基于油畫的寫意性與寫意性油畫的幾點分析

韓繼中

摘 要 深入學(xué)習(xí)油畫的“寫意性”是一種技巧，也是一種境界，是作畫人對自然景物的詩意描寫，在造形、色彩、味道、抒寫等方面有著廣大的求知和展現(xiàn)空間?！皩懸庑浴甭蔀橹袊诺洚嫷闹辛?，它既傳達了中國美術(shù)很高的美術(shù)欣賞和境界，同時也凸顯了中國美術(shù)的對美的感覺趣味?！皩懸庑浴奔仁强陀^物體的主動化把握，又是主動想法的客觀化表達。中國傳統(tǒng)美術(shù)中的“寫意性”是由于中國人看待宇宙中形與色的最基礎(chǔ)想法，是以使得人的靈魂與精神上的依靠為爭取，它熱愛人與自然，人與自身的平衡，可以說“寫意性”作為中國美術(shù)的一種關(guān)鍵的對美的感覺想法，同時也為中國作畫人把握和吸收國外美術(shù)核心拿出了關(guān)鍵的對美的感覺背景。

關(guān)鍵詞 寫意 風(fēng)景油畫 表現(xiàn)分析

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A

0引言

寫意是中國作畫人在一直的發(fā)現(xiàn)中開發(fā)出來的一種美術(shù)方法，它采用偶然、隨意的筆法來表現(xiàn)作畫人的原創(chuàng)的味道，加強作品的展現(xiàn)力。味道作為美術(shù)的靈魂不僅能表現(xiàn)作畫人的美術(shù)水準，還能表現(xiàn)作品對美的感覺價值。寫意性油畫，又是擁有許多中華民族龍馬精神色彩的油畫，確實在學(xué)術(shù)水平將寫意性引入油畫，恐怕不是短時間所能完成好的，可以說不是幾個人能做完的，必須一批人經(jīng)過一段很長時間的發(fā)奮，才能徹底改變和構(gòu)件中國油畫內(nèi)涵的結(jié)構(gòu)，正因為這課題的完成不輕松，所以才配得我們?nèi)ネ瓿?。但怎樣找到我們自己的代表性語言來表達內(nèi)心感觸，是留給每個繪畫家的思考。

1中國當(dāng)代風(fēng)景油畫的寫意性表現(xiàn)

1.1線條的寫意性

中國畫一般用線條來表達自然物象的屬性，展現(xiàn)畫家對美的感覺理想和內(nèi)心感觸。中國風(fēng)景油畫由于運用以書入畫及骨法用筆的左右，常常用線條表現(xiàn)作者主動方面的思想感悟。像趙開坤的風(fēng)景油畫作品《雪》，作者就以明快暢快的線條迅速地表達出味道非同一般的風(fēng)景景象，通過簡單的籬笆、雄偉的高山以及無邊的田野等情境描繪，將看似雜亂無章的景象描繪得井井有條，并在景象中表現(xiàn)出一種孤獨、安逸祥和的味道。

1.2構(gòu)圖的寫意性

從構(gòu)圖方式上而言，國外油畫有較為固定的比例、大小，而中國油畫比較講究比例、大小的自由變化，并分為長卷、小品、方形以及立軸等很多方式，中國油畫在一直促進中變成了很多諸如主次、開合、布勢等的構(gòu)圖條例。中國寫意畫一般采用筆墨技法展現(xiàn)畫中的味道，王克舉在風(fēng)景油畫結(jié)構(gòu)中就常將鄉(xiāng)村風(fēng)光作為意義，在畫作中融合展現(xiàn)派的節(jié)奏秩序和印象派的自然風(fēng)光，通過北方風(fēng)景的蒼涼、雄厚渾以及南方風(fēng)景的靈動、熱烈，表達我國風(fēng)景油畫的寫意精神。

1.3色彩的寫意性

中國油畫有別于國外油畫寫生、理論的色彩特點，而是充分展現(xiàn)了色彩的浪漫、內(nèi)涵性、育理性、含蓄性等特點，且擁有特有的色彩觀，比如黑色在中國傳統(tǒng)哲學(xué)中被認為是最接近物象屬性 的色彩，而且中國畫用色也運用黑、青、白、黃等正色的嚴重左右 筆墨作為畫之基本既是一種方式，也是一種技巧，傳統(tǒng)油畫一般水墨變化原創(chuàng)畫作的無窮意味，而當(dāng)代油畫在傳統(tǒng)油畫觀念的情況上，采用筆墨揮發(fā)、體現(xiàn)畫者的主動情感，使得畫作由于色彩的不同表達出濃郁的民族、地域及時代特點。

2寫意性油畫的道路

2.1扎根傳統(tǒng)談寫意

“骨法用筆皆本于立意”，首先要有意，講究筆觸，有主動形、色。美術(shù)在歷史上有過兼具紀錄物像的事情，但更關(guān)注傳神，傳物之神。而我們傳統(tǒng)早在照相技術(shù)發(fā)明以前既已主動地尋求象外之意，意象是我國古已有之的美學(xué)命題，“天人合一”，“大象無形”，“大音希聲”，我們的儒釋道思想浸潤著我們的美術(shù)精神，“外師造化，中得心源”，我們傳統(tǒng)美術(shù)的意象過程由顧愷之的傳神論到謝赫的氣韻生動到唐代王維引詩入畫到蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”再到元代趙孟“引書入畫”，直到董其昌，完成了從物像氣韻味道到境界的換置，使美術(shù)從狀物中徹底解放。

2.2油畫的寫意性要求作畫人的涵養(yǎng)

潘公凱二十一世紀八十年代提出的“用傳統(tǒng)為關(guān)鍵，兩端深入”的方法，不論是合二為一也好，是保證傳統(tǒng)也罷，都必須有一個學(xué)識的沉淀，你在國際一流的學(xué)識平臺中，如果要保證走傳統(tǒng)的路，就要知道國外，如果你不知道國外的傳統(tǒng)，你連文化的路都走不好。倒過來，對中國的文化也要有深入的認識道，如果連自己的傳統(tǒng)都不知道，就不能談得上是一個中國繪畫師。陳師以前提出文人繪“四要素”：第一品行，第二才情，第三學(xué)識，第四想法。而意象油畫是通兩端的一個類別，作為全力于其促進的繪畫家一要擁有很高的古典文化素養(yǎng)，二要有堅定的油畫美術(shù)學(xué)識與對國外傳統(tǒng)的全部透徹的知道，即學(xué)識。三要敏銳現(xiàn)代有責(zé)任心，即想法。四要有真才實情。繪畫創(chuàng)作中很困難的是感情的不假，一切特點方式都是作者為現(xiàn)實地表達自己的想法情緒提供的，它包括了兩個不能缺失的最重要原素：相同的話語規(guī)范和個人不同的感觸還有表現(xiàn)方式。沒有自己不能缺失的感觸和與之相對等的表現(xiàn)方式，就不可能有單人的美術(shù)特點，何況被抄襲的當(dāng)下流行、流行的某種樣板和特點，有時也經(jīng)不起相同語言規(guī)范的測驗。而品格到底是最關(guān)鍵的。

2.3如何借鑒文化

中國有五千年的燦爛文化，在哲學(xué)、文學(xué)、美術(shù)等諸多領(lǐng)域都得到了非凡的業(yè)績，給我們留下了許多豐富的文化產(chǎn)物，為我們拿出了一輩子用不完的精神食糧：儒、釋、道思想滲透美術(shù)，因心造境，唐詩、宋詞、元曲，引詩入畫，敦煌、龍門、云崗、麥積山等石窟的眾多美術(shù)技巧的影響，同時陶瓷美術(shù)與民間美術(shù)的給養(yǎng)。歷代美術(shù)方式、方法的沉淀。趙無極1985年在浙美辦油畫班，他就一直重視中國傳統(tǒng)美術(shù)的偉大，反對我們畫油畫畫成外國人的樣子，倡導(dǎo)借用傳統(tǒng)精華建立個人特點。我們有這么豐富的材料，扎根于古典的意象油畫怎么能不茁壯成長，國外還有許多知識可以運用，加上自己的特質(zhì)，每個人有每個人的不同，除此還有當(dāng)代的因素、時尚的因素，這條路是很長遠，不會走到盡頭。

3結(jié)語

綜上所述，油畫的寫意性特點非常明顯，但其寫意性是一種變換形態(tài)，卻不是固定板式，它關(guān)系的是人對美的感受想法、內(nèi)心觸動等。所以，繪畫人應(yīng)在作畫時將作畫技巧加入中國的傳統(tǒng)文化，開創(chuàng)出擁有民族風(fēng)情的中國風(fēng)景油畫。

參考文獻

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