淺談河南曲藝音樂的傳承與創(chuàng)新

張留安

摘要：河南曲藝發(fā)展的三個時期。曲藝音樂的創(chuàng)新離不開其本源，保留曲藝本身的特色，所謂樹高千尺離不開根，曲藝音樂的創(chuàng)作也是這樣。

關(guān)鍵詞：曲藝音樂;傳承;創(chuàng)新

一、河南曲藝的發(fā)展可以劃分為三個時期

第一個時期是20世紀上半葉的30年代，許多曲種的音樂處于原始、草創(chuàng)期，在這個時期沒有專業(yè)的曲藝音樂創(chuàng)作者，大多是根據(jù)民間小調(diào)及詞的內(nèi)容自行安調(diào)進行演唱，旋律單一，音調(diào)陳舊;伴奏樂器也較少，起不到協(xié)助演員表達感情和渲染舞臺氣氛的效果。

第二個時期是新中國成立之后的50年代至70年代末這30年，屬于曲藝音樂的發(fā)展時期。由于當時的各級政府對曲藝及其他民間藝術(shù)的重視，為曲藝音樂的創(chuàng)作發(fā)展提供了廣闊的空間。各地的曲藝團隊積極組織編創(chuàng)人員，著手對音樂性的曲種進行調(diào)查、收集和探討，創(chuàng)作出了不少曲藝音樂精品。如曲藝教育家、表演家趙錚編創(chuàng)的河南墜子《春妞進城》、《黛玉悲秋》河洛大鼓《獨闖龍?zhí)舵?zhèn)》、南陽三弦書《王鐵嘴賣針》《倔老頭進城》等都是河南曲藝音樂的精品。

第三個時期是80年代初至二十世紀末，曲藝音樂有了專門的研究文獻，呈現(xiàn)出日趨成熟和逐漸繁盛的景象。這個時期出現(xiàn)的論文及出版著作的數(shù)量和質(zhì)量都大大超過了前兩個時期，涌現(xiàn)出了一批成績顯著的學(xué)者和高質(zhì)量的優(yōu)秀論著。如《河南板頭曲研究》《趙錚河南墜子藝術(shù)》等都是極其優(yōu)秀的寶貴曲藝音樂文獻。

二、河南曲藝音樂近百年，這三個時期有里程碑的意義

2018年8月4日，河南省文化和旅游廳河南省文聯(lián)舉辦的第六屆河南曲藝牡丹獎大賽在南陽勝利閉幕，筆者觀看之后頗有感受，在這里也想和大家交流一下。

感想一：這次大賽單從音樂方面講較以前有很大的發(fā)展變化，唱腔和音樂的作曲方式新穎，旋律優(yōu)美，值得一提的是在唱腔和音樂上也進行了配器，而且還很細膩。特別是南陽市說唱團演出的三弦書《靠山》，從音樂創(chuàng)作方面來說有大的突破，富有創(chuàng)新又不失傳統(tǒng)曲調(diào)的概念，通過音樂配器，對刻畫人物烘托舞臺氣氛起到了良好的效果。這種曲藝音樂的創(chuàng)作方法在之前比較少見。以前的唱腔音樂都是樂隊和演員在一起現(xiàn)場唱現(xiàn)場伴，幾乎是一遍一個樣，很難精細化的處理。那么這個節(jié)目在音樂創(chuàng)作上緊緊把握曲藝的表演特色，音樂與說唱結(jié)合，因為曲藝本身就是說唱藝術(shù)，只有把音樂和表演融為一體節(jié)目才有靈魂，才能被觀眾接受。

感想二：在這次比賽中，一些節(jié)目的唱腔音樂改革創(chuàng)新步子太大，把本曲種的一些固有的具有特色的東西丟掉了，曲不曲，歌不歌，從視覺上看是曲藝的表演形式，從聽覺上卻分不清是何曲種。這些節(jié)目的創(chuàng)作就是盲目的追求時尚，忘記了本源。藝術(shù)需要創(chuàng)新，創(chuàng)新才有生命，但創(chuàng)新絕不是一味地拿來主義，不是照搬，汲取要有選擇，吸取精華，提出糟粕。有一句古話叫“萬變不離其宗”在創(chuàng)新的同時不忘其根本，在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，固本守原，不能偏離中心，不然就成了四不像，本想追求新穎，結(jié)果把最好的東西丟掉了，這種做法是藝術(shù)創(chuàng)作不可取的。

感想三：這次大賽除了少數(shù)團體是現(xiàn)場樂隊伴奏之外，很多都是用的伴奏帶，就是電腦制作的MIDI伴奏。我倒不是說這種電子音樂不能用，只是說給曲藝音樂制作伴奏需要把握住曲藝本身的獨特風(fēng)格，民族化、大眾化。無論是唱腔或者音樂，都能讓觀眾接受，聽著有味兒，就像品了一口陳年佳釀，回味無窮。有一些伴奏制作簡單粗糙，除了和聲堆積，加上架子鼓，震撼的音響，使人聽不出主旋律在哪;有一個節(jié)目是“大調(diào)曲”制作的伴奏中用小號奏主旋律，哈哈，這是新穎了哦，但這也太不是那回事兒了啊，大調(diào)曲的主要伴奏樂器是“三弦、琵琶、古箏”沒有了這三件樂器就像是京劇用馬頭琴伴奏，亂彈琴。曲藝的欣賞是平心靜氣，清爽可人，細細品味，像這種讓人置身于雜亂的音響環(huán)境中可想而知能否品出味兒來。他們對曲藝音樂改革的想法是好的，但是在實際創(chuàng)作中諸多問題是不能忽視的。我們在進行曲藝音樂創(chuàng)作的時候要學(xué)會回頭看，在傳統(tǒng)中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中建立傳統(tǒng)，時刻牢記曲藝藝術(shù)的精髓，不能為博得觀眾的眼球而舍本求利，就像果樹嫁接一樣，不能只管新枝而忘了老根。藝術(shù)創(chuàng)作不能偏離方向，迷失自我。

藝術(shù)的價值要靠欣賞著鑒定，藝術(shù)的生命也自然靠欣賞著來維護。一句話：“觀眾是上帝”。因此我們在進行改革創(chuàng)新的同時，首先要考慮的是觀眾能否接受。新陳代謝是事物發(fā)展的規(guī)律，改革不要忘了繼承，繼承是基礎(chǔ)，有了堅實的基礎(chǔ)，才能蓋起萬丈高樓。曲藝音樂需要革新，但不要傷其筋骨。

筆者認為，曲藝的伴奏還是用現(xiàn)場樂隊伴奏的好。因為這是曲藝獨有的完整的舞臺表演形式。伴奏員的任務(wù)不只是伴奏，還要和演員進行語言和感情上的交流，和戲曲樂隊是不一樣的。如南陽三弦書《獅子樓》武松斗殺西門慶的一段戲，唱到武松把西門慶按到大街上，然后演員把樂隊當成大街上的百姓，大聲問道：“鄉(xiāng)親們，殺了他吧，”眾人厲聲答日：“殺了好”此時舞臺效果特別好，把武松那嫉惡如仇，剛烈勇猛的性格刻畫的淋漓盡致，這就是現(xiàn)場樂隊伴奏的重要作用。

利用MIDI音樂伴奏，很方便，這也許是他的優(yōu)勢，但對創(chuàng)作者的要求很高，把我曲種的藝術(shù)特色非常重要。如河南墜子，只用一個墜胡加入MIDI音樂中去，怎么聽都不融合;再如大調(diào)曲如果沒了三弦、琵琶、古箏這三大件聽起來也不那么柔和有味兒。

進入二十一世紀，人們的物質(zhì)生活水平大大提高，精神方面的需求也隨之升級，欣賞心理產(chǎn)生變化，藝術(shù)審美也更高了，這對我們曲藝音樂工作者來說也更難了。我們不但要繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂，又要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，怎樣傳承，怎樣創(chuàng)新，這里邊有太多的問題可研究，我們在創(chuàng)作中要加入新元素融人新理念的同時，要學(xué)會分析作品的情理，把自己當觀眾，能否接受自己的創(chuàng)作，從曲藝欣賞的規(guī)律出發(fā)來規(guī)范自己的創(chuàng)作。說著容易做著難。但只要牢牢把握住曲藝的本源，抓住觀眾的欣賞心理，樹立精品意識，找準切人點，潛心研究，大膽創(chuàng)新，我相信曲藝音樂藝術(shù)一定會在浩瀚的藝術(shù)海洋里獨樹一幟，楊帆向前。

參考文獻

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[3]馬寶民.淺談曲藝藝術(shù)的傳承與保護[J].大眾文藝，2014，（05）：177.