鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的創(chuàng)作與演奏

劉竹君

（淮北師范大學音樂學院，安徽淮北 235000）

中國古樂繼承了民族文化的藝術(shù)性，而鋼琴這一樂器又充分融合了西方音樂文化?！霸跂|西方各自大文化背景下，這兩種樂器各自扮演著十分重要之角色”[1]兩種藝術(shù)形式的融合，既是對中國鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供支持，也是對古琴文化的一種傳承發(fā)展?！蛾栮P(guān)三疊》是一首流傳于唐代的古曲，也曾被稱為《陽關(guān)曲》或《渭城曲》，具有較高的藝術(shù)性?！蛾栮P(guān)三疊》原詞為唐代詩人王維所作的詩句《送元二使安西》，其演唱形式豐富多樣，其中傳唱度最廣的當屬琴歌（以古琴配合吟唱的方式）。該作品音域?qū)挿?、音色變化豐富多彩。在改編成鋼琴曲之后，亦得到了廣泛演奏。作曲家黎英海憑借其自身深厚的中西方音樂文化素養(yǎng)，在保留了古曲陽關(guān)三疊的音樂旋律與結(jié)構(gòu)的同時，最大限度地發(fā)揮了鋼琴的多聲部優(yōu)勢，使其作品在原來古琴曲一沓三嘆的基礎(chǔ)上，更加氣勢磅礴?！颁撉偾蛾栮P(guān)三疊》充分尊重古曲原型，極力維系原作古樸高遠的曲風，又利用現(xiàn)代鋼琴的音量、音色、調(diào)性、和聲變化豐富的特性，在結(jié)構(gòu)、織體、和聲等方面進行了全方位、立體化的創(chuàng)新建構(gòu)?！盵2]本文主要通過對鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的觸鍵手法、作曲技術(shù)及藝術(shù)價值等方面作深入分析，旨在揭示該作品所體現(xiàn)出的鋼琴與古琴之間的聯(lián)系，從而為更加精準的詮釋作品做出一定參考。

一 鋼琴曲《陽關(guān)三疊》對古琴曲的模仿與借鑒

（一）對古琴演奏手法的模仿

1.滾拂?！皾L拂”有兩種演奏方式，“滾”是指右手在古琴的琴弦上從高音區(qū)到低音區(qū)的撥奏；“拂”則指從低音區(qū)向高音區(qū)的撥奏。古琴作品中常用連續(xù)的“滾拂”技巧來展現(xiàn)音樂中大氣磅礴的氣勢。從古琴的音高和定弦來說，“滾拂”這種奏法所彈奏出的真實效果，類似于在五聲調(diào)式上演奏出琶音織體。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》在創(chuàng)作過程中通過琶音技巧，惟妙惟肖地模仿了“滾拂”這一奏法（見譜例1）。由譜例1可見，第一小節(jié)和第二小節(jié)最后一拍的裝飾音，在原來的古琴曲譜里是沒有出現(xiàn)的，而這里用一小段下行的琶音體系，模仿出古琴的音響效果，既展現(xiàn)了“滾拂”的演奏特征，也彰顯了鋼琴曲《陽關(guān)三疊》里的古琴風格。

譜例1

2.掐撮。“掐”是古琴演奏中的一種重要的左手演奏技巧，是指左手四指放在一指下面的徽弦上，在一指彈過琴弦之后順勢抬起手，這時發(fā)出的聲音則是四指按徽位的聲音，是其固定音高；“撮”則是一種右手的雙音奏法，我們可以將其分成小撮與大撮。小撮是“挑和勾”的結(jié)合，用右手二指和三指同時彈奏兩根古琴的琴弦；大撮則是“托與勾”的結(jié)合，用右手大指與三指同時彈奏兩根古琴的琴弦，與小撮相比大撮的音域跨度更大。在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》里，作曲家采用了和聲音程來展現(xiàn)“撮掐”這一技術(shù)（見譜例2）。由譜例2 可見，在主旋律的上方，作曲家采用了三度、四度的和聲音程跳奏來襯托其主旋律，從而呈現(xiàn)出鋼琴里“撮”的音響特征，以表現(xiàn)出本來音樂中想要傳遞的別愁離緒。

譜例2

3.走手音?！白呤忠羰枪徘僮钣刑厣难葑嗍址ㄖ?，也是表現(xiàn)古琴曲意韻的重要因素。”[3]在演奏時，左手需按住琴弦，右手彈音，當右手的音彈出來后，左手在本音上下來回滑動一個或者幾個音位，彈奏出不一樣的音高，以此構(gòu)成旋律音程。走手音演奏呈現(xiàn)出的滑音，使音樂聽起來帶有一種特殊的延長尾音，也就是所謂的“余音”?！白呤忠簟钡淖喾ㄊ箻非@得了一種特殊的音響特點，具有很強的標志性。在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中，作曲家大多采用多變且華麗的裝飾音來展現(xiàn)“走手音”的彈奏效果。特別是在音樂的第一疊如譜例1 中第三、五小節(jié)里均加入了二度裝飾音，用來模仿走手音的效果，展現(xiàn)樂曲里帶有的古琴韻味。給我們一種忽遠忽近，時虛時實，搖擺不定的感覺，同時也給聽者帶去更多的想象空間和意猶未盡的感覺。

（二）對古琴音色的借鑒

1.泛音音色的借鑒。在古琴演奏體系中，“泛音”代表著天音。其音色聽起來圓潤、空靈。在彈奏的時候，左手要輕按徽位，通過手指力度來控制琴弦產(chǎn)生的震動，讓琴弦產(chǎn)生部分震動，這樣就可以發(fā)出比原來徽位高出八度的音高。在鋼琴改編曲《陽關(guān)三疊》的第二疊里，音樂主題上方四度加入了一條與主旋律平行進行的旋律線，由此構(gòu)成了四度和聲音程（如譜例2），通過四度自身帶有的空靈特點，來展現(xiàn)古琴中泛音的清澈透明，并通過跳音的演奏方法來呈現(xiàn)泛音的朦朧特色。

2.散音音色的借鑒。“散音”的音色聽起來是渾厚且明亮的，彈奏后帶有較長尾音，象征的是“地音”。彈奏時，只需右手撥弦，左手不做動作，即空弦音所發(fā)出的音響色彩。在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中，作曲家為了模仿古琴中散音的效果，將主旋律放置小字組，并在下方加入四度和聲音程。左手在大字一組同時演奏主題旋律，這在增加音色渾厚感的同時，還強調(diào)了主旋律線條（見譜例3）。

譜例3

3.按音音色的借鑒?！鞍匆簟痹诠徘佟疤?、地和人”三個聲音中表示的是“人音”，是指左手大指按壓在古琴的板面上，右手進行彈奏所發(fā)出的聲音?！鞍匆簟痹诠徘僖魳分写淼氖枪湃说囊鞒?。所以，“按音”是一種模仿人聲的音色。在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中，運用了大量裝飾音來修飾主旋律線條，特別是八度裝飾音的運用，使音樂呈現(xiàn)出一種漂泊不定、忽明忽暗的效果，這樣便模仿出了古琴中的按音音色效果（見譜例4）。

譜例4

三 鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的演奏處理

（一）曲式結(jié)構(gòu)

古琴作品的結(jié)構(gòu)和西方音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)不一樣，其樂句和樂曲段落沒有那么規(guī)整的劃分。由中國古琴音樂改編來的鋼琴曲，其曲式結(jié)構(gòu)沒有西方鋼琴作品那么嚴格與規(guī)整，主要是在保留原曲結(jié)構(gòu)不變的基礎(chǔ)上，加入了一些西方的作曲成果。

《陽關(guān)三疊》中的“疊”，指的是疊奏，這是一種以重復為主要手法的變奏曲式。與歐洲變奏曲不同的是，疊奏以同一首音樂的重復主題為主，在這個基礎(chǔ)上，只在其中的一些樂句中增加些許類似即興的“加花”變奏。在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中，作曲家充分尊重了原曲疊奏的形式結(jié)構(gòu)。作品分為四個部分，具體曲式結(jié)構(gòu)如下圖：

圖1 曲式結(jié)構(gòu)圖

通過結(jié)構(gòu)圖可知，作品的前面三疊都是由單二部曲式構(gòu)成的，每一疊中都添加了新的變奏形式來表現(xiàn)原作曲者越來越強烈的情感變化。第一疊行板，用比較緩和的速度以及低音區(qū)的渾厚音色展現(xiàn)了友人之間別離時候的悲傷不舍。第二疊中板，速度上比第一疊有所加快，從而使音樂的情感展現(xiàn)更加激昂，同時也為后面的第三疊高潮部分埋下了伏筆。在第三疊中，速度變得更加急促，力度也變得更強烈，旋律織體中添加了八度的演奏技巧，將那種悲傷不舍的情緒直接推向了最高潮。在尾聲中，不論是力量還是速度都變得平靜緩和，展現(xiàn)了友人之間的依依別離之情。

（二）演奏處理

1.第一疊的演奏處理?！蛾栮P(guān)三疊》的第一疊（第1到15小節(jié)），是音樂主題的第一次出現(xiàn)。在展現(xiàn)出音樂主旋律的同時，也呈現(xiàn)了音樂的基本基調(diào)。演奏時需要把音樂情感處理的小心翼翼，切不可用較為強烈的力度和“激動人心”的情緒去彈奏。作品主要強調(diào)的是王維和他的友人元二依依不舍的離別場景，因此樂曲的情感要拿捏得當，表情需略帶絲絲傷感。演奏者在處理這些表情時，不可太過夸張，過于濃厚的悲憤感情會對作品造成誤導。同時，由于這是一首變奏曲作品，在主題第一次出現(xiàn)時，為了給后面的幾疊演奏留出足夠的演奏空間，演奏者也需要時刻控制力度和情感。在這15小節(jié)中，作曲家將和聲織體配置的較為輕薄簡明，且大多數(shù)小節(jié)是高聲部和低聲部互相照應，很少使用厚重的和聲。這更有助于演奏者完成旋律聲部的演奏。音樂第一疊是全曲旋律主題的第一次展示，因此在演奏上應當以清新、淡雅的表現(xiàn)風格為主。

2.第二疊的演奏處理?！蛾栮P(guān)三疊》的第二疊（第16到30小節(jié)），是音樂主題的第二次出現(xiàn)，在這個部分，更加豐富厚重的和聲的使用，使音樂主題旋律得到了強調(diào)與深化。樂曲既沒有重復使用第一疊中的和聲，其主題又得到了升華與發(fā)展。這樣的安排既在結(jié)構(gòu)上，使音樂的每一次變奏產(chǎn)生了對比或發(fā)展，又從側(cè)面反映了創(chuàng)作者的創(chuàng)作手法。在第二疊中，音樂旋律發(fā)生了細微變化，但沒有徹底改變，是在保留了原來主旋律的基礎(chǔ)上，對旋律以及和聲織體進行變奏，這部分和聲的選用更強化了音樂的厚重感，使作品的音樂情緒更加沉重。相對于第一疊的小心翼翼，這部分變的更加深情。除此，配樂選擇上也有比較明顯的變動。在第一疊中，旋律位置主要集中在小字組上，而在第二疊中，旋律位置移高了一個八度，也就是出現(xiàn)在小字一組中，音域的提高，表現(xiàn)出創(chuàng)作者想著重強調(diào)主旨的意圖。因此在演奏第二疊時，則比第一疊做出更細膩的處理，演奏力度要適當加強，手臂更多地參與發(fā)力，更加突出音樂主題的同時，音樂情感要在第一疊的基礎(chǔ)上變得更加激動，更具感染力。演奏時的身體動作幅度可以稍微大一些，使音樂進入一個新的層次。與此同時，第二疊中的情感起伏也為后面第三疊的高潮營造，形成了一個過渡。

3.第三疊的演奏處理?！蛾栮P(guān)三疊》的第三疊（第31到48小節(jié)），也是主題旋律的最后一次呈現(xiàn)。音樂中與友人的離別之情全部在這里噴發(fā)出來，這次主題的出現(xiàn)形成了全曲的主旨高潮。一方面，旋律聲部發(fā)生了很大變化，這個變化不僅體現(xiàn)在調(diào)上，更多的是在創(chuàng)作手法上。第三疊的主題旋律不同于前兩疊的單線條旋律，是以和弦和八度的形式出現(xiàn)，這樣的處理方式使音樂變得更加厚重，更大地強化了主旨和升華了情感。另一方面，左手的伴奏織體也發(fā)生了改變，由前面的柱式和弦變成了十六分音符構(gòu)成的琶音。這樣的變奏手法很大程度上推動了音樂，使音樂情感由友人分離的依依惜別之情，發(fā)展為難舍難離的宣泄之感。在進行這部分演奏時，要注意與前兩疊形成對比，指尖不僅要清晰地奏出旋律線條，還要強調(diào)后臂力量，增強音樂情感。通過前兩疊對音樂主題的重復，不斷地強化音樂情感，直到第三疊爆發(fā)式的處理才能使聽眾體會到作品當中的不能自已的強烈情感。

4.尾聲的演奏處理?！蛾栮P(guān)三疊》的尾聲（第49小節(jié)至結(jié)束），是對開頭的呼應，不論是曲子的旋律、音區(qū)，還是情緒、和聲、織體和速度，都回到了開頭的狀態(tài)。演奏者在彈奏這部分時，不僅要把一連串的裝飾音彈的順滑，還需要控制情感，使音樂回歸平靜，這部分音樂表達的是送別友人后的落寞場景，那是一種高潮后的安靜。作品最終在漸慢和漸弱中結(jié)束，展現(xiàn)一種回味無窮和意猶未盡的畫面感。

四 鋼琴改編曲《陽關(guān)三疊》的藝術(shù)處理

（一）演奏模仿

古琴琴樂共可以分為兩大類：一類主張的是古琴在演奏時需要一邊彈奏一邊歌唱，大多數(shù)都是以抒發(fā)內(nèi)心情感為主，這一類被稱為琴歌；另一種則是單純的古琴曲，以追求高超彈奏技巧為主，稱作琴曲。樂曲《陽關(guān)三疊》本是一首廣為流傳的琴歌，在改編后的鋼琴曲中，作曲家黎英海既很好地吸收與借鑒了古琴音樂的獨特音色與技法，又充分地發(fā)揮了鋼琴樂器在音樂表現(xiàn)力上的優(yōu)勢。尤其在對古琴音色的模仿方面，進行了十分成功的嘗試，通過歸納總結(jié)，大概可以分為以下三個方面：

第一，這首作品當中采用的主題旋律音區(qū)，與古琴的音區(qū)是相似的。為了更好地表達出古琴曲古樸高遠的樂曲風格，彈奏者在演奏這部分音樂時需要保持松弛狀態(tài)。在音色的控制上要盡量柔和、連貫，不能過于強調(diào)音樂的清晰與顆粒感。

第二，這首作品在藝術(shù)處理上，充分展現(xiàn)了古琴特有的音色與技法。如在進行散音音色處理時，手指在觸鍵后，要快速脫離鍵盤，這里的離鍵與鋼琴中的跳奏有所不同，要避免手指鉤爪導致的音色過硬。應以手腕帶動手掌離開琴鍵，造成音斷而意連的效果。在進行泛音音色處理時，尤其在彈奏八度裝飾音時，不能僅僅從鋼琴跳音技巧的方面去處理，那樣會使音色缺乏靈活性而失去?？墒褂冒胗|鍵的方式，力量要輕、虛，將跳音與旋律線條結(jié)合起來，形成余音繚繞的音響效果。在處理按音音色時，應利用手腕動作，讓重音停在旋律音上面，以奏出古琴清雅脫俗、亮麗清晰的音色。

第三，在記譜方面，為了使樂曲更接近古琴的效果，創(chuàng)作者在很多句段中使用了三行譜表的方式，這也是為了模仿古琴彈奏時出現(xiàn)的高低音交相呼應、行云流水般的感覺。

（二）演奏速度與力度

我國有記載的音樂史籍中，都有關(guān)于速度的記載與解釋，在處理古曲改編曲時不能完全按照西方音樂那樣一板一眼的去彈奏，偶爾需要拖長時值或加快速度來表達不同的音樂情感。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的第一疊中，樂曲速度標記為行板，第二疊為中板，第三疊速度進一步加快，最后在結(jié)尾處速度又回到行板。由此可見，這首作品并不是以同一速度去演奏，而是一個逐漸加快的過程。我國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)一般為散板、慢板、中板、快板、散板，鋼琴曲《陽關(guān)三疊》也較完整地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)特征。彈奏者在演奏前需對曲子的整體速度進行一定的了解和掌握，以表現(xiàn)出樂曲速度由慢到快、從平淡到激動，從松弛到緊張發(fā)展過程。

鋼琴的觸鍵力度決定著音樂的起伏，要想讓音樂活起來，演奏時大小臂、手腕及手指各關(guān)節(jié)均需要保持放松，手指觸鍵要自然、連貫，才能展現(xiàn)出安靜、多彩、帶有生命力的音樂。在演奏鋼琴曲《陽關(guān)三疊》時，僅靠手指力量是遠遠達不到要求的，演奏者需要靈活使用身體力量推動，力度轉(zhuǎn)換要合情合理，讓整首音樂能夠很好的串聯(lián)在一起。

（三）裝飾音與踏板的處理

鋼琴曲《陽關(guān)三疊》在保留了古琴的音樂結(jié)構(gòu)與旋律的同時，也融合了西方的作曲技術(shù)，作曲家在創(chuàng)作過程中添加了許多倚音與分解和弦琶音，演奏起來絢爛多彩，使原曲音樂的歌唱性與激情更加淋淋盡致地展現(xiàn)出來，音樂整體更加輝煌大氣。作品中的裝飾音在音樂整體中有層次感并有序遞進的。為了讓音樂更加靈動，保持音樂的流動性。裝飾音要彈奏的輕盈快速，尤其在速度較快的樂句中，裝飾音的演奏力度要區(qū)別于旋律音。否則就會導致主次分辨不清，使音樂無法達到應有的效果。

踏板的設計與使用常常充滿著很多不確定因素，不但要考慮曲子本身所要表達的意境，還要充分結(jié)合音樂的段落與分句，甚至創(chuàng)作者的音樂構(gòu)想與意向。在鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中，延音踏板的大量使用使音樂即能表達柔美幽靜，又能展現(xiàn)大氣磅礴。即可以有效彌補鋼琴樂器點式發(fā)音的劣勢，又使鋼琴能夠充分發(fā)揮和聲優(yōu)勢，在音色的雄厚、豐滿度上，更有突破，使音樂情感能得以強化。而弱音板的適當加入則更能展現(xiàn)出古琴高遠古樸、蕩氣回腸效果?！坝捎诹Χ缺憩F(xiàn)很弱，需要踩下左踏板，而右踏板則是使旋律的語氣更為連貫?！盵4]如在演奏《陽關(guān)三疊》中的右手跳音部分（如譜例5）。

譜例5

五 結(jié)語

古琴代表著中國傳統(tǒng)音樂文化與審美思想，鋼琴承載著西方音樂藝術(shù)的豐碩成果。將古琴曲改編為鋼琴作品，所代表的不僅是藝術(shù)的跨界融合，更是將中國傳統(tǒng)音樂元素通過鋼琴這一載體帶向世界。這使我國的傳統(tǒng)音樂在傳承與發(fā)展上找到了新的突破點，同時，也啟示著我們鋼琴作品中國化、民族化的必要性。本文通過對《陽關(guān)三疊》的分析，希望對古琴風格作品的演奏帶來一定啟示，更期望引起更多演奏者的關(guān)注，使古琴曲改編鋼琴作品得到更加廣泛的傳播