約瑟夫?舒爾茨的 極簡(jiǎn)主義攝影

盧娜

冷清的邊境哨所，沒(méi)有霓虹燈和加油機(jī)的加油站，以及將當(dāng)代的功能性建筑作為匿名創(chuàng)作的雕塑作品：生于1966年的圖像藝術(shù)家約瑟夫·舒爾茨在他的系列作品中，為我們展現(xiàn)了許多充滿冷峻詩(shī)意的建筑空間。

約瑟夫·舒爾茨作品

2020年8月23日，著名攝影師約瑟夫·舒爾茨（Josef Schulz）的大型個(gè)展于德國(guó)赫爾曼·斯騰納藝術(shù)博物館（Hermann Stenner Kunstforum）開(kāi)展，展期將持續(xù)半年。據(jù)了解，此次展覽為赫爾曼·斯騰納藝術(shù)博物館于2019年1月重建后的第三個(gè)展覽，亦將是首個(gè)攝影藝術(shù)家個(gè)展。博物館此次展出了他的40余件巨型作品，這些作品首次揭示了藝術(shù)家圖像藝術(shù)創(chuàng)作的全過(guò)程。

約瑟夫·舒爾茨1966年出生于波蘭，德國(guó)籍，現(xiàn)生活于杜塞爾多夫市。曾獲得多個(gè)重要獎(jiǎng)項(xiàng)，作品常收錄于全球頂尖藝術(shù)出版物，亦被國(guó)際上眾多重要的公共機(jī)構(gòu)和享有盛譽(yù)的私人藏家收藏。

約瑟夫·舒爾茨是杜塞爾多夫?qū)W派第三代的代表性人物，先后跟隨杜塞爾多夫?qū)W派創(chuàng)始人、藝術(shù)攝影大師貝恩·貝歇爾及其弟子托馬斯·魯夫?qū)W習(xí)攝影。杜塞爾多夫?qū)W派受20世紀(jì)新客觀主義攝影大師奧古斯特·桑德的影響，是當(dāng)代最重要的攝影流派。

約瑟夫·舒爾茨

作為杜塞爾多夫?qū)W派的傳承者，約瑟夫·舒爾茨以拍攝建筑及景觀攝影作品著稱(chēng)。他的作品往往以大型的建筑設(shè)施或建筑結(jié)構(gòu)為對(duì)象，通過(guò)數(shù)字圖像處理，將建筑物簡(jiǎn)化為顏色為主的塊狀結(jié)構(gòu)，消除了指向建筑物年代、位置或環(huán)境的信息，建筑物看上去更類(lèi)似于建筑玩具，從這個(gè)意義上講它們更接近于真實(shí)的本體。

“形式”“客觀之物”和“出口”，他將自己經(jīng)年累月完成的系列作品用這些標(biāo)題命名，反映出他對(duì)藝術(shù)結(jié)構(gòu)的濃厚興趣。他作品中的摩登廢墟，拋卻了建筑的功能，用數(shù)碼處理的方法消解了建筑標(biāo)識(shí)，在去語(yǔ)境化的過(guò)程中展現(xiàn)出一種強(qiáng)烈而憂郁的美感。同時(shí)，他的作品似乎結(jié)合了德國(guó)新客觀主義和德國(guó)點(diǎn)彩畫(huà)派的特點(diǎn)。一片明亮的黃色一塵不染，標(biāo)注文字的景物和典型風(fēng)景，讓人忍不住想起德國(guó)新客觀主義畫(huà)派大師卡爾·格魯斯貝格的杰作。

系列Centre Commercial，

1999～2000

“Centre Commercial（商業(yè)中心）”系列是約瑟夫·舒爾茨最早的作品，也是他第一次把數(shù)碼引入到創(chuàng)作中，這種創(chuàng)作是建立在真實(shí)之上，也是在時(shí)間之上，或者說(shuō)，是藝術(shù)家希望超越真實(shí)、超越時(shí)間，這是一個(gè)需要去持續(xù)進(jìn)行的探索。同時(shí)約瑟夫·舒爾茨也在思考，何為攝影的未來(lái)？或許到后來(lái)越來(lái)越走向抽象，或者說(shuō)是以另外的方式在表達(dá)。

系列Formen， 2001～2008

“Formen（形式）”系列是約瑟夫·舒爾茨重要的早期代表作，此批作品是其在全球市場(chǎng)上的最后一批，其他版次多被重要的美術(shù)博物館、私人藏家收藏，這些作品見(jiàn)證了藝術(shù)家對(duì)該系列作品長(zhǎng)達(dá)十年的創(chuàng)作。

系列Sachliches， 2001～2018

在“Sachliches（客觀之物）”系列中，約瑟夫·舒爾茨將鏡頭對(duì)準(zhǔn)色彩鮮明的建筑，紅藍(lán)、灰黃拼接，線條自然明晰地勾勒出一個(gè)純粹空間。約瑟夫·舒爾茨表示并不想把敘事帶入其中。另外，攝影總是一個(gè)建立在時(shí)間之上的創(chuàng)作，比如說(shuō)人們可以從拍攝的日期去回看時(shí)間，或者從相片當(dāng)中的一些圖像信息去判斷當(dāng)時(shí)的語(yǔ)境。他不想讓這兩點(diǎn)出現(xiàn)在自己的作品里，便通過(guò)一些方法，把時(shí)間或者敘事抹去，把關(guān)注落在最微小的結(jié)構(gòu)上面。

系列Terraform，2007～2008

“Terraform（地貌）”系列是約瑟夫·舒爾茨作品主題中少見(jiàn)的自然風(fēng)景攝影。粗看起來(lái)，它在藝術(shù)家的整個(gè)攝影系列里顯得特別不同。不過(guò)在約瑟夫·舒爾茨本人看來(lái)，雖然這組作品只關(guān)注到自然風(fēng)景，而非其余作品中的城市景觀，但它依然在表達(dá)相似的議題——有關(guān)極簡(jiǎn)的議題。比如在作品中呈現(xiàn)的山，藝術(shù)家關(guān)注的只是山本身。在對(duì)風(fēng)景做表達(dá)之時(shí)，他創(chuàng)立了自己的觀點(diǎn)，來(lái)詮釋他所理解的景觀。比如嘗試擦去人為的痕跡、多余的景觀，讓它變得非常純凈、純潔，重新單純起來(lái)，來(lái)回應(yīng)這些出現(xiàn)在人們面前的多余冗雜的景觀。

系列?bergang，2005～2008

?bergang在德語(yǔ)中意為“穿越”，約瑟夫·舒爾茨用它作為這一系列檢查站和邊境站照片的名字，模糊的背景讓一個(gè)個(gè)站點(diǎn)的故事發(fā)酵，在簡(jiǎn)潔的設(shè)計(jì)中，廢舊一詞在照片中失效。希望這一組照片能讓觀者去感受邊境站雖然已被廢棄，但“邊境”卻始終存在的原因。邊境不止存在于地域上，也存在于我們的意識(shí)中。盡管邊境站應(yīng)該比心理邊界要更容易消除，但似乎那些廢棄的站點(diǎn)更能凸顯出之前的邊境線。

系列 Poststructure ， 2012

在2009年完成的系列作品“Poststructure （出口）”中，為了回應(yīng)在美國(guó)爆發(fā)的經(jīng)濟(jì)危機(jī)，把通常主要出現(xiàn)在工業(yè)區(qū)及其附近的巨型廣告牌的內(nèi)容抽空，以此將工業(yè)時(shí)代的路標(biāo)變成了社會(huì)衰落的預(yù)兆。