九十年代初期香港電影翻譯簡(jiǎn)述

摘要：九十年代初，香港電影正值黃金年代，其中翻譯的作用不可或缺。電影的翻譯分為字幕翻譯和配音翻譯兩種，本文簡(jiǎn)要概述九十年代初期香港電影字幕翻譯與配音翻譯的情況，并試圖分析其成因，特點(diǎn)及影響。

關(guān)鍵詞：香港電影；字幕翻譯；配音翻譯

一、概況

二十世紀(jì)九十年代初期，香港電影發(fā)展勢(shì)頭正盛，1993年甚至創(chuàng)下產(chǎn)出234部的記錄，總票房達(dá)到11.33億港元，是在好萊塢影響力下少有的仍在茁壯成長(zhǎng)的電影工業(yè)，影響力遍及全球，享有“東方好萊塢”的美譽(yù)。

香港電影的翻譯在九十年代已形成了一套獨(dú)特的模式。這時(shí)正值盜版光碟與錄像廳在大陸走俏，香港電影便以這種形式進(jìn)入了大陸觀(guān)眾的生活。很多人都記住了電影下方的雙行字幕以及和畫(huà)面不貼合的國(guó)語(yǔ)配音：這個(gè)時(shí)期發(fā)行的電影多為粵語(yǔ)電影，國(guó)語(yǔ)的配音，畫(huà)面下方有中英兩行字幕并行。這種兩行字幕并行的手法對(duì)后來(lái)的中國(guó)電影字幕設(shè)計(jì)造成了很大影響。近些年，不論是民間的“飯制字幕”還是官方的出口電影字幕，仍多采用雙行字幕，中文在上英文在下的設(shè)計(jì)。

就算對(duì)于一個(gè)多語(yǔ)種地區(qū)來(lái)說(shuō)，像香港電影這種多語(yǔ)種字幕外加多語(yǔ)種音軌的情況也是相當(dāng)驚人。盡管粵語(yǔ)是香港壓倒性的主流語(yǔ)言，但香港電影并非始終為粵語(yǔ)主流。事實(shí)上，在七十年代粵語(yǔ)電影一度陷入衰敗，國(guó)語(yǔ)電影占據(jù)主流。直到1973年邵氏《七十二家房客》上映，觀(guān)眾對(duì)粵語(yǔ)電影才重燃信心。在之后嘉禾許氏喜劇的熱度引領(lǐng)之下，八十年代，香港電影走入粵語(yǔ)片為主的階段。到九十年代，粵語(yǔ)片已經(jīng)成為了港產(chǎn)電影獨(dú)有的標(biāo)志，這一勢(shì)頭延續(xù)至今。但粵語(yǔ)畢竟只在香港及廣東沿海普及。九十年代電影投入成本越來(lái)越大，本地票房不足以滿(mǎn)足電影業(yè)的需要。為追求利益最大化，開(kāi)拓海外市場(chǎng)，配音與字幕翻譯也成了必須。

二、字幕翻譯

關(guān)于香港電影的雙語(yǔ)字幕，多年來(lái)流傳著幾種說(shuō)法：1963年港英政府通過(guò)法令，要求港產(chǎn)電影必須配有英文字幕，以便審查，又為表公正要求也配國(guó)語(yǔ)字幕；另一種說(shuō)法是這條法令并不存在，雙語(yǔ)字幕是電影公司為海外發(fā)行靈機(jī)一動(dòng)的策略。但由于法令難以考證，一時(shí)無(wú)法確認(rèn)真?zhèn)巍５幸稽c(diǎn)是肯定的——到了九十年代，雙行中英字幕已經(jīng)成為電影制作者們一致的選擇。

（一）字幕翻譯流程

標(biāo)準(zhǔn)的字幕翻譯流程是，劇本交給譯者，譯者閱讀翻譯并校對(duì)，然后將譯本交給片方，片方再將譯本交給配音組，之后將字幕負(fù)片膠片一起放到電影膠片上一起沖印。而在香港電影的制作中，這一流程從第一步便可能完成不了。九十年代香港拍片量大，制作周期短，很多電影拍攝時(shí)根本沒(méi)劇本，翻譯人員拿到的要不是現(xiàn)場(chǎng)匆匆記錄下來(lái)的不甚準(zhǔn)確的手稿，要不就是現(xiàn)場(chǎng)的演員錄音，譯員必須先記錄粵語(yǔ)對(duì)白，再將粵語(yǔ)對(duì)白譯為國(guó)語(yǔ)或英語(yǔ)。整個(gè)流程只有幾天。所以這些字幕很有可能與最終的對(duì)白相差極大。

譯者水平也是參差不齊。邵氏、嘉禾等大公司專(zhuān)設(shè)了字幕翻譯部門(mén)，負(fù)責(zé)字幕的翻譯與制作，還聘請(qǐng)英語(yǔ)母語(yǔ)者校對(duì)。而小公司制作的電影，便被送入一些翻譯工作室進(jìn)行翻譯。這些小型的翻譯公司多是家族式小作坊，英文字幕可能被送給在上中學(xué)的孩子們草率翻譯，質(zhì)量低下。在翻譯后的字幕文件被套印到了膠片上，成為所謂的“硬字幕”。有時(shí)電影后期配音尚未完成，字幕就已經(jīng)打在了膠片上，也導(dǎo)致后來(lái)的配音與字幕無(wú)法適配。

（二）字幕翻譯特點(diǎn)

九十年代國(guó)語(yǔ)字幕的翻譯和英文字幕的翻譯都面臨著不同的問(wèn)題。

首先是國(guó)語(yǔ)字幕。由于香港實(shí)行“兩文三語(yǔ)”的語(yǔ)言政策，粵語(yǔ)和國(guó)語(yǔ)的書(shū)寫(xiě)實(shí)際都是繁體中文，因而在國(guó)語(yǔ)字幕上便有“翻不翻”，“翻多少”的問(wèn)題。有些電影公司為了臺(tái)灣市場(chǎng)，盡可能請(qǐng)說(shuō)國(guó)語(yǔ)的人將字幕譯成標(biāo)準(zhǔn)國(guó)語(yǔ)。而有些電影公司則為了適應(yīng)銀幕，將字幕一再簡(jiǎn)化成介乎于粵語(yǔ)和國(guó)語(yǔ)之間的說(shuō)法，但求大意通順，以期兩地觀(guān)眾都能買(mǎi)賬。

英文字幕的翻譯則問(wèn)題頻出。純憑著對(duì)白聽(tīng)力猜測(cè)人物情節(jié)，結(jié)果甚至有將“Heil Hitler”譯為“Hi Hitler”的笑話(huà)發(fā)生。英文字幕出錯(cuò)如此頻繁，以至港片DVD在西方發(fā)行時(shí)會(huì)被貼上“Poor Subtitles”（爛字幕）的標(biāo)簽。一個(gè)較出名的例子是吳宇森1989年的電影《喋血雙雄》，其在多地電影節(jié)放映后收獲了不少海外粉絲。最早公映時(shí)，電影翻譯大量出錯(cuò)，男主人公的名字小莊被翻譯成了Jeffrey，時(shí)而又被譯成John；兩個(gè)男主人公之間的昵稱(chēng)“細(xì)B”與“蝦頭”被譯為“Mickey Mouse”與“Dumbo”，兩個(gè)迪士尼動(dòng)畫(huà)角色，而在北美發(fā)行時(shí)，為了避開(kāi)版權(quán)紛爭(zhēng)又改為了“Butt-Head”與“Numb-nuts”，與原文相差較遠(yuǎn)。后在海外影迷的抗議下，2002年的電影重制DVD對(duì)這些名字的翻譯作出了更正。

再舉一個(gè)例子：1990年的電影《賭俠》有這樣一條字幕：

喂 刀仔 見(jiàn)唔見(jiàn)到阿星啊

Little Knife， have you seen Sing

一條字幕的兩個(gè)人名竟出現(xiàn)了兩種譯法。一個(gè)是意譯，將“刀仔”翻譯為了“Little Knife“，另一個(gè)則是音譯，將“阿星”翻譯為了“Sing”?？v觀(guān)全片，整部電影中并沒(méi)有拿名字的意思或諧音做文章的部分，可見(jiàn)這一翻譯是完全的率性而為。

配音制作相對(duì)昂貴，字幕仍是大部分小投資電影“賣(mài)埠”的首選，而一些有野心的商業(yè)片則會(huì)投入更多，采用配音和字幕并行的翻譯。

三、配音翻譯

香港電影到九十年代末才開(kāi)始現(xiàn)場(chǎng)收音，在此之前多是后期配音。這一習(xí)慣也經(jīng)過(guò)了不少的變遷。早年配音技術(shù)并未成熟，香港電影多在棚內(nèi)拍攝并采用現(xiàn)場(chǎng)收音；而在配音技術(shù)成熟后，在張徹的提議下，后期配音制度得以通行。這一是適應(yīng)了港產(chǎn)片高速制作的需要，二也是解放了電影拍攝場(chǎng)地的限制，擺脫攝影棚搭景。直到錄音技術(shù)逐漸成熟，配音制度才又逐漸改回現(xiàn)場(chǎng)錄音。

（一）配音演員

配音制度開(kāi)始盛行時(shí)，邵氏招募了大量國(guó)語(yǔ)配音員，著名的有馮雪銳，張濟(jì)平等人。在粵語(yǔ)片興起后，這些國(guó)語(yǔ)配音元老人物依然在從事國(guó)語(yǔ)配音工作。到九十年代，配音工作進(jìn)一步受到重視。無(wú)線(xiàn)電視臺(tái)（TVB）甚至于1990年成立了粵語(yǔ)配音演員訓(xùn)練班，供有志者加入配音演員的行列。

另一些國(guó)語(yǔ)配音者來(lái)自臺(tái)灣。臺(tái)灣是當(dāng)年香港電影的最大市場(chǎng)之一，一些電影公司索性在臺(tái)灣開(kāi)設(shè)分公司，將國(guó)語(yǔ)配音工作放到臺(tái)灣公司完成，如著名配音演員石班瑜便是這樣被發(fā)掘出來(lái)的。

為追求好的聲音效果，國(guó)語(yǔ)或粵語(yǔ)配音基本都由母語(yǔ)者完成，英語(yǔ)配音也是如此。從事港片英配的大多是定居香港的英語(yǔ)母語(yǔ)者，很多在邵氏工作過(guò)。在邵氏的配音部門(mén)隨著邵氏衰落而逐漸退場(chǎng)后，有些英語(yǔ)配音者自己創(chuàng)辦公司，占據(jù)了主要市場(chǎng)。

（二）配音和翻譯

配音的流程中，配音演員再翻譯的過(guò)程是非常重要的。國(guó)語(yǔ)配音者拿到的可能是粵語(yǔ)對(duì)白本，或是草率翻譯的國(guó)語(yǔ)對(duì)白，配音演員與配音導(dǎo)演不得不自己決定如何重新翻譯句子，以達(dá)到配音性格突出、用詞生活化的效果。

給粵語(yǔ)臺(tái)詞做粵語(yǔ)配音不是大問(wèn)題，國(guó)語(yǔ)配音則難得多。通常配音演員在當(dāng)天才能拿到臺(tái)本，匆匆彩排一遍就開(kāi)始正式配音，為了節(jié)省錄音棚費(fèi)用，配音演員必須夜以繼日完成任務(wù)。又要改臺(tái)詞又要對(duì)口型，實(shí)在艱難。因而九十年代初，大多國(guó)語(yǔ)配音港片都對(duì)不上口型。

英語(yǔ)配音的情況也類(lèi)似。在九十年代，英文配音譯員已多掌握了英文由重音計(jì)時(shí)和而中文由音節(jié)計(jì)時(shí)的特點(diǎn)，并且試圖以此為依據(jù)做到口型搭配。但由于時(shí)間緊迫與技術(shù)難題，實(shí)際工作中英文配音也大多對(duì)不上口型。

（三）配音風(fēng)格影響

九十年代的香港電影國(guó)語(yǔ)配音總的來(lái)說(shuō)是成功的?？v使聲畫(huà)不同步，聲音字幕不同步，大多人也更傾向于依靠配音來(lái)理解電影。同時(shí)這段時(shí)期的國(guó)語(yǔ)配音還留下了很多臺(tái)灣文化的痕跡。如1990年《賭俠》配音中，“李嘉誠(chéng)”在國(guó)語(yǔ)配音中被改為“王永慶”；1996年《古惑仔3》中的一句“face 事大”在國(guó)語(yǔ)配音中改為“輸人不輸陣”，一句臺(tái)灣俗語(yǔ)。從某種程度上，國(guó)語(yǔ)配音不僅促進(jìn)了港臺(tái)間的文化交流，也促進(jìn)了大陸臺(tái)灣間的文化交流。

而針對(duì)長(zhǎng)期觀(guān)看英文配音香港電影的西方觀(guān)眾而言，音畫(huà)口型不同步的印象根深蒂固，以至于在英文中留下了“Hong Kong Dub”這一俚語(yǔ)，專(zhuān)指香港電影中音畫(huà)不同步的情況。而不盡如人意的配音帶動(dòng)了一些歐美影迷們自發(fā)組織“飯譯”和“飯配”。音畫(huà)問(wèn)題并沒(méi)能阻止香港電影的風(fēng)靡。

四、總結(jié)

在香港電影最為紅火的九十年代初，香港電影的翻譯則并非完美無(wú)缺。工作時(shí)間緊張，缺乏標(biāo)準(zhǔn)，翻譯質(zhì)量良莠不齊，錯(cuò)漏常有，甚至自成了一種文化現(xiàn)象。但也是在這個(gè)時(shí)期，香港電影成功在海外闖出了一番名堂；這些并不完善的電影翻譯，依然帶著香港電影走了出去?？梢?jiàn)好的作品確實(shí)有跨文化傳播，引起世界共鳴的力量。

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作者簡(jiǎn)介：陳亞璇（1997—），女，安徽蕪湖人，翻譯碩士，研究方向：英語(yǔ)筆譯（影視翻譯）。