美國戰(zhàn)爭文學的兩種基本類型探源

李愛寧

摘 要：作為西方發(fā)達世界中的新大陸，美國的文學也具有卓然不群的內涵特質。而以獨立戰(zhàn)爭為界限劃分出的是美國文學的“前現(xiàn)代”與“現(xiàn)代”內涵類型，即早期的印第安文學、殖民文學與美國的國家民族文學。足見，戰(zhàn)爭對于美國文學的奠基性、本初性的“母題”價值地位。在這個基礎框架之下繼續(xù)追蹤細分美國戰(zhàn)爭文學的類型，繼而凝練其類型框架內部所獨有的風格特質，再追問背后深層的、基于文本或基于作者的“內外共生”的藝術歸因，這將是對文學進行內涵型分類的這種思維方法論應有的邏輯過程和價值體現(xiàn)。

關鍵詞：美國文學;戰(zhàn)爭文學;愛國主義;人道主義

中圖分類號：I712.074? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2020）10-0045-05

戰(zhàn)爭本就是文學的四大主題之一，而對于美國這樣一個憑靠系列戰(zhàn)爭登頂世界一級的國家而言，若要其民族文學只能選擇一種題材，那就勢必是戰(zhàn)爭。自19世紀二十年代始，戰(zhàn)爭就一直成為美國文學的重要源泉和代表作家的創(chuàng)作素材。尤其是南北戰(zhàn)爭、兩次世界大戰(zhàn)深度影響美國社會，形成了深遠影響美國戰(zhàn)爭思想的戰(zhàn)爭文學。美國戰(zhàn)爭與美國文學，就在19、20世紀的巨大歷史跨度上互相形構、彼此影響，戰(zhàn)爭為文學提供現(xiàn)實的素材，戰(zhàn)爭的社會性影響也塑造戰(zhàn)爭文學的內在價值理念;而文學又反過來高度凝練地再現(xiàn)戰(zhàn)爭畫面，并以個體的、濃烈的筆觸滲透著人對戰(zhàn)爭的態(tài)度、情感和觀念。在這樣的認知框架下，美國戰(zhàn)爭文學的類型化、風格化的分野既涇渭分明，又交相輝映。

一、嵌入國家精神的政治理性藝術化——愛國主義的激昂

愛國主義對任何現(xiàn)代民族國家都是具有普適性的政治價值理性，而作為戰(zhàn)爭文學，自然是對這種理性的“形象化稀釋”，也就是通常意義上的藝術化。以獨立戰(zhàn)爭為起點的美國戰(zhàn)爭，再配合以獨特聯(lián)邦制的國家制度設計，決定了美國戰(zhàn)爭文學中的愛國主義必然有著迥異于歐陸、東方社會傳統(tǒng)的國家主義。這種獨特的政治理性自然會在戰(zhàn)爭文學作品中通過作家個性言語和形象系統(tǒng)釋放出別樣的藝術色彩。

（一）愛國主義的基準主題

美國文學語境下的愛國主義，有別于歐洲傳統(tǒng)國家、東方社會背景下的國家至上，而帶有新大陸、掙脫殖民統(tǒng)治、新興國家等政治標簽，因而具有國家歷史年輕化、政治格局平面化的現(xiàn)實基礎，因而表現(xiàn)出的是作為移民國家的多元化民族精神、深諳歐洲自由主義思想傳統(tǒng)的新型“民族意識”。被稱為美國戰(zhàn)爭文學開山之作的《間諜》，其內在的文本內容鎖定了美國獨立戰(zhàn)爭，同樣暗合了“開山”之意。其作者詹姆士·庫珀亦被稱頌為美國“小說之父”。該作品以是以美國的獨立戰(zhàn)爭為背景，以傳奇筆法歌頌了愛國志士哈維·伯奇的英勇事跡。而需要首先提及的是，小說的標題是“spy”而不是“hero”，而這樣一部典型的刻畫英雄形象的作品，卻以略顯貶義的“間諜”來概括主題。這種深隱的“春秋筆法”起到了很好的“反語”效應，即暗指所有以哈維·伯奇為代表的為獨立戰(zhàn)爭的勝利而隱姓埋名艱苦奮斗的民族英雄群像。用“spy”不僅歌頌了他們?yōu)槊褡褰夥哦鴬^斗的可歌可泣的獻身精神，還能夠更加直觀、精準地體現(xiàn)了在英國殖民者的壓迫統(tǒng)治下，美國人民以隱秘的地下斗爭方式獲得解放的艱苦卓絕。而整部小說也是在這樣的主題預設下刻畫了這位默默無聞、長期隱匿甚至遭到誤解迫害的無名英雄，對本民族的無限忠誠，大智大勇大愛的愛國者。而首部以美國南北戰(zhàn)爭為背景的文學作品當屬著名詩人惠特曼的戰(zhàn)爭史詩《裹傷者》和《敲吧！敲吧！軍鼓啊！》，通過對受傷戰(zhàn)士的肉體精神痛苦的細致刻畫再現(xiàn)戰(zhàn)爭的慘烈，高度贊揚了不顧生命威脅奮勇向前的戰(zhàn)士們。而遠赴盛名的大作家海明威及其以美西內戰(zhàn)為背景的代表作《喪鐘為誰而鳴》更是這一文學主題價值釋放的典范，即同樣是以深刻沉郁的筆法刻畫正義戰(zhàn)爭框架下主人公保家衛(wèi)國、追求正義、英勇就義、壯烈殉國的過程。這三部具有代表性的戰(zhàn)爭文學作品可以管窺一個基本的主題設計傾向：美國戰(zhàn)爭文學的愛國主義主題的內蘊與表達，是寓于個體生命鮮活的、感性的、個性化的體驗中，而并不以理念的原始狀態(tài)直接表達出，這也奠定了美國現(xiàn)當代文藝作品對于主旋律價值觀的表達模式，即嵌入生命個體的感受性、可接受性的“合理釋放”而非“單向灌輸”。在諸多戰(zhàn)爭題材文學作品中，透過每個曲折纏綿、蕩氣回腸的故事敘事和生動鮮活、可歌可泣的人物，作品傳達出的底層價值觀仍然是基于國家認同、民族內聚的國家最高理性。雖然這種意義的傳達是高度“自由主義”和“人本主義”的。而基于美國獨特的政治制度和社會結構，對愛國主義的獨特詮釋自然立足于顯著的“社會中心主義”，即高度強調作為個體的美國人、美國英雄和美國人民對于自身身份的努力追求，對所屬共同體的自覺構建。

（二）高亢昂揚的藝術風格

戰(zhàn)爭的本質雖然是從個體到群體、從社會到國家的結果，但一旦戰(zhàn)爭覓及正義的價值目標，其內核中的崇高感的審美要素就會被激活，從而奠定了戰(zhàn)爭文學的基準藝術風格而揮之不去，愈久彌堅。因而在當代看到諸如《桂河大橋》《拯救大兵瑞恩》《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》等美國主旋律戰(zhàn)爭電影時所能感受到的鋪面而言的高亢激昂的崇高感，其溯源都來自美國戰(zhàn)爭文學史上一脈相承的基于獨特政治價值觀表達方式的藝術風格傳承。

基于獨特卻既然主旋律的“國家精神”與“民族意識”，美國戰(zhàn)爭文學的藝術風格自然是以表達崇高感、標榜高亢昂揚的藝術風格見長的。政治與藝術貌似距離萬里，各執(zhí)一個獨立的領域彼此分隔，但卻共存于藝術家的內心世界中并得以統(tǒng)一，都發(fā)端于藝術家“對象化與非對象化”的體驗、思考與創(chuàng)造。藝術家作為具有政治身份的國家公民，會受自身政治理想的引導而構建其認知和創(chuàng)造模式，而在體驗生活、構建情節(jié)和使用語言的文學創(chuàng)作中，也必然會將這種底層政治價值觀以藝術表現(xiàn)力作為發(fā)力點。這就決定了異彩紛呈的美國戰(zhàn)爭文學在這個發(fā)力點上有著統(tǒng)一的風格取向。被稱為“民主詩人”的惠特曼不僅是因為他的底層出身及代表作《草葉集》的“草根”寓意所帶來的廣泛影響力，更多的是《草葉集》寄托了惠特曼深層內隱的政治理想，即民主。眾所周知，美國式的自由民主是美國貢獻給世界政治寶庫的獨特而優(yōu)秀的資源，因而在底層民眾和上層精英皆形成了厚重而持久的“制度自信”，因此浮升至藝術層面即展現(xiàn)出自由奔放的風格。因親身經(jīng)歷過南北戰(zhàn)爭，惠特曼詩積極贊頌人類偉大的自由解放而戰(zhàn)斗，即生命不可以屈服于俘虜、不可以屈服于軟弱，而應該活出自己的本色。當人生存的基本條件受到威脅，應該主動捍衛(wèi)。對于戰(zhàn)爭中的人們，自由解放是通往恬靜閑適生活的必要條件，而人民對自由的渴望更多的來自對自身存在的要求。

如在《轉過身來啊，自由》中這樣寫道：

轉過身來啊，自由，因為戰(zhàn)爭已經(jīng)結束，

從它轉過身來，從此擴展，

不再懷疑，堅決地席卷世界，

……那么，轉過身來，別害怕啊，自由

——把你那不朽的臉轉過來。

正是因為確信自由是生命的本身和本真意義，因而詩句語言表達出的藝術氛圍才是激蕩壯闊的。惠特曼正是憑借激昂奔放的詩句，在南北戰(zhàn)爭期間，鼓舞美國人民對自由、民主、解放、平等充滿信心，努力推翻那個阻礙和平美好國家建立的腐朽的殖民制度。而高昂激奮的語言表達出了國家所需要的自由、和平和民主要靠斗爭取得而不是靜待上天的賜予，從而在藝術語言的背后傳達出于了深意，即戰(zhàn)爭能夠進一步深化自由對人的意義。

二、深達民族靈魂底層的個體認同凝練——人道主義的沉郁

（一）人道主義的主題基調

歷來強調個人主義、自由主義是西方思想領域的傳統(tǒng)，反映在文藝創(chuàng)作上則表現(xiàn)為魅力生動、鮮活感人的人道主義的情感體驗?？梢哉f，西方文學作品更擅長傳達出基于“人”作為個體的生命，他所應獲得的權利、價值、情感、意義在一個特定時代洪流中、一個既定的故事結構下的全部狀態(tài)及其評價，即通俗來說的濃濃的“人情味”。而置于戰(zhàn)爭文學這個具體的題材框架下，人道主義無可避免地要導出最為人稱道的“反戰(zhàn)情結”。以“反戰(zhàn)”意識為主的人道主義相較于愛國主義，在西方世界尤其是美國社會思潮系統(tǒng)內則因更加直指人心而獲廣泛認同，因為前者在反思戰(zhàn)爭的殺戮本質上無疑是卓絕的。因而美國戰(zhàn)爭文學在激昂慷慨的愛國主義主旋律風格的另一端，則以更為深刻的姿態(tài)舉起了沉郁凝重的人道主義大旗。海明威另一部曠世力作《永別了，武器》已經(jīng)在標題上直抒胸臆地表達了對戰(zhàn)爭的不僅有厭棄更有超越。小說中用了大量簡介的對白直接再現(xiàn)了戰(zhàn)士們對戰(zhàn)爭的失望厭棄，對自由、幸福和愛情的向往。而小說中流連于各階段情節(jié)和場面細節(jié)的更多的是戰(zhàn)爭帶給戰(zhàn)士們身體和心靈上的多重摧殘，撕心裂肺又滌蕩人心。在透過血肉橫飛、硝煙四起的血腥殘酷場面的描寫表層，海明威還將更為深刻、個性化的語言觸碰到戰(zhàn)士們心靈和靈魂深處，精準又不失關懷地刻畫戰(zhàn)士們在戰(zhàn)爭中不僅要飽受槍林彈雨、遍體鱗傷和肢體殘缺，更要負載隨時死亡的恐懼、戰(zhàn)友犧牲的痛苦、未來前景的幻滅等沉重的靈魂負擔和精神崩潰。戰(zhàn)士們即便是那些身體上的幸存者，也終究會被戰(zhàn)爭所毀滅，這是一種人性的毀滅，包含著自我拋棄、自我折磨和自我決絕。海明威等戰(zhàn)地作家通過作品似乎明確這樣的主題：戰(zhàn)爭，并無所謂純粹的正義還是非正義，任何名義的、形式的戰(zhàn)爭，其本質都是掠奪和殺戮，戰(zhàn)爭無論使得那一部分人獲益，而底層人民永遠都是犧牲品，等待他們的是永無止境的傷痛，即“勝敗百姓苦，敗也百姓苦”。因而出于對任何戰(zhàn)爭的超越，呼喚任何人都有權遏制戰(zhàn)爭，追求和平。而被海明威高度贊揚的斯蒂芬·克萊恩代表作《紅色英勇勛章》被他稱為“美國內戰(zhàn)期間唯一真正的文學作品”，一定程度上就在于它能夠超越正統(tǒng)戰(zhàn)爭文學的政治立場，跳出傳統(tǒng)戰(zhàn)爭觀和是非區(qū)直的束縛，拋開功利主義的侵擾，而重新回歸“人”的深度去反觀戰(zhàn)爭本身。盡管在文本中鋪面而言來的是經(jīng)過藝術化手法再現(xiàn)的逼真而細膩的戰(zhàn)爭場面所帶來的審美體驗，以及由其血腥暴力的畫面想象和殘酷本質的理性主義揭示所帶來的審美需求的釋放，但是作者的最為核心的邏輯關照仍然是人在戰(zhàn)爭環(huán)境下的全部生存狀態(tài)，包括人與人的關系，人與自然的關系等。

（二）沉郁低婉的藝術風格

如果說昂揚雄壯的愛國主義是建基于對戰(zhàn)爭的“工具理性”的某種手段彰顯上，那么陰郁哀婉的人道主義則是更深一層對戰(zhàn)爭的“工具本性”與背后的人類良知與永恒幸福的價值目標的警醒自省。這也決定了以戰(zhàn)爭為題材的文學作品，從矛盾沖突豎立其上的主題基調來劃分，多以悲劇為主為最，也多憑此影響深遠。如果是出于避免一概而論的將戰(zhàn)爭與悲情畫等號以造成矛盾，那么可以這樣歸納，如果說美國獨立戰(zhàn)爭的“主權獨立”意義能夠確保以此為題材的戰(zhàn)爭文學能夠盡可能多的保留其愛國主義的昂揚激奮的審美情緒，那么之后的南北戰(zhàn)爭、美西戰(zhàn)爭、兩次世界大戰(zhàn)，都因政治上的巨大“雙刃性”而毫無爭議地被捆綁在其文藝作品的“悲劇”類型之上。

如果說“對戰(zhàn)爭的反思”“對戰(zhàn)爭的厭棄”和“超越戰(zhàn)爭”是戰(zhàn)爭文學用理性思維來闡釋反戰(zhàn)意識，那么浮現(xiàn)在戰(zhàn)爭文學的感性表層的哀婉沉郁的藝術風格則往往會將戰(zhàn)爭與愛情這對發(fā)差亙古的矛盾關系捆綁在一起。因此，好萊塢經(jīng)典電影《魂斷藍橋》《鴛夢重溫》凄然悱惻的藝術氛圍才能夠得以傳承釋放。按照戲劇理論的一般審美規(guī)范而言，悲劇之所以具有崇高的藝術魅力，就在于它是毀滅了一切人類的真善美。而戰(zhàn)爭與死亡的必然關聯(lián)也勢必毀滅人類最美好的愛情。這就是該類風格的作品能夠愈久彌堅、令人陶醉的原因，這也是如《永別了，武器》《飄》這樣的作品能夠不朽的藝術根源。愛情的隕落，其崇高感本身就遠遠高于愛情的美滿，更何況將象征人類永恒自由的愛情置于戰(zhàn)火紛飛、血肉橫飛的殺戮戰(zhàn)場，這種直達心靈的懸殊吊詭投射到文學作品必然帶來讀者唏噓感嘆的共情共鳴。以《永別了，武器》為例。小說中多次出現(xiàn)雨的意象并貫穿故事始終，既從直觀上傳達著主人公陰郁、困窘、煩悶的情緒，又預示著離散、不幸和厄運。小說第十九章，主人公亨利受傷住進米蘭的一所醫(yī)院，在養(yǎng)傷期間與女主人公凱瑟琳的對話，隱隱散發(fā)著悲情而傷感的情緒基調：

凱瑟琳：因為我怕雨。

亨利：為什么呢？

凱瑟琳：我不知道，親愛的。我一向是怕雨的。

亨利：我喜歡雨。

凱瑟琳：但是雨對于戀愛總是不利。

這段看似情侶之間略顯漫不經(jīng)心的甜言蜜語，而實際上是預示著兩人的愛情與幸福會在戰(zhàn)爭的暴風驟雨中消散殆盡，最終將以悲劇告終。這種凝重低沉的情緒通過特定的“雨”這個符號的場面視覺化和陳述性語言表達出來，以形象進行的暗示鐫刻在讀者的心靈深處，一種散發(fā)著傷情的深刻呼之欲出，令人絕望。這就是海明威自稱的“冰山原則”，即可見的文字如同海面上露出的冰山，僅是整個冰山的八分之一，而隱藏在水下的占八分之七，需要讀者投入體會解讀。而這種方式才能夠真正讀出刺骨的寒意。

三、身份內外的文化張力——美國戰(zhàn)爭文學藝術分野的深層探源

從文學的四要素來看，作者是居于整個體系中的主導、自覺地位的。因而剖析美國戰(zhàn)爭文學的藝術類型得以分化，單純從客觀、直觀的戰(zhàn)爭現(xiàn)實來剖析戰(zhàn)爭文學作品，那就會流于一般戰(zhàn)爭史層面，而領會不了作為藝術家主體性、個體性、創(chuàng)造性的精神世界和藝術理念。美學批評背后本就是“主客體互相規(guī)定”的哲學范式，因而就需要對作家與其對戰(zhàn)爭的主觀認識的關系進行切入探討。

（一）基于作家個體化的文學身份

作家身份是影響其創(chuàng)作的重要的復調因素，其復調性表現(xiàn)為，相對于作家創(chuàng)作這種純粹內在的精神性活動而言，作家身份具有外部性，即其身份的外在社會性對其創(chuàng)作理念、習慣和風格的影響;而相對于作家創(chuàng)作賴以進行的對戰(zhàn)爭現(xiàn)實、戰(zhàn)爭生活的考察和體驗，作家身份又具有內部性，即其身份的個體性所形成的先于戰(zhàn)爭體驗的認知模式和分析框架。也正是這種復調性，美國戰(zhàn)爭文學的風格才得以能動的分野分化成為表層看起來迥異對立的兩種類型。

以惠特曼為例。前文提到的“民主詩人”的稱號，從其《草葉集》傳達出的美國式民主的“制度自信”來看，其深層必然反映的是詩人惠特曼的民主政治理想。而惠特曼詩歌所散發(fā)出的自由浪漫奔放的氣質，也正是基于惠特曼對自身的“民主自由斗士”的文學身份的定位?；萏芈鼊?chuàng)作的年代正值美國處于資本主義高速增長的上升期，在政治、經(jīng)濟領域先后取得獨立后，在文化領域對歐洲文化的掙脫更是呼之欲出，而惠特曼恰是“時勢造英雄”的結晶。大時代下為他打造的文學身份也推動著他的創(chuàng)作努力標榜一個新興國家的新型制度的優(yōu)越性。他在《給外邦》中自信的寫道：

我聽說你們在尋求什么來解答新世界這個謎，還要給美國，給她那強壯的民主制度，下個定義，因此我把我的詩送給你們，讓你們從中看到你們所需要的東西。

這種基于民主、自由的制度自信而帶來的對歐洲傳統(tǒng)的比較優(yōu)越感，化為各個佳作詩篇中流溢出的豪邁激昂的風格特質。這種基于宏大時代背景下為作家塑造的文化身份內化為文學創(chuàng)作的身份選擇，在作家的主觀世界中便注入了類型化藝術風格的潛質。

而從另一個風格類型來看，如瑪格麗特·米切爾，能夠在駕馭同樣的南北戰(zhàn)爭題材基礎上寫出另一風格序列的《飄》，除作家的女性身份外，一定程度上還是她的社會身份的內部確證和向外構建意義。生活在同時代的瑪格麗特·米切爾，同樣受到歐美各國資本主義高速發(fā)展、資產階級革命推進而形成的思想解放運動的影響，在“自由、平等、博愛”的現(xiàn)代化思潮的催動下，作為女性作家自然會在這樣的時代主題感召下，在文學創(chuàng)作中注入自己的女性獨立意識，這是生活在大時代下的女性作家最容易獲得的文學身份。從這個角度解讀《飄》中女主人公郝思嘉的獨立意識、自由意識，以及在漫長的戰(zhàn)爭年代纏綿曲折的愛情悲劇，才能真正把握作家創(chuàng)作風格的來源和理路。無論是惠特曼、海明威，還是米切爾，無論他們有著如何個性化、差異化的生活經(jīng)歷和性格特征，處于特定的戰(zhàn)爭大時代下，作為具有高度文學感知意識、創(chuàng)作敏感意識的作家，自然能夠感受到來自時代的感召和呼喚，從而在個體與時代的互動互構中締造一種獨特的文學身份，用以指導文學創(chuàng)作在異彩紛呈的表象背后所能夠凝練成的穩(wěn)定的風格習慣。

總之，大時代為作家提供了一種認同自身文化身份、文學身份的歷史機遇和思想氛圍，作家根據(jù)自身的世界觀、價值觀進行“各就各位”的選擇，從而形成了用文學作品表達思想理念的始基，這個始基的分化就是其作品風格分化的初始動力。

（二）基于對戰(zhàn)爭理解的異質化

文學創(chuàng)作終究是主觀性、精神性活動，在遵循一般性“主觀見之于客觀”的思想語言類實踐活動基礎上，文學作品不同于史學作品之處就在于它是一種基于“可能性”的想象。因此，戰(zhàn)爭文學相較戰(zhàn)爭史學突出的特點就是凝結了作家對戰(zhàn)爭的個體化理解，而這種理解只有深淺、繁簡、聚散之分，而沒有是非對錯之辨。因此可以說，美國戰(zhàn)爭文學的風格的分野，如果說起點是戰(zhàn)爭作家所獲文學身份的社會性差異，那么其對戰(zhàn)爭理解的異質性就是這個起點的延伸展開。

簡單地說，《草葉集》中的戰(zhàn)爭史詩之所以與《永別了，武器》《飄》呈現(xiàn)出截然相反的風格表征，透過作家個體的性格等“偶然性”因素，背后穩(wěn)定的“必然性”往往表現(xiàn)為作家群體對親身經(jīng)歷過的戰(zhàn)爭的相對理性的思考和理解。同樣是第一次世界大戰(zhàn)期間，美國文壇就崛起了兩派風格迥異的作品群。第一批作品大都發(fā)表在大戰(zhàn)期間或稍后，比較有代表性的作品可推阿瑟·蓋伊·埃培的了在頂上》、康寧斯比·道森的《戰(zhàn)壕的光榮》、坦普爾·貝利的《錫兵》以及瑪麗·安德魯斯的《古老的光榮》和《早晨的歡樂》等。這些作品在某種程度上，反映了美國青年參戰(zhàn)時的精神狀態(tài)，表現(xiàn)了他們必勝的信念和通過戰(zhàn)爭建立一個民主世界的理想。第二批作品全發(fā)表于戰(zhàn)后，且多數(shù)出自屬于“迷惘的一代”的作家手筆，比較成功的有約翰·多斯·帕索斯的《三個士兵》、愛德華·埃斯特林·肯明斯的《巨大的房間》和歐內斯特·海明威的《永別了，武器》等。這些作品的基調是厭戰(zhàn)和反戰(zhàn)，不僅表現(xiàn)了戰(zhàn)爭本身的荒謬，而且通過對戰(zhàn)爭的描寫表現(xiàn)了美國社會乃至整個西方現(xiàn)代社會的精神危機。同樣的一戰(zhàn)題材，卻有兩派作家群體對戰(zhàn)爭有著截然不同的理解。第一批作品顯然是對戰(zhàn)爭基于“工具理性”的樂觀主義的認知，強調了戰(zhàn)爭作為實現(xiàn)“光榮”“民主”“和平”等價值理想的工具的必然性和必要性，因此作品散發(fā)出的藝術色彩也是積極向上的。而第二批作品是對戰(zhàn)爭進行“本質主義”的思考，尤其是探索發(fā)現(xiàn)其功能的“異化”與伴隨整個西方社會如影隨形的現(xiàn)代性危機。這種更為深刻、更具有探究意義的戰(zhàn)爭觀融入文學作品，也必然在情節(jié)設計、人物設計、沖突鋪設等方面體現(xiàn)悲劇性。

文學的學理內涵，是用形象化的方式表現(xiàn)客觀現(xiàn)實、表達心靈世界的語言藝術。而語言是思維的外在方式，因此可以說，文學是所有藝術中最能直接表達“頭腦”邏輯的。以戰(zhàn)爭為題材的美國文學，一定程度上就可以理解為美國作家用以表達其心靈中的戰(zhàn)爭映像與戰(zhàn)爭本質的文學種群。而剖析其風格的分野，也勢必要追問“作家同作家所要表達的戰(zhàn)爭之間的關系在作品中是如何隱現(xiàn)的”。以戰(zhàn)爭作為研究美國文學的題材切入點，能夠清楚了解到美國文學因何能夠掙脫歐洲文學自成一統(tǒng)，形成具有新型民族意識的文學類型，而對其完全對立的兩種風格共存一體的事實，也同樣能夠揣摩到美國文學與歐洲文學的復雜關系?？梢哉f，美國戰(zhàn)爭文學的風格及其探源研究，是揭開美國文學別開生面的發(fā)展路徑、創(chuàng)新道路的重要文化標識。

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（責任編輯 徐陽）

Two Basic Types of American War Literature

LI Ai-ning

（Nanning Normal University， Nanning 530226， China）

Abstract： As a new continent in the western developed world， American literature has its own unique connotation. The "pre modern" and "modern" connotation types of American literature， namely， early Indian literature， colonial literature and American national literature， are divided by the boundary of the war of independence. It can be seen that war is the fundamental and original "motif" of American literature. Under this basic framework， we will continue to trace and subdivide the types of American War literature， then refine the unique style characteristics within its type framework， and then question the deep-seated artistic attribution based on the text or the "internal and external symbiosis" of the author， which will be the logical process and value embodiment of this thinking methodology for the internal classification of literature.

Keywords： American literature; War Literature; Patriotism; Humanitarianism