◎張敏敏 (湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院)
隨著我國經(jīng)濟的飛速發(fā)展,在改革開放政策的實施之后,我國在文化和思想上得到了極大的解放,越來越多的文化特色融入中國音樂界。民族唱法和戲曲唱法,相比美聲唱法,更普遍的應(yīng)用在中國詩詞藝術(shù)歌曲的演唱中。用美聲唱法演繹中國詩詞藝術(shù)歌曲,即是文化的溝通,也是文化的傳遞。如何讓美聲唱法更好的融入到中國詩詞藝術(shù)歌曲中,如何促進我國音樂風(fēng)格的發(fā)展,如何促使音樂風(fēng)格不斷創(chuàng)新,成為藝術(shù)工作者當下有待思考的問題。
美聲唱演繹對中國詩詞藝術(shù)歌曲,一直以來都是一個有待深入分析的內(nèi)容之一,比如,一部分學(xué)者認為在演唱中國詩詞藝術(shù)歌曲時,不應(yīng)該選擇用美聲唱法,原因之一是美聲唱法本身屬于西方的發(fā)聲方式。在演唱的過程中,無法將中國詩詞藝術(shù)歌曲中所蘊含的獨特韻味以及作詞人想表達的情感,淋漓盡致地展現(xiàn)在聽眾面前。演唱中國詩詞藝術(shù)歌曲,比起情感的傳達,更應(yīng)注重演唱時的韻味與意境。為此,要求演唱者在演唱的過程中能夠清晰地感受到不同曲目之間的風(fēng)格差異,以及演唱技術(shù)之間的區(qū)別。用美聲演唱方式在演唱中國詩詞藝術(shù)歌曲時,應(yīng)該考慮到的是中國詩詞藝術(shù)歌曲本身所蘊含的情感,并且始終按照作品的風(fēng)格進行演唱,在選擇發(fā)聲方式時,也應(yīng)該考慮到每一首詩詞藝術(shù)歌曲本身所想要表達的情感不同,選擇不同的發(fā)聲方式,這樣,才能讓發(fā)聲方式融會貫通,產(chǎn)生歌者與聽眾之間的共鳴。演唱者需要不斷地根據(jù)曲目去調(diào)整音量、調(diào)整演唱的模式,并且對西方的美聲演唱方式進行一定的技術(shù)改革,促使演唱的整體質(zhì)量得到提升,讓演唱作品的范圍不再拘泥于某一種,更不拘泥于固定的演唱模式。這樣歌者的演唱質(zhì)量能整體提高,同時也能夠豐富演唱者的音色,有利于歌者對演唱風(fēng)格進行準確的把握。由于中、西方在演唱傳統(tǒng)歌曲時,藝術(shù)審美標準有著一定的區(qū)別,需要將中國的審美方式放到美聲演唱方法中,只有保留中國審美標準的演唱,才能將美聲唱法與中國詩詞本身的韻律進行有效融合,演唱出中國詩詞藝術(shù)歌曲所具有的獨特內(nèi)涵。這種方式能夠進一步的促使美聲演唱方法與中國詩詞藝術(shù)歌曲相融合,用美聲唱法演繹中國詩詞藝術(shù)歌曲,不僅僅是唱法多樣化的一種選擇,同時也是將東方文化與西方文化相互交融,在文化交流的過程中促使文化的創(chuàng)新。在時代進步的當下,文化的創(chuàng)新也同樣是社會發(fā)展中不可或缺的一部分,當下音樂的傳輸方式在不斷的進步與改變,想要中國詩詞藝術(shù)歌曲長久地在中國音樂界被重視,并且成為中國音樂中的一部分,就要對歌曲演唱方式、曲目改編進行創(chuàng)新。這樣,歌者的演唱才更加具有魅力。
類比美聲唱法、民族唱法、戲曲唱法,美聲唱法有其獨特的優(yōu)勢。在美聲演唱的過程中,能夠按照演唱者自身的音質(zhì)、音色等不同點對演唱者進行準確的分析。使得演唱者在實際演唱時可以根據(jù)自身的獨特優(yōu)勢選擇不同的聲部進行演唱,比如,在美聲唱法中,不同的演唱聲部,音色及音域有明顯的區(qū)別,一般,可以將演唱者分為女高音、女中音,男高音、男中音等。在歌劇表演中,根據(jù)聲部選擇人物,不同聲部具有不同的音質(zhì)與性能。但是在演唱中國詩詞藝術(shù)歌曲時,應(yīng)考慮到,中國詩詞藝術(shù)歌曲本身具有一定的角色限制。為此,雖然能夠?qū)⑺囆g(shù)歌曲的多元性展現(xiàn)出來,但是也應(yīng)該考慮到在演唱時選擇哪一種聲部進行演唱,才能夠讓演唱的質(zhì)量得到提升,幫助演唱者進行二度創(chuàng)作。不同聲部在進行中國古代詩詞歌曲演唱時,需要將每一個聲部本身的藝術(shù)特征淋漓盡致地展現(xiàn)出來,這樣,歌者在運用美聲唱法演唱中國詩詞藝術(shù)歌曲時,演唱的質(zhì)量才能得到提升。
中國有越來越多的中國詩詞藝術(shù)歌曲變成現(xiàn)階段人們所喜愛的歌曲出現(xiàn)在人們的面前?!洞蠼瓥|去》依據(jù)蘇軾寫的《赤壁懷古》譜曲。《楓橋夜泊》根據(jù)唐代詩人張繼的詩譜曲,曲作者用低聲部模擬從寺廟飄來的鐘聲,而在整個伴奏過程中,其中間的聲部利用裝飾音語音來表示詩中給人呈現(xiàn)的潺潺流水。演唱者在演唱之前,應(yīng)該了解《楓橋夜泊》這首詩本身所帶有的意境,注重對古風(fēng)的把握、長音的演唱、把握作者在寫作時的寫作狀態(tài),結(jié)合美聲唱法所有的音色和腔調(diào),將《楓橋夜泊》中所蘊含的憂傷情緒淋漓盡致的展現(xiàn)在聽眾面前。在用美聲唱法演唱《楓橋夜泊》這一首歌時,不可以用太明亮、太奔放的聲音演唱,應(yīng)盡可能地采用含蓄且沉穩(wěn)的音色進行表達,在演唱的力度上要凸顯古詩詞陰陽頓挫的節(jié)奏以及韻律,比如:在《楓橋夜泊》最開始演唱的頭一句時,其整體給人的意境是漠然的、安靜的。為此,要求演唱者在演唱時起其力度的選擇應(yīng)相對較弱。在演唱《楓橋夜泊》中“霜滿天”這一句時,要求演唱者演唱到高音區(qū)或者中音區(qū)的六度大跳,由強漸弱逐步結(jié)束,而第二句則是為了延續(xù)上一句的情感與力量,《楓橋夜泊》中的第三句則是全詩的轉(zhuǎn)折點,為此,演唱者在演唱時應(yīng)將音調(diào)逐漸增強,進而將此情緒逐步地浮現(xiàn)出來。演唱《楓橋夜泊》的第四句時,“鐘聲”,這個詞應(yīng)該讓音色達到最強點,這也是本曲在演唱中的高潮點,是所有景物唯一的響聲,表達了作者在寫作時本身的愁思情緒,也讓該情緒到達了一個頂峰。而在第四句中的“客船”則逐步讓情緒恢復(fù)到平靜的狀態(tài),情緒逐步減弱,在演唱者利用美聲風(fēng)格進行演唱時,應(yīng)注意演唱過程中的強弱變化、首尾呼應(yīng),讓演唱的效果與《楓橋夜泊》這首詩一樣及情感,從弱到強,從強到弱,令人回味無窮。
中國的新文學(xué)運動,從“五四運動”時期開始興盛。中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲采用白話詩結(jié)合了西方音樂,進而形成了一種全新的藝術(shù)形式,這是歌曲的全新創(chuàng)造方式,其創(chuàng)作手法上引用了西方的創(chuàng)作技法。與此同時,還融入了非常多的中國傳統(tǒng)元素,比如說,在演唱的過程中,將美聲唱法的演唱特點與歌詞本身相融合。例如:《教我如何不想他》,這首作品是劉半農(nóng)與趙元任的作品。其音樂的整體的畫風(fēng)與整體的風(fēng)格清晰、優(yōu)美。作曲家趙元任在創(chuàng)作時的框架是利用變奏的曲調(diào),每一段的設(shè)計方式都是引子—變奏—主題—尾聲,樂曲的行進凸顯該詩中作者自身情緒的變化,并且采取的是三拍子的節(jié)奏。為此,需要將這一首歌曲簡要的分為四段,需要演唱者根據(jù)每一段所表現(xiàn)的內(nèi)容不同,進而在演唱的過程中更加注重歌曲本身的情感表達,每一段在演唱的過程中,其情感的渲染與情感的內(nèi)涵都有不同。比如說在本首歌曲進行演唱的過程中,可以利用小提琴進行演奏,其目的是更好的表達出歌曲本身的主旋律以及歌曲的含義。在最初想要表達春天到來的時候,其采用的多為三度小跳進,能使歌者感覺萬物蘇醒時的愉悅和開心。演唱時,需要用輕揉的力度演唱,并且演唱時氣息穩(wěn)定,能流暢的將情感展現(xiàn)出來。第二段的演唱要借景抒情。首先保證氣息平穩(wěn),當歌詞演唱到“啊”時,心里情緒開始涌動,此時,在演唱的過程中,需要更大的腹壓支撐音量,抬上口蓋、提軟腭。直到最后一段“教我”時,才能讓情緒以及音量緩緩地減弱至結(jié)束。第三段,是整首詩歌的情緒轉(zhuǎn)折以及情緒表達的高潮,曲作者將曲調(diào)上的e小調(diào)逐步轉(zhuǎn)化成為g宮調(diào)。在演唱:“燕子你說些什么話,教我如何不想他”,這一句時,需要將情緒得到升華并且達到頂端,其表達的是作者急切且思盼的情緒。演唱第四段時,由于第四段的描繪眾多,整體體現(xiàn)了演唱者本身的焦慮,惶恐的情感,在曲調(diào)的選擇上也選擇了轉(zhuǎn)回的e宮調(diào),情緒更加明朗,整首歌曲的情緒波動起伏,變化十分豐富、耐人尋味。歌者合理運用美聲唱法的技能技巧,能整體提升歌者的整體演唱質(zhì)量,充分展示歌曲的韻味和魅力。
綜上所述,在演唱中國詩詞藝術(shù)歌曲時,運用美聲唱法進行演唱,可以借鑒美聲唱法中所蘊含的優(yōu)勢,同時將中國與西方文化之間存在的不同點相融合,既促使文化的創(chuàng)新,同時也可以踐行文化與文化之間的共同點。創(chuàng)新中國傳統(tǒng)歌曲的全新演唱風(fēng)格,摸索其演唱形式,能夠讓我國詩詞的演唱方式走向多樣化,滿足當前社會的發(fā)展以及多元文化世界的發(fā)展趨勢。美聲唱法既可以演唱中國詩詞藝術(shù)歌曲,也可以演唱中國近現(xiàn)代詩詞藝術(shù)歌曲。只有不斷地去分析美聲唱法的技術(shù)和詩詞作品韻律之間的聯(lián)系和契合點,才能更好地利用美聲唱法的技術(shù)演唱中國詩詞藝術(shù)歌曲。