20世紀歐美搖滾樂唱片封面設(shè)計的視覺表達研究

摘要：搖滾樂唱片封面作為包裝的一部分，設(shè)計手法多樣、視覺表現(xiàn)豐富，20世紀的搖滾樂唱片不論是內(nèi)容還是封面設(shè)計都受社會大環(huán)境影響同時也反作用于社會，在世界范圍內(nèi)掀起搖滾熱潮并影響著后世。本文重點分析搖滾唱片封面視覺表現(xiàn)和風格，為今后的唱片專輯封面設(shè)計提供一些創(chuàng)意參考。

關(guān)鍵詞：歐美搖滾樂;唱片封面;視覺表現(xiàn)

中圖分類號：J524.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）21-00-02

唱片出現(xiàn)于19世紀末至20世紀初，搖滾樂起源于20世紀40年代末的美國，在50年代迅速風靡全球，并演變出眾多風格種類，影響著后世的音樂、流行文化、審美理念等方面。音樂唱片封面作為商品包裝印刷品，不只具有包裝功能，CD封套設(shè)計者施德明曾說：“唱片封套是唯一不會被人丟棄的產(chǎn)品包裝?！笨梢娖渌囆g(shù)價值。在今天，搖滾樂唱片已經(jīng)成為極具收藏價值的藝術(shù)品。

1 20世紀歐美搖滾唱片封面視覺表達的特征

1.1 自我個性的強烈宣泄

搖滾是一種不受約束，沒有教條的音樂類型，它自誕生就象征著自由與抗爭，追求個性解放與自由意志的精神。搖滾唱片封面設(shè)計沒有既定的審美標準和法則，它和搖滾樂一脈相承，更注重個人情緒的宣泄與自我意識的爆發(fā)，搖滾樂唱片封面相比其他藝術(shù)形式更加非理性，往往呈現(xiàn)出完全感性的視覺語言。而這種不刻意迎合市場口味、自由創(chuàng)作出的視覺作品更富有迷人的魔力。

1.2 多元的視覺表現(xiàn)手段

搖滾樂相較于其他音樂流派在唱片封面設(shè)計上更加不拘一格、大膽奔放。一部分搖滾樂的唱片封面設(shè)計使用抽象的、另類的、看似有某種含義的符號圖形，這些圖形很多時候沒有明確的意義指向，外界對這些符號的不同解讀也成為搖滾唱片封面的一大魅力[1]。搖滾唱片封面的字體設(shè)計與色彩也沒有固定模式，一些唱片的封面沒有圖形，完全是文字信息，傳遞的信息更加純粹簡潔。唱片封面的色彩則與視覺—聽覺的聯(lián)覺現(xiàn)象有關(guān)，不同的色彩給人的心理和情感暗示不同，會在很大程度上影響外界對唱片內(nèi)容的判斷[2]。同時為了刺激消費者的審美感官，引領(lǐng)或緊跟時代潮流，唱片封面的創(chuàng)作手法也是五花八門，漫畫、手繪涂鴉、元素拼貼、膠片攝影等都可以用于封面設(shè)計，只要能盡可能豐富地表達自己的藝術(shù)主張，產(chǎn)生獨特的視覺語言[3]。

2 20世紀歐美搖滾唱片封面設(shè)計風格多樣化成因

2.1 時代發(fā)展背景下對唱片封面設(shè)計的影響

經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)后世界各國迎來了各行各業(yè)的迅速發(fā)展，物質(zhì)條件更加豐富，但諸多社會問題也隨之而來。這一時期的社會問題不斷，爆發(fā)了黑人運動、反戰(zhàn)、性解放、女權(quán)運動等[4]。在這些社會矛盾與文化的不斷碰撞下，搖滾樂隊也將自己對于社會的思考寫進作品中，以此來輸出自己的觀點，設(shè)計師在操刀唱片封面時也會關(guān)聯(lián)這些主題。

U2樂隊于1983年發(fā)行了唱片《War》（圖1），唱片里的音樂主題圍繞著宗教、社會矛盾、對戰(zhàn)爭的憤怒和批判。唱片封面上黑白色小男孩深刻怒目凝視，旁邊粗硬的紅色印刷字體揭示了唱片主題——War，即戰(zhàn)爭。設(shè)計師并沒有將槍炮與流血直接搬到封面上，而是通過純潔無辜的兒童來控訴戰(zhàn)爭帶來的更深的精神層面的傷害。Bikini Kill樂隊屬于女權(quán)朋克搖滾的暴女（Riot Grrrl）類型，其特點就是激進的個人情緒和女性主義的宣泄。以1993年發(fā)行唱片《Pussy Whipped》（圖2）為例，唱片封面將女性人物作為視覺主體，突出女性性感、有力、迷人的形象。這一風格唱片封面上的女人打破了以往社會對女性的刻板印象，大膽表明了創(chuàng)作者的女性立場和態(tài)度[5]。

2.2 科技的迅猛發(fā)展

隨著20世紀人類科技的發(fā)展，計算機技術(shù)、攝影技術(shù)的純熟和新生媒介——音樂獲得了更廣闊多元的制作傳播，傳統(tǒng)唱片封面設(shè)計也獲得了更豐富的創(chuàng)作手段，科學探索帶給人們的好奇與新鮮感也影響著設(shè)計者們。藝術(shù)家們不再受限于傳統(tǒng)的創(chuàng)作媒介和陳舊的圖形，而是尋求新的表現(xiàn)手法與新的創(chuàng)作思維。

2.3 現(xiàn)代藝術(shù)流派對搖滾唱片封面設(shè)計的影響

2.3.1 無政府主義藝術(shù)運動與朋克精神

1916年至1923年間出現(xiàn)的達達主義是一種無政府主義的藝術(shù)運動，主張廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式從而發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。它的反對約定俗成、反對標準的“反藝術(shù)”很大程度上影響了搖滾樂的“反”精神。達達主義藝術(shù)理念影響深遠，尤其是朋克搖滾與達達主義的核心理念一致，都存在反抗、虛無、無政府主義、否定和破壞一切等精神。朋克風格搖滾唱片封面將元素粗暴隨意地組合在畫面中，整體封面視覺給人以亂而無序、激烈沖突反抗的感受，這種激進的、非理性的、粗糙的美學正是達達主義所展現(xiàn)的的特質(zhì)。

2.3.2 波普藝術(shù)

波普藝術(shù)相比達達主義的理念則更加通俗化、大眾化、商業(yè)化。波普藝術(shù)作品富有趣味性、短暫性、流行性，它量大低廉的特點使其更容易受到普通大眾的認可與追捧。當時的招貼海報、雜志設(shè)計、產(chǎn)品包裝都有波普藝術(shù)的影子，商業(yè)化的搖滾唱片也不例外[6]。波普藝術(shù)既滿足了夸張奇異、張揚大膽的藝術(shù)風格，同時又受到了市場的認可。這類搖滾唱片封面相較之前的封面更活潑有趣，裝飾性更強，并更容易吸引到年輕群體的喜愛與追捧。

圖3是樂隊The Velvet Underground發(fā)行的唱片《The Velvet Underground & Nico》封面，由波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾（Andy Warhol）操刀設(shè)計。該張唱片封面除了主體物香蕉之外，只有安迪·沃霍爾的簽名以及一行小字——“慢慢剝開看看”（Peel Slowly And See），到今天這張唱片封面依然被搖滾樂迷們討論收藏。黃色香蕉這一趣味又具有裝飾性的圖案后來被大量用于各類生活產(chǎn)品和印刷品，受到年輕人的追捧，并成為搖滾樂一大標志性圖案。

2.3.3 科技手段的發(fā)展

搖滾唱片封面的設(shè)計者們追求創(chuàng)新，尤其到20世紀末期數(shù)字時代來臨，攝影技術(shù)與電腦合成技術(shù)的出現(xiàn)給了封面設(shè)計者們更大的創(chuàng)作空間[7]。

搖滾唱片封面常用人像攝影和觀念攝影兩種手法，人像攝影通常以搖滾樂隊組合或單個代表性成員為視覺主體，人像的相貌、行為、神態(tài)和情緒成為攝影的重要捕捉點，這些直接被作為封面使用[8]。觀念攝影區(qū)別于人像攝影，它更加前衛(wèi)并具有實驗性，它是以攝影為媒介傳達某種理念的觀念藝術(shù)創(chuàng)作。觀念攝影比起直接的信息傳遞更偏向于引導大眾的深層次思考，更關(guān)注人的心理狀態(tài)與對客觀世界的認知與思考。這類唱片封面的圖像像是毫無理由的排列、組合，或者更像是可供任意解讀的符號，具有神秘感和未知感。

3 對后世唱片封面設(shè)計的啟發(fā)

3.1 視覺表現(xiàn)手法和形式多樣化

設(shè)計師不能拘泥于某一種視覺表現(xiàn)手法和傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作方式，尤其在數(shù)字化多媒體快速發(fā)展的今天，傳統(tǒng)紙媒逐漸走向電子媒介化，傳統(tǒng)黑膠唱片也被磁帶、CD光盤、虛擬數(shù)字專輯等取代。設(shè)計師需要結(jié)合新興的媒介呈現(xiàn)更多元化的唱片封面視覺，給觀眾交互式和通感體驗[9]。

3.2 設(shè)計作品要注重自我個性表達

目前，音樂制作人、歌手、獨立的樂隊和小眾音樂廠牌不在少數(shù)，每年都會發(fā)行大量不同風格的專輯作品。這些作品傳遞著音樂人自身的個性、情感、理念和思考，所以設(shè)計師在為音樂作品設(shè)計包裝封面時，則應(yīng)該秉持這種個性化理念，不拘泥于前人的創(chuàng)作模式，每個設(shè)計師都應(yīng)該有自身獨特的設(shè)計風格與設(shè)計語言[10]。

3.3 設(shè)計作品要具有社會責任心

一個時代的藝術(shù)作品通常反映著這個時代的價值觀、審美趣味、潮流趨勢等多方面，當今世界依然存在諸多社會矛盾，作為設(shè)計師，更應(yīng)關(guān)注當下的社會問題，擔負起自身作為社會一員的責任，創(chuàng)作有時代力量和感染力的作品。

4 結(jié)語

搖滾作為音樂流派中最具自由和個性的類型，在過去的半個多世紀風靡全球，搖滾唱片封面作為包裝設(shè)計的一部分，呈現(xiàn)出多元而豐富的視覺。21世紀以來，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展帶來了文化交流上的便利，唱片專輯封面設(shè)計手法與語言也更加多樣化，但相比20世紀搖滾唱片封面的創(chuàng)新和在設(shè)計界掀起的潮流與影響，未來的唱片封面設(shè)計還需要進行更多的探索嘗試。

參考文獻：

[1] 施愛芹.現(xiàn)代銷售包裝設(shè)計的一般心理分析[J].包裝世界，2012（01）：8-10.

[2] 趙其燁，王銳涵.淺談設(shè)計下的色彩與情感表達[J].大眾文藝，2019（19）：119-120.

[3] 黃婕，施愛芹.全媒體時代的紙質(zhì)書籍設(shè)計[J].美與時代（中），2015（04）：127-128.

[4] 張寧，李君嫻.從《綠皮書》看當下美國黑人的處境[J].大眾文藝，2019（23）：188-189.

[5] 楊韻蕾，駱瑋.現(xiàn)代女性自拍的特征研究[J].大眾文藝，2019（18）：173-174.

[6] 張苗苗，汪瑞霞.試論波普藝術(shù)在海報設(shè)計中的表現(xiàn)[J].美術(shù)教育研究，2019（19）：74-75+78.

[7] 戴雨萌，駱瑋.傳統(tǒng)攝影的不可替代性——淺析膠片攝影與數(shù)碼攝影的區(qū)別[J].大眾文藝，2019（14）：161.

[8] 張寧，顏瑩露.解讀現(xiàn)代攝影的人文關(guān)懷[J].大眾文藝，2019（22）：172-173.

[9] 俞潔，施愛芹.試論新媒體藝術(shù)在城市信息系統(tǒng)中的應(yīng)用[J].包裝世界，2018（01）：10-13.

[10] 倪崇偉，張笑雨，施愛芹.云數(shù)據(jù)時代下傳統(tǒng)文化的發(fā)展與現(xiàn)狀研究[J].大眾文藝，2018（24）：132-133.

作者簡介：李妍欣（1997—），女，江蘇泰州人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設(shè)計。