風(fēng)景油畫中的構(gòu)圖與色彩

張紀芹

摘? 要：在對風(fēng)景油畫進行創(chuàng)作的過程當(dāng)中要把握好構(gòu)圖和色彩，這樣才能夠使畫面更加完美，吸引受眾的眼球，本文主要圍繞風(fēng)景油畫構(gòu)圖與色彩展開分析和論述，首先介紹風(fēng)景油畫構(gòu)圖的特征方法以及應(yīng)該遵循的原則，接下來分析風(fēng)景油畫色彩的搭配以及意境的應(yīng)用，最后分析風(fēng)景油畫構(gòu)圖與色彩應(yīng)用之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：風(fēng)景油畫;構(gòu)圖;色彩

在風(fēng)景油畫的創(chuàng)作過程中，其主要在木板以及布上進行繪畫，并且題材源于自然風(fēng)景。創(chuàng)作者借助自然風(fēng)景來抒發(fā)自己內(nèi)心最真實的情感，運用畫面的色彩以及畫面的構(gòu)圖和觀賞者進行心與心的交流。構(gòu)圖不僅可以再塑造畫作，還可以還原最真實的風(fēng)景，在風(fēng)景與內(nèi)心的情感中找到一個平衡點。自然景觀有多種不同的顏色，在風(fēng)景油畫創(chuàng)作的過程中，構(gòu)圖與色彩占據(jù)著重要地位，同時也是風(fēng)景油畫創(chuàng)作過程中的基礎(chǔ)。

一、風(fēng)景油畫的構(gòu)圖

（一）風(fēng)景油畫的構(gòu)圖方法

構(gòu)圖按方向區(qū)分，可以分為水平構(gòu)圖，垂直構(gòu)圖和斜線構(gòu)圖。垂直構(gòu)圖通常用于描繪樹林或單獨樹木的作品中。構(gòu)圖主要是表達作品的意境，構(gòu)圖的合理性是風(fēng)景油畫的基本要求。斜線構(gòu)圖方法通常用于具有動態(tài)特征（如水流和雪山）的繪畫中。例如，艾中信的油畫《過雪山》就是斜線構(gòu)圖。紅軍過雪山反映了在困難和困難局勢下不屈服的堅精神。斜線構(gòu)圖可以生動形象的展示出雪山的動態(tài)美，還可以給人視覺的沖擊感。譬如，以妥木斯的“晨曦”為例，水平開闊式構(gòu)圖給人們完美的展示出了廣闊，寧靜而美麗的草原。同時，水平構(gòu)圖法給人一種豁達的感覺。只有在構(gòu)圖合理的情況下，才能有效地創(chuàng)造圖片的意境并符合美學(xué)原則。

（二）風(fēng)景油畫的構(gòu)圖原則

與其他藝術(shù)作品一樣，風(fēng)景油畫具有最基本的和諧統(tǒng)一原則。但是，根據(jù)風(fēng)景油畫的基礎(chǔ)，可以加以更改，并且在統(tǒng)一中尋求變化。在風(fēng)景油畫構(gòu)圖的過程中，需要創(chuàng)作者重視構(gòu)圖的對比規(guī)律，突出重點，并在和諧統(tǒng)一的基礎(chǔ)上進行比較。對比原理是以多種形式的構(gòu)圖對比為基礎(chǔ)，例如明暗色調(diào)的對比以及不同情感色彩的對比。譬如，以吳冠中的《童年》為例，其描繪出了江南水鄉(xiāng)的美麗風(fēng)光。在構(gòu)圖的過程中選擇了對比法，可以在遠近景之間找到平衡點，將水的遠端放在畫面的頂部，然后與房屋和天空以及白墻相融合，改變原始的比例，突出水流，并使整個畫面給人呈現(xiàn)出一種立體感。

二、風(fēng)景油畫色彩的運用

在進行風(fēng)景油畫制作時色彩的應(yīng)用也非常的重要，具體而言包括以下幾方面：

（一）底色的應(yīng)用至關(guān)重要

正所謂“一千個人的眼里有一千個哈姆雷特”，每一個畫家對于油畫的描繪手法也是不一樣的，底色的應(yīng)用也有所差異。底色的運用直接關(guān)系到整個風(fēng)景油畫的色彩搭配，因此必須要做好底色的選擇。底色體現(xiàn)出了整個畫面的色調(diào)、構(gòu)圖以及用筆和意境，往往單一的底色可以更加突出畫面的色調(diào)，容易創(chuàng)造一種和諧的畫面，而復(fù)合的底色則會使整個畫面顯得更加富有生機和動力，比如對花底兒等底色進行應(yīng)用，一般來說底色的選擇會根據(jù)自己的實踐經(jīng)驗以及整個風(fēng)景圖的構(gòu)圖來進行底色的選擇。

（二）要充分借助于民間藝術(shù)的色彩運用

中華民族具有五千年的燦爛文化，在繪畫中會對生活中的土地、花、鳥、樹木等進行描繪，從而表達了對中國鄉(xiāng)土氣息的喜愛。民間藝術(shù)色彩體現(xiàn)了濃厚的鄉(xiāng)土氣息，也融匯了中華民族的傳統(tǒng)文化以及智慧，因此在進行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時，色彩運用應(yīng)該充分的借鑒于民間藝術(shù)色彩，才能夠感受到質(zhì)樸的鄉(xiāng)土氣息，并且從中受到良好的啟發(fā)。由于繪畫并不是孤立存在的，它和語文、政治、文學(xué)等各個方面都有相關(guān)的聯(lián)系，因此風(fēng)景油畫創(chuàng)作也應(yīng)該吸取民間藝術(shù)色彩的精華，能夠進行色彩上的創(chuàng)作和運用。比如我國的敦煌壁畫、木板年畫以及套色版畫等作為中國經(jīng)典的繪畫藝術(shù)，對于風(fēng)景油畫色彩創(chuàng)作具有較大的啟示作用。敦煌壁畫具備了裝飾與描繪的風(fēng)格，這都是通過原色的對比以及色彩的調(diào)和來表達出來的，強烈的色彩對比使得整個畫面色彩更加統(tǒng)一，而且在不同色調(diào)中體現(xiàn)出不同的色彩以及光輝，因此從色彩的原理角度來看，風(fēng)景油畫的創(chuàng)作色彩運用也應(yīng)該結(jié)合民間藝術(shù)色彩的運用進行綜合分析和運用，才能夠吸取民間藝術(shù)的精髓，使得風(fēng)景油畫色彩運用更加得當(dāng)、科學(xué)、合理。

（三）要把握好色調(diào)和畫面之間的關(guān)系

色調(diào)的調(diào)和能夠展現(xiàn)出整個畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性。通過對色調(diào)和畫面進行總體上的把握，能夠使得色彩運用更加美麗壯觀。油畫的第一表現(xiàn)力是色彩，色彩能夠?qū)φ麄€畫面進行全面的展示，因此色調(diào)的把握必須堅持和諧統(tǒng)一和整體的感覺，才能夠讓整個畫面更加和諧統(tǒng)一。油畫創(chuàng)作中色彩的造型以及構(gòu)圖的畫面色調(diào)是體現(xiàn)出整個油畫作品特征的重要組成部分。只有對色彩和畫面進行統(tǒng)一處理，才能夠使得作品更加具有沖擊力，只有加強對色彩和畫面的把握，才能夠彰顯畫面的美感。

（四）要注重細節(jié)的刻畫

正所謂“細節(jié)決定命運”，所以，細節(jié)也直接決定了油畫的質(zhì)量，在進行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時一定要進行細節(jié)的刻畫。譬如，在進行樹木細節(jié)的繪畫過程中，通常運用筆觸旋轉(zhuǎn)的動勢，再與樹木本身的生長趨勢結(jié)合起來，更好地突出樹枝的力量感，而相對較大的筆觸則可以表現(xiàn)出卷曲的綠葉紋理，加上最外層直接涂上較高色調(diào)的粉綠色，給人以沐浴在陽光下的感覺。然后再搭配不同的景致，比如藍天和白云，那肯定是一幅和諧的畫面，給人的感覺是祥和、寧靜，但是如果是浮云密布、暴雨來襲之前的場景和意境，就會預(yù)示著變化和黑暗，可能表達的是讀者的煩躁、不安，以及痛苦遭遇，所以，一定要注意細節(jié)的處理。

結(jié)語

綜上所述，在新的社會發(fā)展條件下，風(fēng)景油畫構(gòu)圖與色彩綜析是一個需要長期探索的過程，創(chuàng)作者除了要吸收西方先進流派的畫法，還應(yīng)保持風(fēng)景油畫本身的特點、規(guī)律，結(jié)合中國的實際以及借鑒中國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，深入民間，感受民間的鄉(xiāng)土氣息，使風(fēng)景油畫既來源于生活又高于生活。同時，創(chuàng)作者還要勤學(xué)苦練，改變自己傳統(tǒng)的思維模式，善于發(fā)現(xiàn)問題、總結(jié)問題，不斷創(chuàng)造新的表現(xiàn)方法，不斷提高風(fēng)景油畫創(chuàng)作水平，從而創(chuàng)作出更多、更好的作品，為我國風(fēng)景油畫藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻。

參考文獻

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