京劇器樂演奏人才的培養(yǎng)模式與教學(xué)方法分析

于得海

摘要：中國的戲曲藝術(shù)是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一，也是世界文化的瑰寶，而京劇更是其中的精粹。本文具體分析京劇器樂演奏人才培養(yǎng)模式以及教學(xué)方法，希望通過以下分析，能夠為京劇器樂演奏人才的培養(yǎng)提供借鑒，從而更好地輔助京劇未來的傳承與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：京劇器樂;人才培養(yǎng);傳承發(fā)展

中圖分類號：J627

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.096

文章編號：1005-5312（2020）29-0143-01

京劇，起源于清朝乾隆年間，傳播全國，影響甚為久遠，有著“國粹”、“國劇”之稱。無論京劇的起源、孕育、融合、形成、發(fā)展，京劇器樂的伴奏都有著不可替代的重要作用。京劇器樂演奏，也就是京劇伴奏，主要分為文場和武場兩大類。文場以胡琴等管弦樂器為主，武場以鑼鼓家伙為主，在演奏過程中，一般主要采取合奏的方式，但每個演奏員都應(yīng)當能夠具備獨立演奏的能力，才能確保合奏的水平和演出的完美呈現(xiàn)。

近年來，隨著京劇劇目種類的多元化，對當前京劇器樂演奏人員，亦有了更高的要求。作為一名優(yōu)秀、成功的專業(yè)京劇器樂演奏員，必須具備的素質(zhì)條件是：聽覺良好，有較強的記憶、模仿及表現(xiàn)能力，演奏、視奏能力強;演奏技巧規(guī)范、過硬，能夠掌握正確、美觀的演奏姿勢手法，在演奏過程中應(yīng)用得當，能夠充分體現(xiàn)戲曲的特色;能夠熟練掌握京劇伴奏必修的唱腔板式和曲牌，能夠區(qū)分唱腔和伴奏不同的旋律;具備應(yīng)對臨時狀況，即興處理問題的能力;有較為全面的音樂知識基礎(chǔ)，了解器樂性能，熟悉演奏知識，有較好的閱讀、分析、理解能力和寫作能力;能夠勝任京劇傳統(tǒng)劇目、新創(chuàng)劇目等各類型劇目的伴奏等能力。

因此，在京劇器樂演奏人才的培養(yǎng)中，需要采取不同的培養(yǎng)模式，以更好地適應(yīng)京劇未來的發(fā)展和市場的多方位需求。

一、京劇器樂演奏人才的學(xué)校培養(yǎng)模式

戲曲藝術(shù)講究“童子功”，其京劇器樂演奏人才也需要從小培養(yǎng)，從基礎(chǔ)抓起。在學(xué)生年齡在十二、三歲的時候，可以選擇進入中等藝術(shù)教育學(xué)校進行學(xué)習。在中等藝術(shù)教育階段，學(xué)校對學(xué)生的人才培養(yǎng)策略是讓學(xué)生全方面的學(xué)習各種器樂的演奏，通過廣泛的學(xué)習，讓學(xué)生選擇自己感興趣的學(xué)器樂來進行專門精修，從而使學(xué)生達到一專多能的目的。一般來說，學(xué)生進校之后會先學(xué)習月琴、小鑼等樂器，或者以一種樂器為主，兼習其他樂器，之后才將學(xué)生劃分為文場和武場，學(xué)生在中等藝術(shù)學(xué)校學(xué)習三年之后，才能夠自主的選擇自己要精攻的專業(yè)方向，這種人才培養(yǎng)模式，有利于培養(yǎng)出一專多能的人才，但是同時也存在一定的缺陷，學(xué)生學(xué)習自己專業(yè)的時間會被的縮短，不利于學(xué)生對專業(yè)的深入學(xué)習。

在高等藝術(shù)教育階段，學(xué)校會為學(xué)生定制專門的京劇器樂教材，對學(xué)生的人才培養(yǎng)模式逐漸更換為一對一，專業(yè)老師口傳心授的方式，使得人才培養(yǎng)模式更加系統(tǒng)，也更加具體，從而能夠讓學(xué)生在高等藝術(shù)教育階段掌握更多的京劇器樂演奏技能。

二、京劇器樂演奏人才的院團培養(yǎng)模式

1。盡快融合到院團工作中，在工作崗位中磨練自身。京劇的傳承和發(fā)展任重道遠，針對不同類型的京劇器樂演奏人才，其在院團中的歷練，更是人才發(fā)展至關(guān)重要的過程。在實習階段或者畢業(yè)之后，都可以選擇到院團進行實習或工作，使得京劇器樂演奏人才更加走近舞臺。京劇器樂演奏人才在院團實習工作之前，在學(xué)校的實踐演出多應(yīng)用的是平時的理論知識和固化的演奏技巧。只有進入院團，在自己的工作崗位上多多學(xué)習，在真正的工作環(huán)境中，才能讓京劇器樂演奏人才達到磨練自身的意志和技術(shù)的目的，保證自己和用人單位所要求的標準持平。

2.通過專家授課，有針對性地對其專業(yè)方面予以指導(dǎo)。京劇流派唱腔藝術(shù)的形成，與琴師及樂隊的演奏風格密不可分。京劇中的伴奏樂器很多，無論文場演奏員還是武場演奏員，院團都需要給他們成長的空間，所以在培養(yǎng)過程中，院團最好根據(jù)相關(guān)專業(yè)，有針對性地邀請專家老師，進行授課，讓他們大量汲取京劇不同流派伴奏風格的養(yǎng)分，深刻感受和理解“藝無止境”和“業(yè)精于勤”的意義，增強基本功的練習和伴奏技巧運用方面的經(jīng)經(jīng)驗，加深京劇器樂演奏人才對京劇藝術(shù)的認知，全面提升專業(yè)技術(shù)水平。

3.提升演奏技術(shù)能力，真正實現(xiàn)“傳幫帶”。在日常的舞臺演出中，團內(nèi)很多老藝術(shù)家都會對優(yōu)秀人才近距離接觸，傳授一些經(jīng)驗。通過挖掘前輩藝術(shù)家的“私房菜”;學(xué)習院團中經(jīng)驗豐富演奏人員的敬業(yè)精神以及演奏策略;提高個人技能水平和理論知識，解決自身在演出過程中出現(xiàn)的技藝表現(xiàn)不到位;以及對演出劇目伴奏技巧的傳承和豐富舞臺的實踐積累等問題，真正實現(xiàn)薪火相傳、代代不息的“傳幫帶”作用。

總而言之，通過培養(yǎng)京劇器樂演奏人才，能夠更好的促進京劇的發(fā)展，因此在培養(yǎng)的過程中，應(yīng)當采取多種培養(yǎng)模式，以弘揚京劇優(yōu)秀文化為目的，以傳播京劇經(jīng)典劇目伴奏為目標，對人才進行因材施教，從而更好地促進京劇器樂演奏人才的深入發(fā)展。本文具體分析了京劇器樂演奏人才的培養(yǎng)模式與教學(xué)方法，希望通過以上分析，能夠更好地促進京劇的發(fā)展與傳承。

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