舒伯特藝術(shù)歌曲中的悲劇性內(nèi)涵

●王 楊

舒伯特藝術(shù)歌曲中的悲劇性內(nèi)涵

●王 楊

（陜西省音樂家協(xié)會(huì)，陜西?西安，710054）

在舒伯特的600多首藝術(shù)歌曲中，表現(xiàn)內(nèi)容多為死亡、流浪、孤獨(dú)、失戀等悲劇性題材，這與歷史悠久的西方悲劇文化、作曲家的生活環(huán)境、個(gè)人的成長經(jīng)歷有著千絲萬縷的聯(lián)系。舒伯特通過多種音樂要素手段，運(yùn)用優(yōu)美、樸實(shí)的音樂語言，塑造了一個(gè)個(gè)悲慘的音樂形象。從藝術(shù)歌曲中的悲劇因素美學(xué)來分析，以期更準(zhǔn)確更深刻地認(rèn)識(shí)舒伯特的藝術(shù)歌曲。

舒伯特；悲??；基督教；藝術(shù)歌曲；悲劇精神

亞里士多德的《詩學(xué)》中，第一次給“悲劇”下了定義：“悲劇是由悲劇人物遭受不應(yīng)遭受的厄運(yùn)而引起的，借引起憐憫與恐懼來使這種情感得以凈化?！盵1]音樂作品中體現(xiàn)出的悲劇性是音樂美的范疇，也是一種審美形態(tài)，同日常生活中發(fā)生的悲劇性事件有著本質(zhì)的區(qū)別。音樂作品中的悲劇性來源于生活而高于生活，它不是簡單的生活中具體的悲劇性事件，而是具體事件的抽象化，上升到理性的高度，更加具有代表性和藝術(shù)性。魯迅先生說，悲劇就是將有價(jià)值的東西毀滅給人看，具有悲劇性的音樂作品是運(yùn)用藝術(shù)性的表現(xiàn)手段來表現(xiàn)悲劇性的題材，引起人們心靈的震撼，使人們?cè)谇楦械母惺苤械玫郊?lì)和啟發(fā)，這就是音樂中所體現(xiàn)出悲劇性的表現(xiàn)意義。

在西方音樂史上，舒伯特是第一位以藝術(shù)歌曲創(chuàng)作而著稱于世的作曲家，享有“藝術(shù)歌曲之王”的美譽(yù)。不僅因?yàn)槎潭?1年創(chuàng)作出600多首作品的數(shù)量之多，更因?yàn)樗麨榈聤W藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)：賦予了鋼琴伴奏以音樂形象和詩意的內(nèi)涵，甚至使音樂伴奏游離在歌曲之外也可以單獨(dú)存在；使藝術(shù)歌曲和文學(xué)作品相結(jié)合，加強(qiáng)歌詞語調(diào)的表現(xiàn)力，使歌詞和朗誦更加接近；使藝術(shù)歌曲更加富于民族色彩和民族風(fēng)味；在藝術(shù)歌曲中加入了戲劇性，一改之前德奧藝術(shù)歌曲以抒情性為主的音樂風(fēng)格……為德奧藝術(shù)歌曲的發(fā)展開辟了更加廣闊的發(fā)展道路。縱觀這600多首藝術(shù)歌曲，從音樂題材上看，所表現(xiàn)的內(nèi)容有流浪、旅行、宗教、大自然、愛情、死亡等。在這些內(nèi)容中不乏死亡、失戀、夢幻、孤獨(dú)等悲情主義色彩。即使是看起來同悲情無關(guān)的題材，如《美麗的磨坊女》《冬之旅》等，作曲家將最終的結(jié)局也引向了悲劇。舒伯特用優(yōu)美、樸實(shí)的音樂語言，塑造了一個(gè)個(gè)悲慘的音樂形象，本文意圖將從藝術(shù)歌曲中的悲劇因素來分析舒伯特的藝術(shù)歌曲。

一、藝術(shù)歌曲中的悲劇性溯源

舒伯特藝術(shù)歌曲中的悲劇性不是憑空出現(xiàn)的。西方文化中的“悲劇精神”由來已久，它貫穿于西方音樂的發(fā)展之中，舒伯特也難以逃脫悲劇精神的浸染。同時(shí)，舒伯特作為浪漫主義時(shí)期的代表作曲家，作品中所蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵和他所處的時(shí)代背景、文化氛圍有著千絲萬縷的聯(lián)系，下面從幾個(gè)方面來追溯舒伯特藝術(shù)歌曲中的悲劇性的表現(xiàn)成因。

（一）西方音樂文化中的悲劇精神

1.古希臘時(shí)期的悲劇意識(shí)

古希臘是悲劇藝術(shù)萌發(fā)的起點(diǎn)。悲劇的起源可以追溯到古希臘時(shí)期的酒神狄奧尼索斯頌歌。古希臘人認(rèn)為，祭祀酒神可以獲得莊稼的豐收和土地的肥沃。到了春天播種和秋天收獲的季節(jié)，人們都要進(jìn)行歌頌酒神的儀式：一些穿著羊皮的衣服，裝扮成半人半羊的人，在表演時(shí)圍繞著神壇歌頌酒神。在祭神時(shí)，要用山羊做祭奠品，因此，悲劇的希臘文又被稱之為“山羊之歌”?？梢哉f悲劇最早的起源也是從歌唱中產(chǎn)生的。

2.基督教文化中的悲劇意識(shí)

基督教可謂是西方藝術(shù)音樂的發(fā)展不可缺少的助推器。西方藝術(shù)音樂發(fā)展的起源可追溯到格里高利圣詠。無論是基督教中的精神特質(zhì)，還是宗教音樂中的音樂元素都深深浸染著西方藝術(shù)音樂的發(fā)展。西方基督教文化是“罪感文化”，是其宗教信仰的重要內(nèi)容之一：人生來是有罪的，人的一生就是不斷贖罪、祈求上帝原諒的過程。正是在對(duì)生命的苦難和救贖中，滿足人們超越現(xiàn)實(shí)和超越自我的終極關(guān)懷。從耶穌基督死亡的命運(yùn)來看，他的結(jié)局是悲劇的，但是通過他的悲劇使人得到了救贖。因此，基督教從死亡的角度來評(píng)估人的價(jià)值是充滿著悲劇主義色彩的。

在接下來的音樂歷史發(fā)展進(jìn)程中，從巴洛克時(shí)期到古典時(shí)期，直至20世紀(jì)，基督教文化中的悲劇精神始終貫穿整個(gè)西方音樂的發(fā)展歷程。涌現(xiàn)出如《馬太受難樂》《安魂彌撒》《圣母悼歌》等為數(shù)眾多的經(jīng)典宗教作品。

（二）創(chuàng)作時(shí)代背景與個(gè)人經(jīng)歷

“評(píng)價(jià)一部悲劇藝術(shù)作品的性質(zhì)，必須把悲劇詩人（或悲劇作家）及其作品放到具體的歷史環(huán)境中，同他所處的那個(gè)時(shí)代的具體社會(huì)環(huán)境或社會(huì)環(huán)境結(jié)合起來。否則，就很難找到該作品形成和產(chǎn)生的真正原因。”[2]（P4）舒伯特所處的歷史環(huán)境和社會(huì)環(huán)境也是導(dǎo)致其音樂作品中出現(xiàn)悲劇性的重要成因：

1.社會(huì)歷史環(huán)境

舒伯特所處的時(shí)代正值國家動(dòng)蕩不安。第一次資產(chǎn)級(jí)革命失敗，時(shí)處封建復(fù)辟時(shí)期，奧地利的人民經(jīng)歷了從受到法國革命精神的鼓舞到重新陷入戰(zhàn)爭和黑暗中的體驗(yàn)。當(dāng)時(shí)的奧地利封建統(tǒng)治階級(jí)推行的是文化專制制度和愚民政策。在這追求光明的道路上，人們是看不到出路和發(fā)展的?！叭藗?cè)谝黄诎抵凶瞾碜踩?，一路尋找目?biāo)。但是一切都是徒勞的，總是找不到真理?！盵3]（P254）只能產(chǎn)生苦悶、不滿、失落等情緒。浪漫主義時(shí)期的作曲家為了擺脫生活的苦悶、尋找生活的額寄托，只能沉醉在自己的個(gè)人主觀體驗(yàn)中，寄希望于大自然，來揭示社會(huì)的黑暗、冷酷、內(nèi)心的痛苦和對(duì)現(xiàn)實(shí)的無奈。也正在這樣的歷史時(shí)代，才賦予了舒伯特藝術(shù)歌曲更加深刻的內(nèi)涵真實(shí)感。

2.個(gè)人成長歷程

舒伯特的個(gè)人生活歷程也可謂一波多折。他的一生都沒能免除貧困的困擾，窮困潦倒的生活難免會(huì)讓他的思想處于壓抑、絕望、痛苦的狀態(tài)之下。舒伯特具有極高的音樂天賦，不顧父親的反對(duì)堅(jiān)持學(xué)習(xí)音樂。作為當(dāng)時(shí)首批自由音樂家，在他的一生中，從沒有過一個(gè)固定的職務(wù)，伴隨而來的就是如影隨形的貧困，只能依靠不穩(wěn)定的音樂收入和朋友的資助生活。在18、19世紀(jì)的歐洲，只有創(chuàng)作一部成功的歌劇作品才能代表一個(gè)作曲家在音樂上的成就，很不幸的是，舒伯特創(chuàng)作了17部歌劇，全部以失敗告終。“李斯特也曾指出他的藝術(shù)歌曲在歌詞、旋律與伴奏的配合上完美無瑕，但是在歌劇方面卻往往無法適當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出戲劇效果。”[4]（P2）除了少數(shù)的幾首歌曲外，其他的作品在當(dāng)時(shí)并沒有受到熱烈的歡迎，導(dǎo)致其社會(huì)地位十分低下。物質(zhì)上的窮困也致使他的愛情之路充滿艱辛，同他所崇拜的貝多芬一樣，終身未娶。即使在他周圍的朋友都邁入婚姻的殿堂之后，他依然孑然一身。也許是因?yàn)楹笃谏砘贾夭?，或者是?duì)婚姻的恐懼，總之，他放棄了婚姻，將所有的經(jīng)歷都投入了音樂創(chuàng)作中。因此，在舒伯特的作品中雖然不乏對(duì)愛情主題的描繪，但多半也是無疾而終。由此可見，黑暗的社會(huì)環(huán)境和窘迫的個(gè)人成長環(huán)境促成了舒伯特用筆下的旋律刻畫出了一個(gè)個(gè)鮮明的悲劇形象，其中不乏對(duì)自己心情和生活狀況的寫照。

二、藝術(shù)歌曲的悲劇性內(nèi)涵

（一）音樂形象體現(xiàn)悲劇性

舒伯特創(chuàng)作的兩部大型聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》占有非常重要的地位。歌曲套曲（song cycle）是指一組歌曲，由同一位詩人作詞，由若干結(jié)構(gòu)上各自獨(dú)立、情節(jié)上相互關(guān)聯(lián)的歌曲所組成了一部完整的作品，是確定下來的一種固定的聲樂形式。1916年，貝多芬根據(jù)詩人阿洛伊斯·耶特萊斯的6首詩創(chuàng)作的《致遠(yuǎn)方的愛人》被公認(rèn)為是德國第一部聲樂套曲。舒伯特的創(chuàng)作對(duì)于聲樂套曲的形成和發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用。兩部聲樂套曲中表現(xiàn)出來的悲劇性也是舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中悲劇精神最為成熟的代表作品。

《美麗的磨坊女》和大多數(shù)的歌曲套曲一樣，也采用了第一人稱的自述形式，主要描寫了“我”的生活感受和體驗(yàn)，因此具有自傳體的性質(zhì)。歌曲敘述了一位年輕的磨坊工人去尋找自己的幸福和愛情，小河指引他到小河邊上的磨坊，他喜歡上了美麗的磨坊主女兒。但是這位美麗的姑娘卻喜歡上了獵人，最終悲觀失望的主人公只能跳到了小河中。主人公是一個(gè)富有朝氣和幻想樂觀的年輕人。樂曲的背景也是陽光明媚、生氣盎然的。但是作曲家并沒有讓這個(gè)年輕的形象走向幸福，反而通過情節(jié)的發(fā)展和推動(dòng)，讓他一步步走向痛苦的深淵。這個(gè)人物形象是痛苦的，可是卻沒有不滿和憤怒，也沒有抗?fàn)?，可以看到舒伯特?duì)于自己的艱苦處境是束手無策的?！抖谩肥鞘娌赝砥诘拇碜髦唬鶕?jù)繆勒的同名組詩寫成。在這24首樂曲中，將悲劇色彩渲染到了極致。故事背景設(shè)置在了寒冬，萬物一片蕭條，心情也會(huì)變得陰郁，一個(gè)飽經(jīng)滄桑的流浪者漫無目的地飄泊，即使出現(xiàn)的短暫的美好也是在回憶中。如果說在《美麗的磨坊女》中，舒伯特還對(duì)生活存有一絲絲幻想的話，那么在《冬之旅》中，舒伯特對(duì)于生活、愛情已經(jīng)是徹徹底底地失望了。雖然這兩部作品的創(chuàng)作時(shí)間只是相差了短短的四年，而作者的生命歷程卻從初夏跨越到了寒冬。

除了歌曲套曲，作曲家創(chuàng)作的其他藝術(shù)歌曲作品也體現(xiàn)出濃濃的悲劇意味。如《天鵝之歌》創(chuàng)作于1928年，這部作品不是聲樂套曲，而是舒伯特去世后，出版商將他創(chuàng)作的歌曲結(jié)集成冊(cè)。傳說天鵝臨死前會(huì)唱出最動(dòng)聽的歌，用來比喻作曲家的絕筆，所以就采用了天鵝作為結(jié)集的名字。其中第13首《幻影》中的主人公也是一位失去愛情和幸福的流浪者，孑然一身在深夜里游蕩，只有月光陪伴著他。表現(xiàn)出主人公心灰意懶、孤獨(dú)悲傷的心情，悲觀色彩非常濃郁。《魔王》是舒伯特為男中音創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲。歌詞選自德國詩人歌德的同名敘事詩。樂曲中的魔王采用威逼、利誘、暴力等手段直接導(dǎo)致了孩子的死亡，只剩下孩子的父親獨(dú)自悲痛。又如《鱒魚》中被狡猾的漁夫欺騙而被釣出水面的魚，面臨悲哀的結(jié)局；《死神與少女》中死神的的形象；《野玫瑰》中被少年采摘的野玫瑰，只能在悲傷中嘆息……

通過對(duì)部分藝術(shù)歌曲的分析可以看出，舒伯特所描繪的音樂形象無論是陽光的少女、青年，還是歷經(jīng)滄桑的旅人，最終都避免不了悲慘的結(jié)局。甚至是擬人化的動(dòng)物、植物也難逃被傷害的厄運(yùn)。這些悲劇性形象的塑造，使人們欣賞過之后，心靈得到?jīng)_擊，得到凈化。對(duì)于此英國浪漫主義詩人雪萊這樣說：“悲劇提供了苦痛之中一個(gè)快樂的影子，使人感到愉快。悲愁之中的快感比那從快樂本身所獲得的快感更加甜蜜。”[5]（P54）

（二）音樂手段服務(wù)悲劇性

音樂藝術(shù)是人類自身情感生活和情感體驗(yàn)的反映，是遵循一定的藝術(shù)規(guī)律而創(chuàng)造的，因此可以從音樂表現(xiàn)手段方面來把握音樂的美。如果說音樂所表達(dá)的情感是抽象的，那么音樂的表現(xiàn)手段則是具體的，且音樂要素總是為音樂表現(xiàn)而服務(wù)。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，他運(yùn)用了多種音樂表現(xiàn)手段來為悲劇性基調(diào)服務(wù)，在諸多的音樂表現(xiàn)因素中，旋律、調(diào)式、調(diào)性、和聲、曲式等都是比較重要的表現(xiàn)手段。

1.旋律

旋律是由不同音高在時(shí)間中有序出現(xiàn)而構(gòu)成的音樂形態(tài)。它既包含著音高因素的變化，也包括音長（節(jié)奏）與力度（節(jié)拍重音）的變化。[6]（P78）音樂的旋律走向是欣賞者最容易捕捉到的情感體感，因此，作曲家大多將旋律作為重要的表現(xiàn)手段。同時(shí)，旋律進(jìn)行作為藝術(shù)歌曲的重要表現(xiàn)手段，對(duì)于塑造音樂形象，烘托故事氛圍也起到了積極的作用。如在《魔王》中，變現(xiàn)魔王誘惑孩子場景時(shí)，使用二度、三度的旋律進(jìn)行，聲音線條非常平和，富有誘惑力。旋律中出現(xiàn)的三連音，配以魔王的甜美假聲，把魔王的虛情假意刻畫得一覽無余。后來魔王見誘惑不成，就撕下面具，威脅孩子，這時(shí)鋼琴伴奏的旋律下降五度，音調(diào)連續(xù)下行大跳，刻畫了魔王猙獰的面孔。孩子死亡了，悲劇的結(jié)局已成定局，此時(shí)出現(xiàn)了越來越低沉陰郁的音調(diào)，旋律平穩(wěn)進(jìn)行，像輕輕地吟唱又像簡單地訴說，表現(xiàn)出了無奈的悲情色彩。

2.調(diào)式

調(diào)式是由構(gòu)成音樂基本音列各音之間的音程關(guān)系所體現(xiàn)出來的結(jié)構(gòu)特征。[6]（P79）它是音樂表現(xiàn)出特征的重要參考因素之一。包含的結(jié)構(gòu)音程不同，所表現(xiàn)出的表情性傾向也不相同。概要來說，因大調(diào)式上方三度是大三度，主和弦也是大三度，所以色彩明亮，聽起來雄壯、輝煌、燦爛。而小調(diào)上方三度是小三度，主和弦也是小三度，色彩黯淡，聽起來哀婉、憂愁和傷感。舒伯特充分利用了小調(diào)式的情感傾向來渲染悲情氣氛。如《美麗的磨坊女》中，套曲的前11首歌曲中，音樂的情緒是開朗輕松的流浪者對(duì)愛情的憧憬和對(duì)幸福的期待，是歌曲要表現(xiàn)的內(nèi)容。所以樂曲多采用大調(diào)式，即使采用小調(diào)式，也通過快速的節(jié)奏以及快速轉(zhuǎn)入同名大調(diào)來調(diào)節(jié)氣氛。從第12首開始，悲劇色彩漸漸加重，樂曲多采用陰郁的小調(diào)式寫成。又如《冬之旅》的第1首《晚安》是整首套曲的引子，充滿了悲涼的色彩，旋律一開始就采用了連續(xù)下型十度的小調(diào)性音調(diào)，表現(xiàn)流浪者向這個(gè)溫暖世界告別的無望心情。

3.鋼琴伴奏

鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲演唱中不可缺少的一部分。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，將鋼琴伴奏的內(nèi)在潛力充分挖掘，創(chuàng)造性地開拓了鋼琴伴奏的功能。在這里，伴奏不僅僅是陪襯和烘托，還對(duì)塑造音樂形象、渲染歌曲意境、刻畫人物心理都起著重要的作用，甚至賦予了鋼琴伴奏塑造音樂形象的功能，使之和主人公的人物形象相互關(guān)照、互動(dòng)，相輔相成。如《美麗的磨坊女》中，鋼琴伴奏奏的音符被作曲家賦予了磨工的好朋友“小河”的形象，當(dāng)磨工的心情走向陰郁的時(shí)候，鋼琴彈出的低沉旋律給主題在蒙上一層悲劇色彩，就像小河和磨工之間的直接對(duì)話，小河仿佛含著哭泣，音樂的色彩黯淡無光。又如《魔王》中，鋼琴所彈奏出的馬蹄聲、風(fēng)的呼嘯聲、更加渲染了陰森緊張的氣氛和不安的恐懼心理，為故事的悲劇性情節(jié)發(fā)展做了良好的鋪墊，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。

（三）戲劇沖突強(qiáng)化悲劇性

戲劇性是戲劇藝術(shù)的本質(zhì)屬性之一，戲劇性是指藝術(shù)作品中具有激烈的矛盾沖突的情節(jié)表現(xiàn)和發(fā)展。劇烈的情感撞擊，能夠引起欣賞者強(qiáng)烈的情感反應(yīng)，因次戲劇性的發(fā)展必須是引人入勝、扣人心弦的。矛盾沖突是構(gòu)成戲劇性的核心要素，人與人、人與環(huán)境、人與社會(huì)之間的矛盾沖突，都可以反映在藝術(shù)作品中。戲劇沖突并非只能出現(xiàn)在文學(xué)作品和戲劇藝術(shù)中，同樣也可以存在于音樂作品中。即作曲家可以通過音樂情緒的對(duì)比、人物心理的變化、戲劇化情節(jié)的展開來表現(xiàn)。舒伯特就善于利用矛盾沖突來表現(xiàn)更加深刻的悲劇性的內(nèi)容，使作品彌漫著濃郁的悲劇色彩，而這些矛盾沖突卻是作曲家個(gè)人與社會(huì)現(xiàn)實(shí)之間的矛盾體現(xiàn)。

如《魔王》中，舒伯特運(yùn)用了獨(dú)特的音樂手段塑造了四個(gè)不同的人物形象。而每一個(gè)人物形象的情緒變化都經(jīng)歷了強(qiáng)烈的戲劇性對(duì)比：歌曲中的敘述者就從開始平靜的旁白到最后無法挽回的悲劇性結(jié)局，中間穿插著危機(jī)的爆發(fā)、矛盾的沖突?！睹利惖哪シ慌穭t可以堪稱是一部記載青年愛情的音樂小說，主人公經(jīng)歷了從向往和追求美好的愛情到失敗、絕望直至死亡的歷程，是非常戲劇化的情節(jié)發(fā)展。人物內(nèi)心也經(jīng)歷了欣喜、渴望、矛盾、嫉妒、憂傷、痛苦等多種情緒的變化。這些情感對(duì)比和音樂情緒的渲染就構(gòu)成了音樂中的戲劇性。從表現(xiàn)內(nèi)容上看，通過悲與喜矛盾沖突的對(duì)比、戲劇化的情節(jié)進(jìn)行，并以一方失敗的結(jié)局來體現(xiàn)。整體分析這600多首藝術(shù)歌曲，有基調(diào)壓抑和陰郁的《魔王》《死神與少女》《冬之旅》，也有贊美自然和春天的《聽聽云雀》《小夜曲》《愛的使者》等。在套曲作品中，因?yàn)榘才帕藨騽⌒缘墓适掳l(fā)展，悲喜、希望和絕望對(duì)比更加強(qiáng)烈?！抖谩分?，孤獨(dú)的旅人在《晚安》中已經(jīng)向溫暖和希望告別，《春夢》卻描繪出了美好的充滿希望的春天景象，即使只是夢境。接著《老藝人》再把旅人從夢境中拉回到殘酷的現(xiàn)實(shí)，用暗喻的手法表現(xiàn)出主人公麻木的精神狀態(tài)，暗示了其凄慘的人生結(jié)局。舒伯特就是在不斷的肯定和否定、希望和失望之中創(chuàng)造出強(qiáng)烈的戲劇性效果，最終的失敗是悲劇性結(jié)局更加令人印象深刻，帶來心靈的震撼，使人們對(duì)自己的人生進(jìn)行反思，并從悲劇中得到啟發(fā)、警示和引導(dǎo)。

三、結(jié)語

綜上所述，舒伯特藝術(shù)歌曲中充斥了大量的悲劇性因素，體現(xiàn)出了獨(dú)特的審美價(jià)值和意義。首先，“人類的文化生活總是和有機(jī)生命的具體情況密切相關(guān)的。”[7]作曲家將對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的特殊認(rèn)識(shí)用音樂手段來表現(xiàn)，因此欣賞者在體驗(yàn)音樂時(shí)，還會(huì)獲得近似于歷史文獻(xiàn)和民族特點(diǎn)等方面的資料，具有極高的認(rèn)識(shí)和了解價(jià)值：歌曲中所表現(xiàn)出的悲劇性體現(xiàn)了一個(gè)具有自由人格的作曲家與社會(huì)環(huán)境所產(chǎn)生的矛盾。其次，在舒伯特的藝術(shù)歌曲中即使充滿了苦悶、孤獨(dú)、彷徨等悲劇性因素，可他并沒有悲觀失望，仍然渴望光明和幸福。內(nèi)心的痛苦和無奈以及對(duì)社會(huì)的認(rèn)識(shí)賦予了舒伯特藝術(shù)歌曲的深刻性和真實(shí)感。欣賞者在對(duì)作品中的死亡、孤獨(dú)、流浪等悲劇性因素進(jìn)行體驗(yàn)時(shí)，要從單純的迷戀與感動(dòng)中脫身，站在更高的層次上重新思考審視那些被“被摧毀，被磨滅”真正的價(jià)值，體驗(yàn)作品的意蘊(yùn)，理解人生的真諦和生命的價(jià)值，從而更加熱愛生活，增強(qiáng)社會(huì)良知和責(zé)任感，實(shí)現(xiàn)人性價(jià)值的超越。欣賞者可以從悲劇的審美關(guān)照和痛感體驗(yàn)中增強(qiáng)對(duì)人生中悲劇的認(rèn)識(shí)，做好接受痛苦的心理準(zhǔn)備，增強(qiáng)抵御痛苦的心理準(zhǔn)備，提高戰(zhàn)勝痛苦的信心和勇氣。悲劇性的音樂作品總能撥動(dòng)人的心弦，最終達(dá)到情感與認(rèn)識(shí)的統(tǒng)一，理性與感性的統(tǒng)一，這就是舒伯特藝術(shù)歌曲中悲劇性的美學(xué)價(jià)值和魅力所在。

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J609.1

A

1003-1499-（2020）02-0048-05

王楊（1982～），女，陜西省音樂家協(xié)會(huì)《音樂天地》編輯部編輯。

陜西省社科界2020年度重大理論與現(xiàn)實(shí)問題研究項(xiàng)目“音樂文化扶貧提升農(nóng)村地區(qū)美育教育策略研究——以安康市漢區(qū)晏壩鎮(zhèn)為例”（編號(hào)：2020Z404）階段性研究成果。

2020-06-10

責(zé)任編輯 春 曉