大提琴演奏教學(xué)研究

董培瑛 （渭南師范學(xué)院音樂學(xué)院）

大提琴是弦樂器中最接近人聲的樂器，具有音域?qū)拸V、音色熱烈豐富的特征。自改革開放以后，我國大提琴教育獲得了普及和推廣，且對大提琴教學(xué)的研究也在不斷成熟和完善。下文就將對大提琴教學(xué)的重點內(nèi)容進行分析闡述，并對其中存在的問題予以探討。

一、持琴

持琴時需要注意的內(nèi)容有三點：一是坐姿。持琴者所坐的座椅應(yīng)選擇彈力較小的座椅，且盡可能坐在座椅一半左右的位置上，坐姿筆直，重心不得偏移。持琴而坐時，坐姿偏前或偏后都會影響演奏中技巧的發(fā)揮，影響演奏效果。另外，在持琴中雙手應(yīng)保證自然放松，將琴與身體融為一體，持琴者需感受到并不是在駕馭一件樂器，而是簡單的操作自己身體的一部分。另外，持琴中，左右腳與胸部心窩位置要自然固定成一個三角體，大提琴放在三角體中間，雙腳放松，不可過于用力，以免導(dǎo)致大提琴偏移，影響演奏效果。

二是角度把控。持琴時應(yīng)避免左右角度出現(xiàn)偏離，左側(cè)偏離會影響左手運指效率，右側(cè)偏移則會導(dǎo)致運弓角度出現(xiàn)問題，影響發(fā)揮。琴頸要與演奏者頭部保持在一拳左右的距離，過近或過遠都會影響演奏效果。同時在演奏中，持琴位置不得發(fā)生位移，身體重心前傾，保證運弓和運指力度。尤其是在高低音轉(zhuǎn)換中，持琴位置和重心均不可變化，以免影響音準音色和音量，降低演奏質(zhì)量。

三是尾底柱高度的把控。大提琴高度需控制在演奏者胸前位置，不得偏高或偏低，這樣才能建立穩(wěn)固的三角支撐點，避免因不穩(wěn)定性而破壞運指和運弓效果，阻礙技術(shù)的發(fā)揮。

二、音準

音準是大提琴教學(xué)中基礎(chǔ)且核心的內(nèi)容，其對于大提琴演奏效果的提升有著非常重要的意義。大提琴由于指板較長，把位和音位的距離較寬，在按弦時，對手指力量的要求較高。且演奏中，需要根據(jù)樂曲情緒的變化，改變按弦力度的大小，以營造不同的音色變化，故而確保音準調(diào)整的有效性是非常必要的。

（一）控制空弦音的準確性

大提琴演奏中所按音高的變化，需要以空弦音的音高作為衡量標準，保證空弦音的準確性，對于演奏效果有著十分重要的作用。目前，在空弦音的音準校正中，最常使用的兩種方法有：一是和聲校正。要求在定準一根弦之后，通過內(nèi)外弦的和聲拉奏來進行另一根弦的校正，保持內(nèi)外弦的純五度關(guān)系，加強和聲音色效果。二是泛音校正。這就需要合理利用八度泛音關(guān)系實行空弦音的校正。

（二）左手按弦音準誤差的校正

在左右按弦誤差校正中，一方面可以通過手指在琴弦接觸點上的變化來進行音準誤差的調(diào)整。另一方面可采用滑音獲顫的方法對存在誤差的音準予以校正。前者主要針對的大提琴弦上同一位置的音準校正，該方法能夠利用音高的變化來找到存在問題的地方。如果音調(diào)偏低，可將手指接觸點向下移動，反之，向上移動。不過在誤差調(diào)整上，通常都是利用兩者結(jié)合的方式實現(xiàn)的，以提高音準調(diào)節(jié)水平，加強演奏效果。不過左右按弦音準誤差的校正對于按弦人員的要求相對較高，不僅要求其接受專業(yè)訓(xùn)練，手指靈活性和準確性較高，還要求其具有較為敏銳的聽覺，能夠準確判別不同音準的變化情況。

三、節(jié)拍、節(jié)奏、速度等的教學(xué)內(nèi)容

節(jié)拍、節(jié)奏和速度是大提琴演奏中較為主要的內(nèi)容。通常情況下，樂譜中會明確標記節(jié)拍、節(jié)奏和速度的要求，應(yīng)用其實不成問題，關(guān)鍵是如何運用這些技巧提高作品的表演效果，以加強其生動性和完美性。

在日常訓(xùn)練中，應(yīng)確保學(xué)生能夠準確了解作品中節(jié)拍的強弱變化情況，明確音符時值的比例關(guān)系，掌握節(jié)奏速度，并通過所學(xué)技巧運用，加強作品的演奏效果，表現(xiàn)作品的真實內(nèi)在。在作品演奏中，任何一首樂曲的演奏都不是僅僅依靠技巧就能實現(xiàn)的，都需要結(jié)合節(jié)拍、節(jié)奏和速度的有效調(diào)節(jié)及變化，將作品涵蓋的真實內(nèi)涵凸顯出來，賦予作品以靈魂，強化演奏效果。如果不能確保各要素之間的連接性，樂曲的演奏將變得平淡、機械，失去作品原有的韻味。針對現(xiàn)今教學(xué)中存在的學(xué)生無法有效掌握和控制節(jié)拍、節(jié)奏及速度等問題，教師除了要加強日常訓(xùn)練外，還應(yīng)注重學(xué)生音感的培養(yǎng)，合理調(diào)整曲目中音調(diào)的變化，加強演奏效果。

四、感性、理性認知與情感的融合

感性認識是對作品內(nèi)容、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格了解和認知的過程?，F(xiàn)階段，大提琴演奏的作品可分為標題音樂和非標題音樂兩類。標題音樂是直接通過曲名表現(xiàn)樂曲內(nèi)容、情境的一種音樂；非標題音樂則是通過對樂曲形式的描述，激發(fā)人們的想象空間，進一步了解作品內(nèi)涵的音樂形式。理性認識是對作品深入了解和分析后得出的認知結(jié)果，包含了曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)性等多方面內(nèi)容。其中曲式結(jié)構(gòu)的分析幫助學(xué)生了解樂曲段落內(nèi)容，合理處理樂句之間的關(guān)系；和聲的分析幫助學(xué)生了解和聲特征，并通過不同技法的表現(xiàn)實現(xiàn)音調(diào)的變化，進而營造不同的風(fēng)情意境，提升作業(yè)演奏效果，與欣賞者達到心靈上的共鳴。

但在大提琴演奏教學(xué)中，只具有感性和理性認知是不夠的，還需要與情感進行有效的融合，這樣演奏出來的作品才能更加真實的展現(xiàn)出作品的真正內(nèi)涵及意境，提升表演效果。在教學(xué)過程中，學(xué)生需注重感性、理性認知與情感的融合，通過自身的理解和感悟，與作曲家實行溝通和交流，揣摩作曲家在創(chuàng)作時的心理及情緒變化特征，并運用所學(xué)技巧將其準確的表達出來，這樣才能更好的提升表演效果，完善自身的大提琴演奏水準。

結(jié) 語

綜上所述，在大提琴演奏教學(xué)中，只有注重持琴姿勢、音準、節(jié)拍、節(jié)奏和速度以及情感認知等方面內(nèi)容，才能有效的提升學(xué)生的大提琴技巧，進而完善演奏效果，精準傳達音樂內(nèi)涵。