淺談鋼琴音樂創(chuàng)作中的美學(xué)問題

姜可

摘 要：鋼琴作為一種樂器，是人類創(chuàng)造音樂藝術(shù)后的最終的表達(dá)工具，而在鋼琴的表演創(chuàng)作中，在表達(dá)出人類獨(dú)特的音樂藝術(shù)思想的同時(shí)，還蘊(yùn)含著獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。這種在鋼琴音樂創(chuàng)作中所表達(dá)出獨(dú)特的美學(xué)思想，體現(xiàn)出人類對于自然社會(huì)，人類社會(huì)以及人與人等各個(gè)方面上所產(chǎn)生出的美學(xué)思想在鋼琴音樂創(chuàng)作中獨(dú)特的表達(dá)。本文基于美學(xué)視角，淺析基于藝術(shù)家在自然與人類社會(huì)的各個(gè)層面上對于鋼琴音樂創(chuàng)作中所產(chǎn)生出的美學(xué)思想。

關(guān)鍵詞：鋼琴;音樂創(chuàng)作;美學(xué)

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

一、鋼琴音樂創(chuàng)作中的美學(xué)特性

在人類社會(huì)的萌芽階段，人類為了自身的生存，進(jìn)行狩獵，耕種，捕魚紡織等一系列的勞動(dòng)行為，而這種勞動(dòng)活動(dòng)，是人類產(chǎn)生藝術(shù)的第一步。在勞動(dòng)的過程中，人類通過對于與自然界的接觸，由于自身的生存需要對于自然產(chǎn)生的欲望，在思維活動(dòng)上，對于大自然進(jìn)行人為的改造，形成了自然界在人類思維中獨(dú)特的映射，即“人化的自然”。而這種“人化的自然”形成了人類美學(xué)思想的基礎(chǔ)。通過在勞動(dòng)過程中工具的出現(xiàn)，人類將自然界以及人類自身所創(chuàng)造出來的聲音進(jìn)行打破重組，來表達(dá)出人類獨(dú)特的思想，而這便是人類最初的音樂，而這種音樂的表達(dá)便是美學(xué)在音樂創(chuàng)作中最開始的體現(xiàn)。而這也說明了在鋼琴音樂創(chuàng)作的過程中，需要體現(xiàn)人類出人類的情感，美學(xué)也正是由人類的情感中產(chǎn)生出的哲學(xué)思想，它雖然產(chǎn)生于物質(zhì)社會(huì)，但是并不受物質(zhì)世界的束縛。它不局限于理性的思維中，并且給人帶來不同層次的感受，在身體的層面上，給人帶來悅耳悅目的感受，并且觸動(dòng)著人類的知覺感受，最終，在人類的精神層面上帶來思想上的沖擊，藝術(shù)家在鋼琴音樂創(chuàng)作上，通過對于情感的表達(dá)進(jìn)行鋼琴音樂創(chuàng)作，最終通過鋼琴表達(dá)出獨(dú)特的音樂形式，產(chǎn)生出獨(dú)特的美學(xué)思想。

同時(shí)，藝術(shù)家在鋼琴音樂創(chuàng)作中，通過對于現(xiàn)實(shí)世界中的感受，在作品中通過聲音的組合表達(dá)出獨(dú)特的“有意味的形式”，這種“有意味的形式”之中蘊(yùn)含著獨(dú)屬于藝術(shù)家本人的美學(xué)思想，而這種過程體現(xiàn)出在鋼琴音樂創(chuàng)作中美學(xué)的特性之一：中介性。美學(xué)連接了藝術(shù)家現(xiàn)實(shí)社會(huì)與個(gè)人的精神，藝術(shù)家的思想，生活經(jīng)驗(yàn)，社會(huì)經(jīng)歷等方方面面通過美學(xué)在鋼琴音樂創(chuàng)作中表達(dá)出來，同時(shí)，美學(xué)這一中介在鋼琴音樂創(chuàng)作中還體現(xiàn)這整個(gè)社會(huì)的背景以及所處時(shí)代環(huán)境的思想，美學(xué)思想的中介性使鋼琴音樂創(chuàng)作蘊(yùn)含著時(shí)代社會(huì)思想的同時(shí)，還包含了藝術(shù)家的個(gè)人理想與情感表達(dá)。[1]

鋼琴在現(xiàn)實(shí)世界中，僅僅只是作為一件樂器的存在，但是通過鋼琴音樂創(chuàng)作，所表現(xiàn)出的思想情感又是超越了鋼琴在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中一件樂器的價(jià)值，在鋼琴音樂創(chuàng)作中的美學(xué)中，蘊(yùn)含著藝術(shù)家對于自然界，人類社會(huì)等森羅萬象的觀點(diǎn)看法，美學(xué)產(chǎn)生于物質(zhì)社會(huì)，但是其自身的發(fā)展有著獨(dú)立性，在鋼琴音樂的創(chuàng)作中，蘊(yùn)含了藝術(shù)家的美學(xué)思想，而一件優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，其中蘊(yùn)含著的美學(xué)思想是具有超越性的，它體現(xiàn)了其自身所處的時(shí)代社會(huì)，又超越了自身所處的時(shí)代，這是鋼琴音樂創(chuàng)作中美學(xué)所體現(xiàn)出的超越性，而這種超越性，也正是偉大人類精神的贊歌。

二、美學(xué)思想在鋼琴音樂創(chuàng)作中的歷史里程

鋼琴作為西方古典樂器的重要組成部分，產(chǎn)生于十八世紀(jì)的意大利，由意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利于佛羅倫薩創(chuàng)造，距今有著三百余年的歷史，并且有著“樂器之王”的美譽(yù)。人類對于鋼琴的喜愛，跨越的性別，種族，地域，也跨越了時(shí)間與空間，之所以鋼琴收到世界人民的喜愛并且至今經(jīng)久不衰，是因?yàn)殇撉偈欠浅?yōu)秀的聲音表達(dá)媒介，鋼琴通過撞擊，再通過琴箱的共鳴產(chǎn)生出極其優(yōu)美的音色，并且鋼琴的擁有八十八個(gè)按鍵產(chǎn)生出了極廣的音域，可以使演奏者在演奏的過程中有著非常多發(fā)揮的可能性，表現(xiàn)出世間萬物的精彩，展現(xiàn)出獨(dú)特的美學(xué)思想。[2]

在十七世紀(jì)，現(xiàn)代意義上的鋼琴還沒有誕生，但是鋼琴的前身，撥弦古鋼琴為音樂提供了更加豐富的表現(xiàn)。十七世紀(jì)在藝術(shù)史上也被稱為巴洛克時(shí)期，在這一時(shí)期的音樂美學(xué)思想上，有對于十五十六世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期音樂的繼承，同時(shí)也體現(xiàn)出了巴洛克時(shí)期特有的激情主義的風(fēng)格。當(dāng)時(shí)的音樂演奏的過程中大多是在現(xiàn)場上的即興表演，在音樂的演奏上包含著很多表演的成分，同時(shí)在記譜的過程中對于細(xì)節(jié)部分是省略的，這就表明了演奏者對于音樂的創(chuàng)作也是必不可少的，在當(dāng)時(shí)的音樂演奏中出現(xiàn)了很多即興演奏的成分，這對于演奏者技術(shù)與音樂素養(yǎng)有著很高的要求。

到了十八世紀(jì)至十九世紀(jì)，誕生了以莫扎特、貝多芬等著名音樂家為代表的古典主義，這一時(shí)期藝術(shù)的中心由意大利逐漸轉(zhuǎn)移到法國，同時(shí)新興資產(chǎn)階級在這一時(shí)期迅速崛起。同時(shí)在這一時(shí)期，現(xiàn)代意義上的鋼琴也誕生了，在鋼琴音樂的創(chuàng)作上，由于資產(chǎn)階級的崛起，在表達(dá)上越來越突出普通人的思想情感。同時(shí)相比較于十七世紀(jì)，古典時(shí)期的鋼琴音樂創(chuàng)作相對來說更加自然，減少了對于技巧華麗的表達(dá)以及夸張的情感流露，減少了十七世紀(jì)流行的即興表演。在演奏上，逐漸形成了嚴(yán)格規(guī)范化的表現(xiàn)體系。

到了十九世紀(jì)，社會(huì)時(shí)代更迭變換，誕生出了浪漫主義時(shí)期，相比較于十八世紀(jì)的嚴(yán)謹(jǐn)與規(guī)范，十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期是更加激進(jìn)的，也是更加變幻多端的。在浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂創(chuàng)作中，更加凸顯創(chuàng)作者本人的情感思想，展現(xiàn)出藝術(shù)家獨(dú)特的個(gè)人的心理世界，在創(chuàng)作上也更加變幻多端，充滿幻想。而當(dāng)時(shí)的著名哲學(xué)家黑格爾的美學(xué)思想對于整個(gè)浪漫主義的美術(shù)、音樂、文學(xué)等各個(gè)方面思產(chǎn)生了重要的影響，同樣鋼琴音樂創(chuàng)作也受到了黑格爾美學(xué)思想的影響。

到了二十世紀(jì)，鋼琴音樂的創(chuàng)作變換得更加多元化，各種哲學(xué)思潮以及其他藝術(shù)思想對于鋼琴音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。以德彪西為代表的印象主義音樂首先打破了十九世紀(jì)浪漫主義將藝術(shù)創(chuàng)作的主觀視角，并且轉(zhuǎn)移到了客觀視角。而后，各個(gè)新的音樂流派以及新興思想不斷涌現(xiàn)，大大豐富了鋼琴音樂的創(chuàng)作。今天的鋼琴音樂創(chuàng)作在繼承歷史的同時(shí)，以多元化為主基調(diào)不斷探索鋼琴音樂在創(chuàng)作上的各種可能。

三、美學(xué)在鋼琴表演創(chuàng)作中的體現(xiàn)

鋼琴音樂創(chuàng)作在表達(dá)方式和表達(dá)內(nèi)容上有著獨(dú)特的美學(xué)特征，而這種美學(xué)的傳達(dá)與表現(xiàn)，首先是基于優(yōu)秀的演奏技巧之上，表演者對于鋼琴的熟練程度直接影響了鋼琴音樂美學(xué)的表達(dá)，演奏者通過鋼琴音色的控制，音量大小的變化，演奏過程中的輕重急緩表達(dá)出鋼琴音樂創(chuàng)作中所蘊(yùn)含的思想情感以及所包含的內(nèi)容故事，將其傳遞給觀眾，形成獨(dú)屬于鋼琴的美學(xué)特征。

同時(shí)，在鋼琴音樂創(chuàng)作中，聲音的組合帶給觀眾不一樣的感受，同時(shí)也表達(dá)了創(chuàng)作者的思想情感，如此一來，情感的表達(dá)在演奏的過程中顯得尤為重要，當(dāng)演奏者與創(chuàng)作者的情感達(dá)到統(tǒng)一時(shí)，鋼琴音樂才能在美學(xué)思想的表達(dá)上達(dá)到一致，才能讓觀眾感受到作品本身所蘊(yùn)含的情感。最終，產(chǎn)生出創(chuàng)作者，演奏者，觀眾三方面的共鳴，達(dá)到鋼琴音樂創(chuàng)作的美學(xué)價(jià)值。

想象力是藝術(shù)的源泉，也是欣賞藝術(shù)的前提，在鋼琴音樂的表達(dá)上，觀眾眼前僅僅只有演奏者與鋼琴，而鋼琴音樂創(chuàng)作中，通過對于聲音的組合引發(fā)觀眾對于藝術(shù)的想象，鋼琴音樂的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，通過創(chuàng)作者的想象將音符進(jìn)行組合構(gòu)成獨(dú)特的形式，在這種“有意味的形式”中看似僅僅是音符的組合，其中卻蘊(yùn)含了創(chuàng)作者通過獨(dú)特的生活經(jīng)歷以及社會(huì)體驗(yàn)，通過敏銳的藝術(shù)觀察力，憑借高超精湛的藝術(shù)手法，將豐富的想象力蘊(yùn)藏在了鋼琴音樂創(chuàng)作之中，例如小約翰·施特勞斯在其作品《嘰嘰喳喳波爾卡》中就通過音符的組合表現(xiàn)出了一幅一群婦女在一起七嘴八舌，家長里短閑聊的一幅場景，而觀眾僅僅憑借欣賞音樂就能想象而出這一場面，不得感嘆創(chuàng)作者藝術(shù)的手法的高超以及豐富的想象力，而這種想象力也表達(dá)出了鋼琴演奏中獨(dú)特的美學(xué)意義。

在鋼琴音樂創(chuàng)作中，音符組合不僅僅只是“有意味的形式”，其中還蘊(yùn)含了深刻的思想內(nèi)涵表達(dá)出藝術(shù)家獨(dú)特的思想情感與人文關(guān)懷，只有這樣，鋼琴音樂創(chuàng)作不再是簡簡單單的娛樂活動(dòng)，他還是記錄了人類偉大的思想，體現(xiàn)了人類光輝的精神。例如我國著名的音樂家冼星海的作品《在太行山上》，體現(xiàn)出抗日戰(zhàn)爭中戰(zhàn)士們在太行山浴血奮戰(zhàn)的悲壯，同時(shí)在作品之中還蘊(yùn)含了冼星海先生本人對于革命本身的浪漫主義色彩，帶有著一種昂揚(yáng)向上的態(tài)度，而這深層次的內(nèi)涵，升華了鋼琴音樂創(chuàng)作中的美學(xué)意義。

鋼琴音樂創(chuàng)作僅僅只是譜寫在樂譜之上，而最后的表達(dá)卻需要演奏者在鋼琴上的最終的演奏。演奏者水平的高低對于鋼琴音樂的表達(dá)有著關(guān)乎成敗的意義，演奏者獨(dú)具風(fēng)格的演奏對于鋼琴音樂的最終在鋼琴上的表達(dá)，以及最后到觀眾耳中，形成鋼琴音樂最后的美學(xué)價(jià)值有著重要意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳星妤.論鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)[D].湖南師范大學(xué)，2014.

[2]張蓓蓓.關(guān)于鋼琴音樂表演藝術(shù)的幾點(diǎn)美學(xué)思考[D].四川師范大學(xué)，2013.