中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)漢字篆刻風(fēng)格的影響研究

李詠詩(shī)

摘 要：中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，孕育了流淌五千年的中華文明，是我國(guó)得以綿延發(fā)展的靈魂與根基。我國(guó)悠久的歷史誕生了豐富多彩的藝術(shù)形式，篆刻就是其中的一種，篆刻融合了章法、刀法及書法的優(yōu)點(diǎn)，形成了獨(dú)特的表現(xiàn)形式，至今依然是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的代表。本文從中國(guó)傳統(tǒng)文化的角度出發(fā)，深入探討其對(duì)漢字篆刻風(fēng)格的影響，通過相關(guān)作品的研究，探討篆刻風(fēng)格受到中國(guó)傳統(tǒng)文化影響的變化。

關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)文化；篆刻藝術(shù)；篆刻風(fēng)格；書法藝術(shù)；章法

中圖分類號(hào)：J292文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）25-0-03

中國(guó)五千年的悠久歷史，在世界范圍內(nèi)也是傲視群雄的存在，是世界歷史中唯一一個(gè)未曾斷代且發(fā)展至今的文明。中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化催生了諸多璀璨的藝術(shù)形式，漢字篆刻藝術(shù)作為一種復(fù)合型的藝術(shù)形式，在我國(guó)數(shù)千年的歷史長(zhǎng)河中熠熠生輝。漢字篆刻藝術(shù)的發(fā)展離不開中國(guó)書畫的影響，同時(shí)傳統(tǒng)文化也對(duì)其風(fēng)格的形成影響至深。漢字篆刻能夠綿延至今，并不僅僅因?yàn)槠湄S富的表現(xiàn)形式與智慧內(nèi)涵，同時(shí)也承載著優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。在書法、繪畫、詩(shī)畫等內(nèi)容的融入過程中，逐漸成為中華文化不可或缺的藝術(shù)瑰寶。

一、漢字篆刻文化的發(fā)展

我國(guó)歷史悠久，而篆刻作為融合了多種藝術(shù)形式的表現(xiàn)形態(tài)，在我國(guó)更是有著悠久的歷史。從已發(fā)掘的文物調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，篆刻早在殷商時(shí)期就已經(jīng)成型，在當(dāng)時(shí)更多是作為權(quán)力的象征及社會(huì)交往的證明而存在。這樣的作用無疑賦予了漢字篆刻藝術(shù)更多的功能性，其象征性的意義遠(yuǎn)大于其自身的藝術(shù)性，其自身的藝術(shù)價(jià)值還有著極大的發(fā)掘空間。當(dāng)歲月長(zhǎng)河流至漢代時(shí)期，在這個(gè)階段的篆刻藝術(shù)借由印章的發(fā)展也逐漸走向繁榮期，無論從數(shù)量還是從生產(chǎn)工藝來看，漢代的印章直到現(xiàn)在都是無法超越的。三國(guó)至隋朝階段，篆刻開始逐漸與書法藝術(shù)相融合，書畫收藏市場(chǎng)的繁榮，也促進(jìn)了漢字篆刻由王權(quán)的象征轉(zhuǎn)向具有審美價(jià)值的藝術(shù)形式，諸多文人所創(chuàng)作的書畫作品，更深化了篆刻與書畫的融合，其自身所代表的藝術(shù)性也愈發(fā)明顯，直到元代時(shí)期，篆刻已經(jīng)成為與書畫齊名的藝術(shù)形式[1]。

漢字篆刻在我國(guó)數(shù)千年的歷史中，曾經(jīng)歷過數(shù)次輝煌，但鼎盛時(shí)期還要數(shù)秦漢及明清。在篆刻作品還沒有成為藝術(shù)形式的秦漢時(shí)期，其自身王權(quán)的象征意義蓋過了自身的藝術(shù)價(jià)值，當(dāng)時(shí)的印章通常由管家來進(jìn)行制造，但王權(quán)的高度統(tǒng)一也促進(jìn)了印章行業(yè)的發(fā)展。而明清時(shí)期，人們?cè)跐h字篆刻實(shí)用性的基礎(chǔ)上，融入了更多藝術(shù)性的內(nèi)容，使之徹底成為一種受人追捧的藝術(shù)門類。雖然早在元代，漢字篆刻的藝術(shù)價(jià)值就已經(jīng)開始凸顯，但真正讓篆刻作品成為藝術(shù)品的時(shí)期還要數(shù)明清時(shí)期。清朝末期至中華人民共和國(guó)成立初期，這段時(shí)間漢字篆刻藝術(shù)逐漸走向沒落，受到戰(zhàn)亂、物質(zhì)貧乏等多方面因素的影響，在這期間不僅沒有令人驚艷的漢字篆刻藝術(shù)作品現(xiàn)世，就連手藝高絕的漢字篆刻藝術(shù)家都寥寥無幾。但隨著改革開放，人們逐漸開始追求精神享受，書法熱潮在國(guó)內(nèi)開始蔓延，篆刻藝術(shù)也進(jìn)入了人們的視線。當(dāng)代的書法篆刻藝術(shù)雖然無法與秦漢、明清時(shí)期相媲美，但也走入了又一個(gè)蓬勃發(fā)展的新階段。人們?nèi)找娓邼q的精神需求促使?jié)h字篆刻藝術(shù)得到了發(fā)展，各種機(jī)構(gòu)的成立及各種形式的宣傳，都使?jié)h字篆刻藝術(shù)得到了更為廣泛的關(guān)注[2]。

二、篆刻風(fēng)格的意義

我國(guó)國(guó)土面積廣闊，地質(zhì)地貌、人文民俗、氣候條件也豐富多樣，受到這些因素的影響，即使同一種藝術(shù)形式，在不同的地域同樣有著不同的表現(xiàn)形式，漢字篆刻同樣如此，有著工穩(wěn)、寫意、工整、兼工代寫等形式。但眾多的篆刻風(fēng)格，總體來講可以分為兩大類，即“工穩(wěn)”與“寫意”。這兩類風(fēng)格成為篆刻藝術(shù)中的主流也不是沒有原因的，以上文提到的“工整”風(fēng)格為例，雖然將刻工與技巧發(fā)揮得淋漓盡致，但漢字篆刻藝術(shù)中的創(chuàng)造精神卻幾乎沒有表現(xiàn)，往往被人指責(zé)僵硬與刻板。當(dāng)代的漢字篆刻藝術(shù)中，對(duì)“寫意”的篆刻風(fēng)格更為推崇，講究篆刻即使脫離印章本身，依舊存在其藝術(shù)價(jià)值。篆刻者們受限于時(shí)代的影響，對(duì)歷史的走向并不能進(jìn)行準(zhǔn)確的預(yù)測(cè)，為了追求漢字篆刻藝術(shù)的時(shí)代含義，篆刻者們往往選擇回歸歷史，借由前人的篆刻風(fēng)格，與自己身處的現(xiàn)實(shí)生活相聯(lián)系，這種矛盾的狀態(tài)都被篆刻者們表現(xiàn)在印章上，篆刻藝術(shù)也因此呈現(xiàn)出萬千的風(fēng)格。

受到人們精神需求愈加龐大的影響，當(dāng)代篆刻藝術(shù)也呈現(xiàn)出了多樣化的發(fā)展趨勢(shì)，對(duì)于當(dāng)代篆刻家而言，僅具備身后的傳統(tǒng)印刷技藝已經(jīng)不能滿足人們對(duì)精神文明的追求，必須在技藝的傳承上進(jìn)行符合時(shí)代發(fā)展的內(nèi)容創(chuàng)新，使線條質(zhì)感得到增強(qiáng)的同時(shí)，賦予線條更為豐富的信息內(nèi)涵。從經(jīng)典中學(xué)習(xí)，能夠使自身的篆刻技巧得到提升，而在經(jīng)典中創(chuàng)新，才能夠使作品更有個(gè)人風(fēng)格及時(shí)代內(nèi)涵。因此，篆刻家們更加追求個(gè)人風(fēng)格的形成。一個(gè)篆刻家的作品至臻完美，只能讓他的作品備受稱贊，卻無法讓他本人在藝術(shù)史中留下姓名；同樣的，如果篆刻家們太過注重個(gè)人風(fēng)格的表現(xiàn)，而忽略了篆刻藝術(shù)的共通性，只會(huì)讓人調(diào)侃一句“太過超前，欣賞不來”。因此，篆刻藝術(shù)個(gè)人風(fēng)格的形成與完善，既要結(jié)合時(shí)代的發(fā)展，還需要對(duì)歷史的不斷回顧[3]。

三、漢字篆刻寫意風(fēng)格的發(fā)展

我國(guó)漢字篆刻寫意風(fēng)格直到20世紀(jì)70年代后期才逐漸開始流行起來，藝術(shù)形態(tài)往往反映著一個(gè)國(guó)家的經(jīng)濟(jì)狀況，當(dāng)國(guó)家經(jīng)濟(jì)狀況不佳時(shí)，居民往往更追求物質(zhì)需求，而寫意風(fēng)格漢字篆刻的流行，也象征著我國(guó)經(jīng)濟(jì)水平的平穩(wěn)發(fā)展。當(dāng)代寫意風(fēng)格的表現(xiàn)受到諸多大師風(fēng)格的影響，當(dāng)代篆刻家在大師們的篆刻作品中吸取篆刻的技法表現(xiàn)，并結(jié)合時(shí)代、社會(huì)、經(jīng)濟(jì)等多方面的內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新，朝向多元化的角度發(fā)展，繼而賦予作品更多的時(shí)代內(nèi)涵。隨著篆刻作品數(shù)量的增加，篆刻藝術(shù)的發(fā)展，也給后人留下了越來越豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)代社會(huì)得益于和平穩(wěn)定的社會(huì)現(xiàn)狀，為藝術(shù)的發(fā)展提供了沃土，現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展，也為篆刻家提供了更為便利的溝通渠道，為寫意篆刻風(fēng)格的發(fā)展提供了更為廣闊的空間。王鐮和石開是當(dāng)代寫意篆刻家中比較具有個(gè)人風(fēng)格的人物，王鐮的創(chuàng)作特點(diǎn)是將雕刻中的文字進(jìn)行簡(jiǎn)化和整合，石開則博采眾長(zhǎng)，在雕刻技法中融入篆書的元素，個(gè)人風(fēng)格在其作品中表現(xiàn)得較為明顯。當(dāng)代藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的過程都是在掌握深厚雕刻技藝的情況下進(jìn)行創(chuàng)新，賦予雕刻作品更多關(guān)于個(gè)人、關(guān)于時(shí)代的內(nèi)容，值得新手們進(jìn)行借鑒、傳承。篆刻家們的篆刻藝術(shù)風(fēng)格需要從個(gè)人風(fēng)格的表現(xiàn)，發(fā)展到被人接受、有更多的人來學(xué)習(xí)，是篆刻風(fēng)格形成的必經(jīng)之路。

寫意風(fēng)格的篆刻作為我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，同樣受到中國(guó)傳統(tǒng)文化極大的影響，篆刻家在進(jìn)行雕刻的過程中，融入了自身的情感，更符合時(shí)代的審美內(nèi)容及多元化的文化內(nèi)涵，使傳統(tǒng)的篆刻字法及技法得到了創(chuàng)新性的發(fā)展。當(dāng)代寫意風(fēng)格的篆刻更注重對(duì)刀法的應(yīng)用，使線條間的對(duì)比關(guān)系更加明確，強(qiáng)化了人的審美感受。當(dāng)代篆刻藝術(shù)的發(fā)展必須在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上進(jìn)行突破，單純的風(fēng)格拼湊只會(huì)阻礙當(dāng)代篆刻藝術(shù)的發(fā)展。刀法作為表現(xiàn)手段及藝術(shù)形式的重要表現(xiàn)形態(tài)，能夠直接表現(xiàn)篆刻家們的創(chuàng)造性，向觀賞者提供風(fēng)味豐富的語(yǔ)言內(nèi)涵。篆刻依托于漢字和書法而存在，篆刻家能夠在書法中融入自身的情感，很多注重形式的篆刻家忽略了作品的內(nèi)容，甚至允許瑕疵的存在，過分強(qiáng)調(diào)作品的形式美，這種做法并不利于篆刻家個(gè)人風(fēng)格的形成與發(fā)展。多年的發(fā)展使得篆刻藝術(shù)的篆法、章法、刀法等內(nèi)容都發(fā)生著改變，但無一例外，都是在傳統(tǒng)藝術(shù)形式繼承的基礎(chǔ)上來進(jìn)行的[4]。

四、中國(guó)傳統(tǒng)文化書法對(duì)于漢字篆刻風(fēng)格的影響

書法是我國(guó)的四大國(guó)粹之一，也最能代表中國(guó)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)形式，作為依托于書法而存在的篆刻藝術(shù)，受到書法極大的影響。篆書是古代書法形態(tài)之一，有著極為悠久的發(fā)展歷史。篆刻藝術(shù)的發(fā)展隨著篆書文字的發(fā)展而處于一直變化的狀態(tài)中。作為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式中最具東方美感的藝術(shù)形式之一，書法在全世界都有著相當(dāng)規(guī)模的審美受眾。而作為文字最好的留存形態(tài)之一，篆刻融合了詩(shī)、書、畫的內(nèi)容，并且與雕刻完美統(tǒng)一，尤其是在制作印章的過程中，更是將藝術(shù)的融合形態(tài)充分地進(jìn)行表現(xiàn)，是最能體現(xiàn)漢字藝術(shù)的藝術(shù)形式之一。中華傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，對(duì)篆刻藝術(shù)的發(fā)展也起到了極為重要的影響。傳統(tǒng)文化中諸如方正、堅(jiān)韌、圓融、和諧、統(tǒng)一等中心思想，皆在篆刻藝術(shù)中有所表現(xiàn)。傳統(tǒng)文化中的精神內(nèi)核促進(jìn)書法藝術(shù)的發(fā)展，而不同時(shí)代的傳統(tǒng)文化也影響著書法字體的形態(tài)，這一切的變化都對(duì)篆刻藝術(shù)產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。無論是甲骨文還是青銅器文都展現(xiàn)了時(shí)代的風(fēng)采，而這些書法藝術(shù)與篆刻藝術(shù)的融合，又反作用于傳統(tǒng)文化，不斷豐富著傳統(tǒng)文化的內(nèi)核[5]。

五、書法與篆刻的實(shí)用性與藝術(shù)性

篆刻在萌芽階段其藝術(shù)性是比不上其象征意義的，作為王權(quán)的象征，篆刻藝術(shù)作為代表體現(xiàn)了天威浩蕩的威嚴(yán)。而從藝術(shù)的角度來講，其獨(dú)特的線條美與韻律美都為觀賞者帶來獨(dú)特的審美享受。篆刻是漢字表現(xiàn)最重要的載體之一，而作為藝術(shù)形式，篆刻最為精華的就是其線條美，印章表面壁紙端正又交錯(cuò)縱橫的線條，是篆刻家們精細(xì)刀法的具體表現(xiàn)，不僅表現(xiàn)出印章的情趣意境，同時(shí)也對(duì)傳統(tǒng)書法的風(fēng)格變化有一定的影響。

從清朝開始，篆刻的藝術(shù)性得到了徹底的發(fā)掘，很多篆刻大師同時(shí)也具備極高的書法功底及繪畫功底。代表人物趙之謙、吳昌碩及齊白石，無論繪畫作品、篆刻作品還是書法作品都備受世人的追捧。除了三位大師天賦卓絕又堅(jiān)持努力之外，三種藝術(shù)形態(tài)緊密的關(guān)聯(lián)也是很大的因素。這不僅僅是對(duì)線條韻律美的掌握，同時(shí)也是對(duì)藝術(shù)作品造型結(jié)構(gòu)的清晰認(rèn)知。很多當(dāng)代篆刻家注重對(duì)線條的把握，線條確實(shí)是書法、繪畫及篆刻的重要組成形態(tài)，但如果不能對(duì)造型結(jié)構(gòu)有清晰的認(rèn)知，線條再優(yōu)美也只是線條罷了。作為篆刻藝術(shù)大師，不僅需要有對(duì)漢字造型結(jié)構(gòu)的整體認(rèn)知及處理能力，同時(shí)也是自己高超技藝的表現(xiàn)。篆刻并不是很多人認(rèn)為的簡(jiǎn)單地對(duì)石頭的雕刻，同時(shí)也是對(duì)書法審美的追求，因此想要?jiǎng)?chuàng)作出更為優(yōu)秀的篆刻作品，便不能只專注于自己的雕工，更要積極地與其他傳統(tǒng)文化形式進(jìn)行結(jié)合。對(duì)于美的追求，每個(gè)時(shí)代每個(gè)個(gè)體都有所差異，如漢代刻印更加追求樸素厚重的美感，秦漢以后，印文則在小篆書法的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，更加追求清新悅目的美感，而當(dāng)代篆刻藝術(shù)則有了更高的要求，不僅講究文字的布局，還對(duì)文字的繁化或簡(jiǎn)化有所要求，不同時(shí)代的篆刻作品也體現(xiàn)了該時(shí)代人民對(duì)審美的追求，同樣受到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的影響[6]。

以趙之謙大師的篆刻作品為例，作為一位全能型的畫家，他的藝術(shù)作品大多表現(xiàn)出自己的個(gè)人風(fēng)格，在拓展自己能力的同時(shí)，也將自己的個(gè)人特色帶入篆刻藝術(shù)作品當(dāng)中。趙之謙對(duì)篆刻藝術(shù)的創(chuàng)作，結(jié)合了徽派及浙派等諸多篆刻派系的優(yōu)點(diǎn)，博采眾長(zhǎng)的同時(shí)，也大量參考了石碑、鏡文、古錢幣等諸多與篆刻相關(guān)的藝術(shù)形態(tài)，再加上自己精湛的篆刻技巧，才最終形成了自己的流派，成為清代篆刻最具代表性的人物。趙之謙的作品可以以1864年為分界線來看待，1864年之前的篆刻作品可以輕易地看出其藝術(shù)風(fēng)格的形成過程，雖不甚成熟，但由于其廣泛地吸納相關(guān)藝術(shù)形態(tài)的風(fēng)格，他的作品也呈現(xiàn)出多元化的面貌。而1864年之后的作品開始逐漸減少，但藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)逐漸形成，相對(duì)來說較為統(tǒng)一。

與同時(shí)期的篆刻家相比，趙之謙的作品往往有著極為鮮明的創(chuàng)新風(fēng)格，很多內(nèi)容甚至在他之前從未有人涉獵過。趙之謙最早從師于書法大家顏真卿，頗得其真?zhèn)?，在入京的時(shí)候開始大量地接觸金石雕刻及碑刻，這段經(jīng)歷不但影響著趙之謙的書法風(fēng)格，同時(shí)也對(duì)趙之謙的篆刻風(fēng)格形成了影響。豐富的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)、對(duì)書法獨(dú)特的見解和熟練的掌握，再加上具有前瞻性的創(chuàng)新精神，這些內(nèi)容都讓趙之謙在篆刻藝術(shù)的拓展方面取得了進(jìn)步，將多種藝術(shù)形式融會(huì)貫通，立足于傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，不僅讓趙之謙的篆刻風(fēng)格呈現(xiàn)出靈動(dòng)的多樣化，同時(shí)也對(duì)篆刻藝術(shù)的發(fā)展提供了切實(shí)可行的參照[7]。

六、結(jié)束語(yǔ)

漢字篆刻藝術(shù)形式在如今高速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)社會(huì)中仍舊占據(jù)著一席之地，且越來越受到人們的重視，這不僅僅是歷代書法篆刻家努力在其中融入更多優(yōu)秀藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展的結(jié)果，同時(shí)也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化影響的結(jié)果。當(dāng)代的漢字篆刻藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)在對(duì)前人留下的作品進(jìn)行研究，以提高自身篆刻水平的同時(shí)，以此為基礎(chǔ)進(jìn)行更符合時(shí)代發(fā)展的創(chuàng)新與變革，在當(dāng)代的漢字篆刻作品中融入更多屬于當(dāng)下的時(shí)代內(nèi)核，從而使當(dāng)代漢字篆刻能夠繼續(xù)綿延發(fā)展，繼而促進(jìn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。

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