置身其中，給人制造出了置身于一個由浩瀚星空點綴成的無盡宇宙的幻想空間，構思巧妙，充滿科幻感與個人特色。

3 草間彌生繪畫對當時的日本和美術界產(chǎn)生的影響

1963年前后，《草間的Life Environment》作品展出[7]，她這一作品通過用大量重復的男性生殖器來創(chuàng)作軟雕塑，創(chuàng)造了一個重疊的空間，表達出她想要凌駕于男性之上的野心，借此來實現(xiàn)對社會男權壓迫的反抗。在那個時代，她的女權主義就已經(jīng)開始覺醒：“因為我是女人吧，所以無法出名。你看男人做一樣的事情就大受歡迎！”當時她的這一作品的出現(xiàn)也在一定程度上解放了人們的思想，推動了社會的轉型變革。20世紀60年代是美國性解放時期，這一期間草間彌生在紐約創(chuàng)建了“裸體劇場”，她希望通過裸體藝術的形式解放當時人們壓抑的性觀念。名為“反戰(zhàn)”的激進行為藝術，吸引了全世界的注意，她帶著一群裸體年輕人在布魯克林大橋上燃燒國旗[8]，一方面是為了藝術，另一方面也表達了人們對和平的向往，對戰(zhàn)爭的抗拒。她的創(chuàng)作超越了東方或者西方藝術的定調問題。雖然她的作品包含了兩者的元素，例如必然有羅斯科、斯蒂爾、紐曼的影子，但又完全不是這些風格的合成體，是徹底獨立的個體。草間彌生在所有領域都是超前的，具有主體超然的正面性、相對缺失的明暗對比、雙向的系統(tǒng)性以及結構的復雜性，互相堆疊的單一筆觸是重要的元素，顏色與細節(jié)有機性結合成為畫的表面。作品的表現(xiàn)力是冷靜而堅韌的，畫工的嫻熟精準與個性的宣揚造就了其宏大的、海納百川的包容性[9]。她通過自己的作品打破了東西方繪畫的界限。這位和荒木經(jīng)惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，80多歲的“怪婆婆”草間彌生，用自己的一生和半個世紀的藝術創(chuàng)作來不斷證明自己，并和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史，給美術史留下了濃重一筆

4 草間彌生作品的現(xiàn)實意義。

4.1 促進了商業(yè)的發(fā)展

草間彌生如今一直活躍在藝術界和時尚界[10]，她創(chuàng)作的藝術風格引領了藝術家與品牌結合的潮流[11]。89歲的她已經(jīng)和LV、可口可樂、優(yōu)衣庫等各種大牌“聯(lián)名無間”，將她的創(chuàng)意與現(xiàn)代文化結合，給設計師提供了新的創(chuàng)意點，為很多品牌推出迷幻的新品系列，為商業(yè)和服裝領域創(chuàng)造了非常大的收益。

4.2 拉近了藝術領域與生活的距離

草間彌生通過制作一些雕塑、公共藝術設施，使人們進入她腦海中的迷幻世界，用心感受[12]，草間彌生通過各種裝置將藝術與生活緊密結合，讓波點藝術真正地走進大眾生活，也讓大眾切實感受到了藝術即生活，為人們枯燥乏味的生活增加l 樂趣

4.3 為當代藝術家提供成功的經(jīng)驗

草間彌生的波點藝術作品在提升了人們審美趣味的同時，也警示了當代藝術家——藝術要想成功，就必須用心感受生活[13]。要從生活中得到最真實的感受，再加上自己天馬行空的想象力和獨特的創(chuàng)意，形成自己獨特的風格，然后將這種風格與時代相結合[14]。藝術不僅確證了人類自我創(chuàng)造的文化本性，而且也給人的內在主觀現(xiàn)實賦予了形式，使隱匿于人們心靈內部的主觀精神世界得以顯現(xiàn)。就如同草間彌生，她在被故鄉(xiāng)拋棄[15]，被同族人視為異類，名聲掃地，最后一無所有，被迫進入精神病院治療的境況下[16]，卻始終沒有放棄，一直在堅持自己獨特的創(chuàng)作，即使全世界的人都說她是錯的，她也依舊堅持著自我，默默地證明了自己的作品。她的人生路途坎坷[17]，卻創(chuàng)造出了一幅又一幅的驚世奇跡[18]，她對藝術的不懈堅持和對自身的自信值得當代藝術家和人們學習借鑒。

5 結語

世人常說：“瘋子與天才只差一步?！辈蓍g彌生正是徘徊于瘋子與天才這條界線之間，讓我們看到了不一樣的世界。在她的彩色波點世界中，保留著她最為純真的內心世界，同時草間彌生也用用幻覺繪畫，影響了一代人的審美，成為了藝術史上永久的傳奇。

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作者簡介：丁新（2001—），女，山東威海人，本科在讀，研究方向：藝術學。

指導教師：陳瑋