聲樂美學(xué)在聲樂演唱中的表現(xiàn)

倪添文

摘 要：聲樂美學(xué)是音樂美學(xué)的分支學(xué)科，它從藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)形態(tài)學(xué)等視角并以系統(tǒng)論和比較學(xué)的方法來研究闡述聲樂藝術(shù)的總體構(gòu)成。聲樂美學(xué)是綜合性的美學(xué)范疇。它既有音樂之美也有文學(xué)和表演之美，它們之間是獨(dú)立又相互影響的。本文從聲樂美學(xué)的概述，聲樂美學(xué)在聲樂理論研究中的闡述，聲樂演唱中的聲樂美學(xué)表現(xiàn)等方面進(jìn)行論述。

關(guān)鍵詞：聲樂美學(xué)；聲樂演唱；表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）25-00-03

聲樂是人類在多彩的音樂表現(xiàn)中所展現(xiàn)的最重要的藝術(shù)形式之一，它也是人類在藝術(shù)創(chuàng)作中最淳樸與原始的音樂表現(xiàn)形式。聲樂美學(xué)是音樂美學(xué)的分支學(xué)科，它從藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、藝術(shù)形態(tài)學(xué)等視角并以系統(tǒng)論和比較學(xué)的方法來研究闡述聲樂藝術(shù)的總體構(gòu)成。聲樂美學(xué)是綜合性的美學(xué)范疇。它既有音樂之美也有文學(xué)和表演之美，它們之間是獨(dú)立又相互影響的。聲樂美學(xué)在創(chuàng)作和演唱中，將眾多的藝術(shù)美學(xué)集于一身。在表現(xiàn)美的同時(shí)，它更加系統(tǒng)地發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美的規(guī)律，從而表現(xiàn)其特有的表現(xiàn)力，來滿足人們對(duì)聲樂藝術(shù)美的追求。聲樂美學(xué)完美地將語言之美、文學(xué)之美、旋律之美、情感之美等因素結(jié)合起來，使聲樂演唱者在演唱歌曲過程中更完美地呈現(xiàn)出聲樂作品的獨(dú)特魅力。

一、聲樂美學(xué)的概述

聲樂歌唱從它誕生起，無論聲樂技巧如何高度發(fā)展以及它的藝術(shù)表現(xiàn)形式如何精彩紛呈，還是歌唱的多結(jié)構(gòu)、多層次的聲樂審美的豐富性，聲樂藝術(shù)都緊緊地圍繞著人類的社會(huì)生活習(xí)慣而發(fā)展與變化。從鏗鏘有力的勞動(dòng)號(hào)子到激情奔放的進(jìn)行曲，溫柔深情的抒情浪漫曲，聲樂都是以一種獨(dú)特凝聚著廣泛生活經(jīng)歷的形式而存在。千百年來，人們不僅創(chuàng)造聲樂藝術(shù)上的美，同時(shí)也為聲樂藝術(shù)歌曲欣賞的美提供了更多的選擇。聲樂藝術(shù)的發(fā)展具有美的魅力，它有一個(gè)完整的創(chuàng)造美的系統(tǒng)，從聲樂歌唱藝術(shù)的創(chuàng)造到聲樂藝術(shù)的欣賞，聲樂美學(xué)無時(shí)無刻不存在在聲樂歌唱藝術(shù)之中。

（一）聲樂演唱的語言美

聲樂語言是聲樂演唱中最重要的表現(xiàn)形式。聲樂演唱所使用的各種表達(dá)情感的手段是聲樂語言最重要的表達(dá)方式。語言是表達(dá)情感的載體，同時(shí)也是聲樂演唱情感表現(xiàn)的載體，在演唱中語言與情感的結(jié)合是聲樂表演的重要基礎(chǔ)，因此聲樂演唱的語言的準(zhǔn)確性也就顯得格外重要。正確理解歌唱語言并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行再次創(chuàng)作，是歌曲演唱中對(duì)于歌唱語言的重要表現(xiàn)能力[1]。

（二）聲樂作品的詞曲美

在聲樂作品中，歌詞的聲、韻、情、調(diào)是通過歌唱者的表現(xiàn)來完成的。在歌曲中，歌詞的華麗與質(zhì)樸，高低與起伏，都是很好地展現(xiàn)聲樂的語言之美，能讓人感受到歌曲的魅力，同時(shí)也對(duì)聲樂作品所要表達(dá)的情感起到一定的輔助作用。一首好的聲樂作品是離不開歌詞的完美結(jié)構(gòu)和歌唱的完美語言的。演唱者要善于從歌詞中去發(fā)現(xiàn)歌曲本身所要表現(xiàn)的喜、怒、哀、樂之美，從詞曲中了解歌曲的發(fā)音與吐字，進(jìn)一步體會(huì)詞曲作家在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中所要表現(xiàn)的作品內(nèi)涵以及它的藝術(shù)風(fēng)格，正確地塑造作品的藝術(shù)形象，為藝術(shù)作品增加生動(dòng)和富有想象力的表演。

（三）聲樂作品的旋律表現(xiàn)美

聲樂的旋律是聲樂語言的音樂化表現(xiàn)。它運(yùn)用優(yōu)美流暢的旋律來表現(xiàn)聲樂語言。聲樂的旋律美包含音調(diào)節(jié)奏、和聲三大部分，聲樂的音調(diào)是旋律美的基礎(chǔ)，好的聲樂作品具備優(yōu)美流暢的旋律基礎(chǔ)音調(diào)，只有這樣，才能展現(xiàn)這部聲樂作品旋律的變化與情感表達(dá)形式，才能夠塑造良好聲樂歌曲形象。豐富多彩的旋律節(jié)奏，能夠構(gòu)建聲樂作品的骨架，根據(jù)正確、良好的節(jié)奏規(guī)律，表現(xiàn)歌曲旋律獨(dú)特的節(jié)奏形式。和聲的發(fā)展方向是旋律美的重要表現(xiàn)方法，正確的和聲使用，能夠豐富旋律的色彩與調(diào)性，立體明確的和聲音響也更能體現(xiàn)出豐富的聲樂表演形象[2]。

（四）聲樂歌曲情感表達(dá)的美

聲樂演唱是表達(dá)人類情感的一種方式，對(duì)于情感的表達(dá)也是聲樂藝術(shù)存在的目標(biāo)與目的。展現(xiàn)聲樂的美就必須展現(xiàn)出歌曲情感表達(dá)的美。以感情為基礎(chǔ)以情帶聲，情感的表達(dá)是聲樂美學(xué)的靈魂所在。聲樂歌唱藝術(shù)的呈現(xiàn)中，聲中有情，情中有聲才是歌曲表現(xiàn)的最高意境，是使廣大聲樂欣賞者感受到歌曲藝術(shù)魅力的重要手段與方式。

二、聲樂美學(xué)在聲樂理論研究中的闡述

聲樂美學(xué)一直是美學(xué)研究者和聲樂歌唱者探討的共同問題。如何來看待聲樂的美，從而研究聲樂美學(xué)所涉及的問題以及如何將聲樂理論與實(shí)踐相結(jié)合。德國(guó)哲學(xué)家伽達(dá)默爾是當(dāng)代西方美學(xué)界中聲樂美學(xué)的開山鼻祖。在伽達(dá)默爾理念下的聲樂美學(xué)觀點(diǎn)，如聲樂的“視界融合”、聲樂審美的“效果歷史”，以及聲樂的“邏輯本質(zhì)”等給聲樂美學(xué)提供了全新的解答，他的美學(xué)觀點(diǎn)代表著聲樂審美的歷史性和理解性[3]。

長(zhǎng)期以來聲樂美學(xué)缺乏較高層次的基礎(chǔ)理論成果和嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的聲樂美學(xué)研究，從而導(dǎo)致了在聲樂美學(xué)研究體系中基礎(chǔ)理論和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的不足。聲樂藝術(shù)美學(xué)適應(yīng)了聲樂教學(xué)創(chuàng)作、表演、鑒賞的需求，提高了在聲樂美學(xué)研究中的理論水平。在聲樂藝術(shù)美學(xué)中，相關(guān)學(xué)者對(duì)音樂美學(xué)與聲樂美學(xué)這兩個(gè)概念進(jìn)行了闡述與比較，并著重闡述了聲樂美學(xué)的研究對(duì)象、美學(xué)性質(zhì)以及意義。在聲樂藝術(shù)美學(xué)中分別闡述了詞曲的語言美、旋律美、聲腔美、器樂美與形體動(dòng)作美這五個(gè)方面，從而對(duì)聲樂美學(xué)的總體構(gòu)成進(jìn)行論述，并且探討了在聲樂藝術(shù)美學(xué)中的審美特點(diǎn)與功能。用比較學(xué)的方式對(duì)聲樂與器樂的個(gè)性與共性展開了對(duì)比，從而展現(xiàn)出聲樂藝術(shù)美學(xué)的特殊性。在書中具體論述了聲樂藝術(shù)中文學(xué)美的問題，用音樂文學(xué)、詩話與可唱性進(jìn)行闡述。同時(shí)論述了聲樂作品中旋律美、節(jié)奏美以及和聲美的表現(xiàn)。

德國(guó)著名哲學(xué)家伽達(dá)默爾也對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)問題進(jìn)行了闡述，他提出在聲樂表演中，“成見”的存在是造成“千人一面”的原因，是聲樂表演中容易出現(xiàn)的問題。沒有了“成見”就沒有了歌唱聲樂演唱技術(shù)的傳承與利用，就無法形成系統(tǒng)的科學(xué)體系，這是客觀存在的，“成見”是聲樂表演中存在的事實(shí)。在伽達(dá)默爾的美學(xué)理解中，他認(rèn)為聲樂作品是不可能演繹出創(chuàng)作者真實(shí)的思想的，也就是說無論歌唱者如何理解與表達(dá)作品，都無法真正表達(dá)出創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想，也無法真正地還原作品中所表達(dá)的內(nèi)容，聲樂歌唱者面臨著表達(dá)、表現(xiàn)的危機(jī)。

聲樂的視界融合，其中的視界也就是歌唱美學(xué)的視野，是從自己的立場(chǎng)、思想、觀念所看到的一切。聲樂視界是開放與交流的，是歌唱者和欣賞者進(jìn)行溝通表達(dá)的一種方式，歌唱者先進(jìn)入自己的視界展現(xiàn)出對(duì)作品的理解，從而讓欣賞者也進(jìn)入歌唱者的視界中，從而達(dá)到表達(dá)與欣賞視界融合。

聲樂作品在表演時(shí)離開了對(duì)前人的理解與模仿是不可能的，我們后人的身上總是會(huì)體現(xiàn)出前人的影子，從而形成了學(xué)術(shù)上的共識(shí)。例如，舒伯特在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的同時(shí)還創(chuàng)作了具有很高藝術(shù)價(jià)值的鋼琴伴奏，如果脫離了他的鋼琴伴奏，就達(dá)不到作曲家所要表達(dá)的更復(fù)雜的音型、更精致的和聲以及歌曲意境與內(nèi)容的表現(xiàn)。在伽達(dá)默爾的美學(xué)觀點(diǎn)中，聲樂的邏輯本質(zhì)是開放性的，聲樂美學(xué)是求同存異、百家爭(zhēng)鳴的美學(xué)理論，是聲樂表演者經(jīng)過長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)與鍛煉，不斷提升自身的文化素養(yǎng)形成自我風(fēng)格的聲樂美學(xué)視野，是可能達(dá)到的一種美學(xué)效果[4]。

三、聲樂演唱中的聲樂美學(xué)表現(xiàn)

（一）演唱技術(shù)的美

演唱技術(shù)也就是我們所說的演唱方法，演唱技術(shù)由呼吸、咬字、共鳴腔體構(gòu)成，只有使用美的演唱技術(shù)，才能體現(xiàn)出聲音的美也就是聲腔美。

1．呼吸

自古就有“善歌者必先調(diào)其氣”以及“氣沉丹田”等對(duì)于歌唱?dú)庀⒌恼f法，說明了呼吸在歌唱中的重要性。自然、流暢、均勻的呼吸是歌唱美的必要條件。我們所采用的胸腹式聯(lián)合呼吸方法是迄今為止比較常用的歌唱呼吸方法，它能夠使我們吸入的氣息在進(jìn)入胸腹后產(chǎn)生強(qiáng)有力的支撐，從而鍛煉控制氣息的能力。只有正確的呼吸方法，才能使歌唱者表現(xiàn)出來的音樂與旋律自然、流暢。

2．咬字

在演唱中聲、情、字、表的完美統(tǒng)一是演唱者完整表現(xiàn)作品的基本能力?！白终粓A”就是咬字在演唱中的要求。演唱者的吐字發(fā)音要清晰明了，正確理解歌曲所要表達(dá)的內(nèi)容，把歌曲的字與詞以及情感正確表現(xiàn)出來。不同的民族，不同的國(guó)家都有著各自不同的發(fā)聲習(xí)慣，也形成了多種多樣的演唱方法。例如，意大利語，它的母音發(fā)聲明朗、透徹，采用意大利語來歌唱的時(shí)候，聲音更加明亮；法語更多地采用鼻音的方式來發(fā)音，用法語演唱的歌曲利用鼻腔的共鳴就顯得尤為重要；德語在發(fā)音時(shí)喉音較重，用德語演唱更利于使用口腔的共鳴[5]。

3．共鳴

共鳴是聲樂演唱的重要組成部分，也是通過共鳴的腔體把聲音最大化的方式。在歌唱中我們使用的共鳴腔體有口腔、胸腔和頭腔等這些腔體。正確地使用這些腔體，可以使演唱者獲得集中、統(tǒng)一、華麗、寬廣的美妙音色，也是通過演唱者流暢自如地使用共鳴腔體來呈現(xiàn)豐滿圓潤(rùn)的美妙歌聲。不同的演唱方法對(duì)聲音共鳴的要求也是不同的，使其產(chǎn)生的音色也有所差別。例如，美聲唱法多用頭腔、胸腔、鼻腔的混合共鳴，民族唱法多用頭腔的局部共鳴，從而使美聲唱法在音色上更加圓潤(rùn)統(tǒng)一，民族唱法在音色上更加清脆明亮。

（二）演唱作品的美

一首好的演唱作品是由如詩般的藝術(shù)語言、優(yōu)美動(dòng)聽的旋律構(gòu)成的，是創(chuàng)作者堅(jiān)實(shí)的文學(xué)功底構(gòu)造出行云流水、詩情畫意的歌唱語言。一首好的聲樂作品不僅能夠做到詞曲的和諧統(tǒng)一，也能夠做到作品結(jié)構(gòu)的完美呈現(xiàn)[6]。

（三）演唱的情感美

演唱技術(shù)是完美表現(xiàn)聲樂美學(xué)的前提。當(dāng)演唱的技術(shù)達(dá)到一定水平后，正確的情感表達(dá)方式就顯得非常重要了。很多優(yōu)秀的歌唱家之所以能夠取得成功，和其特有的演唱風(fēng)格、演唱能力息息相關(guān)，他們不僅具備高超的演唱方法與技巧，更重要的是在歌曲藝術(shù)處理上，能夠展現(xiàn)出自己特有的個(gè)性化表現(xiàn)。用膚淺的肢體動(dòng)作或表面化的感情投入來表達(dá)歌曲，是不能體現(xiàn)出歌曲演唱的情感美感的。同樣，只注重高超的技術(shù)而缺乏真摯情感的表演也是不可取的。情感美的表現(xiàn)需要長(zhǎng)期的表演經(jīng)驗(yàn)的積累，同時(shí)在演繹作品時(shí)要深入分析了解作品的創(chuàng)作背景，去挖掘作品本身所要表現(xiàn)的真實(shí)情感，從而才能把演唱技術(shù)與情感表達(dá)完美地結(jié)合在一起。

（四）演唱作品的伴奏美

伴奏與聲樂演唱是密不可分的，同樣它也是聲樂美學(xué)的重要組成部分。歌曲演唱通常是由鋼琴或者樂隊(duì)來伴奏的。伴奏的美是能夠進(jìn)一步提升作品演唱的美。良好的歌曲伴奏不僅能夠表現(xiàn)出歌曲的強(qiáng)弱、音高、時(shí)值和節(jié)奏，同時(shí)也能很好地與演唱者在情感、思想、歌曲氛圍等方面達(dá)成一致，同時(shí)，好的歌曲伴奏能夠?yàn)楦枨诤嫱小⒁龑?dǎo)、過渡等方面起到一定作用[7]。

四、結(jié)束語

聲樂美學(xué)是音樂美學(xué)的一個(gè)分支，它是人類生活最為密切聯(lián)系的藝術(shù)之一。它緊密地伴隨人類的社會(huì)生活，不僅創(chuàng)造人類的藝術(shù)審美，同時(shí)也為人類的精神生活提供必要的支撐與保障。聲樂藝術(shù)從誕生至今，不論是遠(yuǎn)古的勞動(dòng)號(hào)子，還是聲樂技巧巔峰的詠嘆調(diào)，藝術(shù)的表現(xiàn)形式精彩紛呈，對(duì)聲樂審美多層次、多角度的審美伴隨著人類一切的社會(huì)活動(dòng)。聲樂藝術(shù)的美是在人們勞動(dòng)生活中產(chǎn)生的，它由人民群眾參與創(chuàng)造，且具有獨(dú)特的價(jià)值。千百年來人民群眾不僅創(chuàng)造了聲樂藝術(shù)，同時(shí)也為聲樂美學(xué)開辟了廣闊天地，使聲樂美學(xué)成為人類社會(huì)發(fā)展中，必不可少的精神文化內(nèi)容。聲樂美學(xué)的美不僅僅局限在聲樂歌唱，它還必須從音樂文化與社會(huì)學(xué)的視角去探討它的社會(huì)性，這才能充分地發(fā)揮出聲樂美學(xué)在音樂文化藝術(shù)中的導(dǎo)向作用。

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