芻議新媒體裝置藝術(shù)的文化意義與歷史脈絡(luò)

馬曉翔

《芻議新媒體裝置藝術(shù)的文化意義與歷史脈絡(luò)》著眼于將當代裝置藝術(shù)面貌，特別是近期的創(chuàng)作態(tài)勢整體地做一個階段性的梳理，突出學術(shù)性、史料性。通過邏輯、比較、歸納、總結(jié)的方法研究新媒體裝置藝術(shù)的文化意義與歷史脈絡(luò)。“新媒體裝置藝術(shù)”是新媒體藝術(shù)與裝置藝術(shù)合作的產(chǎn)物，是一種基于新媒體技術(shù)的、特制的、多維的藝術(shù)作品，也可是一種變換的、觀眾感知的空間。新媒體裝置藝術(shù)的文化意義可以從藝術(shù)創(chuàng)作、科技應(yīng)用、產(chǎn)業(yè)發(fā)展、媒介運用四個方面進行闡釋。新媒體裝置藝術(shù)的歷史脈絡(luò)則從西方和中國的兩個角度進行探研。

關(guān)鍵詞：新媒體裝置藝術(shù);文化意義;歷史脈絡(luò)

20世紀與21世紀之交，各種新興科技的蓄勢待發(fā)逐漸滲透到文化藝術(shù)的方方面面，為藝術(shù)創(chuàng)作平添了新的契機與經(jīng)驗。新媒體作為第四媒體演變?yōu)樾率兰o的主角，也深入了前沿藝術(shù)的陣地，為裝置藝術(shù)提供了可借鑒和可運用的新手段。這些通過新媒體手段創(chuàng)作的裝置藝術(shù)也逐漸由邊緣的藝術(shù)成長為主流的藝術(shù)。

“新媒體裝置藝術(shù)”是新媒體藝術(shù)與裝置藝術(shù)合作的產(chǎn)物，是一種基于新媒體技術(shù)的、特制的、多維的藝術(shù)作品，也可是一種變換的、觀眾感知的空間。它可以是臨時或永久的，可以安裝在展覽空間，如博物館和畫廊以及公眾和私人空間。其運用的媒介包含了極其廣泛地使用于日常生活的天然材料，還有新媒體技術(shù)，如數(shù)字影像、數(shù)字聲音、虛擬現(xiàn)實和互聯(lián)網(wǎng)等。新媒體裝置藝術(shù)是一種新媒體技術(shù)介入裝置創(chuàng)作的動態(tài)合作范疇，涉及眾多樣式，除了一些作品利用影像實時捕捉技術(shù)擴大觀眾的感性認知外，還有許多作品利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)創(chuàng)造一種沉浸式環(huán)境，另外新媒體技術(shù)的不斷發(fā)展使得新媒體裝置作品的樣式將更為新穎與多元。新媒體裝置藝術(shù)的發(fā)展具有其他藝術(shù)發(fā)展的共性，都在當下多種單一與復合的觀念的引導下孕育而生，同時受惠于自身發(fā)展經(jīng)驗的不斷積累。新媒體裝置藝術(shù)主要關(guān)注內(nèi)容主題、題材選擇、文化取向、藝術(shù)品味、價值觀念、情感表達、操作方式與互動過程等，因而其藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)迥異多元的樣態(tài)。

一、新媒體裝置藝術(shù)的文化意義

新媒體裝置藝術(shù)的文化意義可以從藝術(shù)創(chuàng)作、科技應(yīng)用、產(chǎn)業(yè)發(fā)展、媒介運用四個方面進行闡釋。

1.從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看，新媒體裝置藝術(shù)是一種全新的藝術(shù)樣態(tài)，在藝術(shù)發(fā)展史上有著自身重要的歷史地位與研究價值。

傳統(tǒng)裝置藝術(shù)的媒介材料多以物質(zhì)材料作為根本，在此基礎(chǔ)上進行雕塑式造型，將造型置于空間的融合創(chuàng)作。此時裝置藝術(shù)的媒介運用方式更接近于傳統(tǒng)雕塑的創(chuàng)作方式，因而裝置藝術(shù)被看作是雕塑藝術(shù)的延伸。新媒體技術(shù)作為當今時代舉足輕重的媒介內(nèi)容是當下人類生活的重要組成部分，并逐漸成為觀念前沿、創(chuàng)作手法新穎的藝術(shù)家所熱衷的媒介工具。新媒體裝置藝術(shù)是科學技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作完美結(jié)合的必然結(jié)果，它借助科技的平臺建構(gòu)了新的藝術(shù)形態(tài)，表達了藝術(shù)家對當下社會的人生見地與世界觀念，呈現(xiàn)了新媒體技術(shù)所創(chuàng)造的新藝術(shù)形式;其次，它創(chuàng)建了一種新的受眾審美方式，在受眾互動參與過程中進行審美體驗;再次，它完成了媒介運用與制像方式的轉(zhuǎn)換，將“平面圖像”轉(zhuǎn)向為“動態(tài)影像”，在多維的呈現(xiàn)方式上獨樹一幟;最后，各類新媒體裝置作品在國際范疇內(nèi)的展出，以及它們被博物館與美術(shù)館的收藏體現(xiàn)了新媒體裝置藝術(shù)在世界范圍內(nèi)被不斷地肯定，成為一種在美術(shù)史上得到首肯的新藝術(shù)形態(tài)。

2. 從科技應(yīng)用的角度來看，新媒體裝置藝術(shù)是科技與藝術(shù)融合的產(chǎn)物，體現(xiàn)了科技領(lǐng)域內(nèi)新媒體技術(shù)的不斷成熟與發(fā)展。

新媒體裝置藝術(shù)對新媒體技術(shù)的依賴表現(xiàn)在內(nèi)容編輯、結(jié)構(gòu)組合、呈現(xiàn)方式、互動過程等方面。也就是說新媒體技術(shù)恰到好處的運用成為新媒體裝置藝術(shù)成功的關(guān)鍵。新媒體（數(shù)字）技術(shù)出現(xiàn)于二十世紀五六十年代，其主要標志是計算機的發(fā)明和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的應(yīng)用。之后的新媒體（數(shù)字）技術(shù)將電話、電腦、電視相互融合，又將信息生成與采集、信息分配與處理、信息存儲與顯示歸為一體，成為新媒體技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。新的科學技術(shù)與技術(shù)理念不斷改變并影響著新媒體技術(shù)的發(fā)展，如今的新媒體技術(shù)被廣泛地運用在新媒體裝置藝術(shù)的創(chuàng)作中，主要包括計算機編程技術(shù)、計算機呈像技術(shù)、計算機動畫技術(shù)、計算機視頻技術(shù)、計算機音頻技術(shù)、計算機交互技術(shù)、新材料技術(shù)、生物科技等。這些新媒體（數(shù)字）技術(shù)的不斷成熟與發(fā)展為新媒體裝置藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多的可能，在技術(shù)層面上成為新媒體裝置藝術(shù)發(fā)展的根本動力。

3. 從產(chǎn)業(yè)發(fā)展的角度來看，新媒體裝置作品是未來新媒體產(chǎn)品發(fā)展的引航者，在保持自身純藝術(shù)屬性的同時，還具備轉(zhuǎn)化為未來新媒體產(chǎn)品的潛質(zhì)。

新媒體（數(shù)字）產(chǎn)業(yè)是一個方興未艾的領(lǐng)域，是各個國家文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要內(nèi)容。新媒體產(chǎn)業(yè)內(nèi)容常?；谛旅襟w藝術(shù)研究機構(gòu)的前期探研，將具有長遠發(fā)展意義的新媒體藝術(shù)作品或是雛形概念的新媒體產(chǎn)品模型轉(zhuǎn)化為具有功用價值、市場價值的產(chǎn)品，這在國外的新媒體藝術(shù)發(fā)展歷程中十分多見。

如微軟創(chuàng)始人保羅·艾倫（Paul Allen）所創(chuàng)辦的英特威爾研究公司（lnterval Research）是一個早期致力于新技術(shù)研究的機構(gòu)，將藝術(shù)合作作為其研究的重要部分，各類“新媒體實驗”的研究項目不僅為藝術(shù)家提供了足夠的資金保障，也為新技術(shù)的發(fā)明與應(yīng)用提供的條件。再如，日本的ATR研究所長期支持的開發(fā)性研究主要從藝術(shù)與技術(shù)兩個領(lǐng)域展開工作，包括通信環(huán)境中的創(chuàng)造與重構(gòu)、心理表達與傳輸，人類通信工程等。美國卡內(nèi)基梅隆大學的創(chuàng)造調(diào)查工作室（Studio for Creative lnquiry）在探索“藝術(shù)與科學交叉范疇”方面做出了努力，為藝術(shù)家提供跨學科研究的良好環(huán)境。其中《追蹤人類大腦》、《電子社區(qū)建設(shè)》、《藝術(shù)計劃與酸性礦物污水泄流》、《生物技術(shù)時代的性與性別》等課題具有未來的商業(yè)潛質(zhì)。這些事實表明，具有前瞻眼光的產(chǎn)業(yè)公司與研究機構(gòu)長期以來關(guān)注新媒體藝術(shù)的發(fā)展，將其作為未來文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的風向標。而今新媒體裝置藝術(shù)在各種藝術(shù)展覽與產(chǎn)業(yè)會展中的亮相也預示其所具有的產(chǎn)業(yè)指引作用是不可小覷的。

4. 從傳媒運用的角度來看，新媒體裝置藝術(shù)是多種媒介手段的綜合體，提升了新媒體藝術(shù)傳播的效應(yīng)。

由于新媒體裝置藝術(shù)有著多維的藝術(shù)內(nèi)容，所以其所具有的媒介手段也是十分豐富的，它的信息傳播過程體現(xiàn)了多種媒介手段的綜合應(yīng)用。數(shù)字媒介與物理媒介是非物質(zhì)與物質(zhì)的綜合，表現(xiàn)在通過物理造型傳載數(shù)字內(nèi)容的效應(yīng)中，也是媒介綜合的多維體現(xiàn);超文本與多媒體是文本、圖像、音頻、視頻媒介的鏈接與綜合，表現(xiàn)在信息多元的合并效應(yīng)中，也是媒介綜合信息量的體現(xiàn);交互或互動是媒介演變與人類行為結(jié)合的核心，是真實的人與虛擬的人、景、物進行的相互映照與交叉并置的結(jié)果，表現(xiàn)在人機共生的體驗效應(yīng)中，也是媒介互動個性化的體現(xiàn);即時反饋映照與交叉并置的結(jié)果，表現(xiàn)在人機共生的體驗

效應(yīng)中，也是媒介互動個性化的體現(xiàn);即時反饋是信息回饋的及時與時序性，表現(xiàn)在交互過程的流暢中，也是媒介綜合的實時體現(xiàn)。

綜上所述，新媒體裝置藝術(shù)有著豐富的文化內(nèi)涵，已經(jīng)形成了以藝術(shù)文脈為核心的，影響眾多領(lǐng)域的發(fā)展態(tài)勢。

二、新媒體裝置藝術(shù)的歷史脈絡(luò)

在談新媒體裝置藝術(shù)創(chuàng)新與科技相融的文化脈絡(luò)前，必須理清三個問題。其一，新媒體裝置藝術(shù)源于西方，科學技術(shù)對于藝術(shù)創(chuàng)作的影響方式也源于西方，因而我們在整理我國新媒體裝置藝術(shù)發(fā)展的要求下，應(yīng)先遠觀西方新媒體裝置藝術(shù)的淵源;其二，科學技術(shù)作為藝術(shù)創(chuàng)作的第三只手，勢必帶給傳統(tǒng)藝術(shù)巨大的沖擊，不可否認的是對于新媒體裝置藝術(shù)而言，科技和藝術(shù)孰重孰輕是一個很難界定的問題，因而新媒體裝置藝術(shù)的文化脈絡(luò)不可用科技與藝術(shù)對立看法簡單定論;其三，中國新媒體裝置藝術(shù)的創(chuàng)作在展覽層面上已呈現(xiàn)豐富的面貌，但仍然不能脫離以下現(xiàn)狀：新媒體裝置藝術(shù)樣態(tài)從對國外作品形式的模仿到自身原創(chuàng)的過渡、新媒體裝置藝術(shù)的創(chuàng)新意識從對作品局部出新到對作品整體創(chuàng)意的過渡、新媒體裝置藝術(shù)手段從對單一媒體的應(yīng)用到對多媒融合運用的過渡、新媒體裝置藝術(shù)的綜合創(chuàng)作從對科技跟蹤到對觀念升華的過渡。

1.西方新媒體裝置藝術(shù)的歷史脈絡(luò)

20世紀中葉，西方出現(xiàn)了“藝術(shù)在技術(shù)”的時代，對于新興（科技）藝術(shù)而言其范圍與規(guī)模顯得十分不尋常，尤其是在藝術(shù)展覽中涉及大量的科學技術(shù)真是極為罕見。

早在20世紀60年代，美國就出現(xiàn)了許多表現(xiàn)優(yōu)秀畫家和行業(yè)關(guān)系的“機器時代”的藝術(shù)展覽。藝術(shù)家兼學者蘭德爾·帕克（Randall Packer），在互聯(lián)網(wǎng)上掀起了在線多媒體藝術(shù)史的研究，并聲稱1968年是“機械時代的結(jié)束（Machine as Seen at the End of the Mechanical Age）”于是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館成為這個事件的一個具有里程碑意義的地方。 這個展覽由蓬托斯·赫爾滕（Pontus Hulten）策劃，是一個名為“突破性藝術(shù)和技術(shù)的歷史調(diào)查（ground-breaking historical survey of art and technology）”展覽。帕克解釋說，展覽致力于“專注工作，探索機器技術(shù)，跨越從達芬奇到電子媒體的時代?！迸c此同時，一個外圍展覽“多于開始（Some More Beginnings）”在布魯克林藝術(shù)博物館展開，由工程師猶比利·卡盧烏（ Billy Klüver）策劃。在那里，有超過100件的作品體現(xiàn)了藝術(shù)家探索新技術(shù)的情況。大約在同一時間，倫敦當代藝術(shù)學院舉辦了名為“控制論的意外奇跡（Cybernetic Serendipity）”的展覽，紐約猶太博物館則發(fā)起了一場名為“軟件（Software）”的展示活動。1971年，洛杉磯藝術(shù)博物館用一個展覽回應(yīng)了歐洲的主題展，該展覽名為“藝術(shù)與技術(shù)”，由莫里斯·圖曼（Maurice Tuchman）策劃。

這類的展覽一直持續(xù)到20世紀90年代，這時“媒體藝術(shù)”作為新領(lǐng)域主宰了藝術(shù)世界。1985年一個名為“非物質(zhì)（Les Immateriaux）”的展覽在巴黎蓬皮杜中心舉辦，由哲學家讓·弗朗索瓦·利奧塔（ Jean-Francois Lyotard）策劃，第一次展開了“信息技術(shù)、藝術(shù)、工業(yè)和文化交叉領(lǐng)域”的研究。參觀展覽的帕克回憶道：“這就像一個后現(xiàn)代主義迷宮般的旅程，通過新興技術(shù)對社會產(chǎn)生巨大的影響。這個展覽是非凡的，對于人們了解新媒體并產(chǎn)生興趣起了推動作用。”這一時期，計算機技術(shù)已成為藝術(shù)家的一個熱點話題，全球各地的博物館業(yè)已開始接受這類新型的藝術(shù)品。

規(guī)模宏大的日本內(nèi)部通信中心和德國的藝術(shù)與媒體技術(shù)中心（ZKM）是完全致力于計算機和媒體藝術(shù)的，還有奧地利的年度電子藝術(shù)節(jié)更是緊隨前沿，為新媒體藝術(shù)提供了展示的平臺。ZKM 于1999的展覽“網(wǎng)絡(luò)條件（Net_Condition）”，被認為是第一個全面的在線顯示藝術(shù)展覽，包括博物館內(nèi)鮮有物理裝置，也被稱為“凈藝術(shù)”。帕克說：“他們的方法是非常重要的，對于強調(diào)互聯(lián)網(wǎng)的社會文化和政治影響起了不可或缺的作用”。

美國博物館對于接受這些新興藝術(shù)顯得較為遲緩，但也有明顯的例外。紐約古根海姆博物館于1993年推出了“虛擬現(xiàn)實：一個新興媒介（Virtual Reality： An Emerging Medium）”的展覽。1996年推出了“媒體空間（Mediascape）”展覽，展覽以若干數(shù)字藝術(shù)房間作為展覽的亮點。古根海姆后來又建造一個“虛擬博物館”，觀眾可以通過訪問互聯(lián)網(wǎng)觀看到展覽館內(nèi)的藝術(shù)品。整個20世紀90年代，美國范圍內(nèi)一些較小的博物館和可替代藝術(shù)空間，尤其是在明尼阿波利斯的沃克藝術(shù)中心上演了眾多展示數(shù)字和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的活動。舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館在1990年也緊跟潮流，啟動一個介紹海灣地區(qū)媒體藝術(shù)家如林恩·舍曼（Lynn Hershman） 、? 莎拉·羅伯茨（ Sara Roberts）、吉姆·坎貝爾（Jim Campbell）和道格·哈爾（Doug Hall）的活動。博物館收集了自1996年以來在線藝術(shù)和設(shè)計，因推動網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的卓越成績而榮獲年度威比獎（ Webby Prize ）。

美國紐約惠特尼藝術(shù)博物館也開始接受數(shù)字媒體藝術(shù)。連續(xù)舉辦了在線藝術(shù)博物館雙年展，這是美國當代最著名在線美術(shù)館之一。幾個星期之后，1996年3月22日，“010101”開啟了SFMOMA的新媒體藝術(shù)展，惠特尼則首次亮相“比特流（Bitstreams）”的展覽，以體現(xiàn)它致力于美國數(shù)字藝術(shù)的決心。

此后新媒體藝術(shù)展覽逐漸在世界范圍內(nèi)擴展開來，其中注重展示新媒體藝術(shù)作品，推廣科學技術(shù)和藝術(shù)融合的最有代表性展覽以威尼斯雙年展、奧地利電子藝術(shù)節(jié)為主。圖1是2001-2013期間，以威尼斯雙年展為背景的主題脈絡(luò)。從整體上看，威尼斯雙年展中新媒體裝置藝術(shù)的文脈主要由以下內(nèi)容構(gòu)成：關(guān)照人類的人類學意識——關(guān)注社會危機——建構(gòu)敘事的輪回——建立身份的認同——查看經(jīng)濟現(xiàn)象——觀察政治局面——建立互動區(qū)域——遠望未來發(fā)展。其文脈在2005年和2011年呈現(xiàn)關(guān)注“互動”和“未來”主題，并于2001年和2013年回落在關(guān)注“人類”自身與“敘事”傳統(tǒng)上。

2.中國新媒體裝置藝術(shù)的歷史脈絡(luò)

新媒體裝置藝術(shù)對中國當代藝術(shù)影響深遠，我們必須認識到以下幾點：第一，新媒體裝置藝術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)在我們古老民族文化傳統(tǒng)的歷史舞臺上，新媒體裝置藝術(shù)作為最具實驗性的新媒體藝術(shù)樣式有著特

殊的歷史意義;第二，新媒體裝置藝術(shù)依靠現(xiàn)代計算機技術(shù)、傳感科技、控制科技及執(zhí)行科技的支撐，體現(xiàn)出具有新質(zhì)的藝術(shù)內(nèi)涵、思維和存在方式，但它并沒有割斷我們民族的血脈，它的呈現(xiàn)面貌與中華悠遠的歷史文脈密不可分;第三，新媒體裝置藝術(shù)作為成長中的新的藝術(shù)形態(tài)，發(fā)展的道路還在實驗和探索中，因而它雖不完善，但卻充滿了新鮮和活力，而這正是包括新媒體裝置藝術(shù)在內(nèi)的一切新媒體藝術(shù)的神髓。

在中國當代藝術(shù)史上，1980年第二次“星星美展”上首次出現(xiàn)了直接挪用現(xiàn)成品與雕塑作品的嘗試，在當時被看作是“非藝術(shù)”的裝置手法。王克平展出了《沉默》等木雕作品，在對木料使用和加工上均超越了傳統(tǒng)的雕塑修飾方式，保留大量材質(zhì)質(zhì)地，讓肌理形態(tài)去表達內(nèi)涵，這是裝置現(xiàn)成品意義上的佳作。1983年5月，黃永砯、俞曉剛等五人在廈門群眾藝術(shù)館和市美協(xié)的支持下展覽了80余件繪畫與雕塑作品。其中最突出的是焦耀明的集合雕塑和黃永砯的事物拼貼浮雕。以1984年的《前進中的中國青年美術(shù)作品展》為“八五新潮”的開端，裝置藝術(shù)樣式以超前的狀態(tài)登場。有1985年羅明君在長沙創(chuàng)作的《我》，用皮鞋、腰帶在地上圍出了一個圖形的裝置;有1985年王紀平在太原創(chuàng)作的《旗》，材質(zhì)為綜合材料;有1986年艾未未的《單人鞋》;有1986年耿建翌、張培力、宋陵、包劍斐等人在杭州創(chuàng)作的《綠色空間中的行者》，材質(zhì)為硬卡紙、繩子;還有1986年黃永砯在廈門創(chuàng)作的《歡迎你坐這個椅子》。此后裝置藝術(shù)便以星星之火可以燎原之勢在中國的藝術(shù)領(lǐng)域蔓延開來。進入21世紀，受到西方新媒體藝術(shù)的影響，中國國家美術(shù)館、博物館、藝術(shù)院校也紛紛開始了新媒體裝置藝術(shù)的探索，并在全國范圍內(nèi)舉辦了眾多的新媒體藝術(shù)展覽。圖2為2001-2013期間，北京、上海、廣州的新媒體展覽及新媒體裝置代表作品的主題脈絡(luò)。

整體上看，國內(nèi)新媒體裝置藝術(shù)的文脈主要由以下內(nèi)容構(gòu)成：

關(guān)注時間發(fā)生——對生命渴望——體現(xiàn)自身能量——反思社會問題——體現(xiàn)大眾智慧——進行大眾交流——嘗試文化復古——創(chuàng)新生活與融合——虛實同源與境界——自然輪回。其文脈在2002年、2008年和2011年呈現(xiàn)關(guān)注“數(shù)字復古”、“自然”、“虛實”主題，在2001年、2010年、2013年回落在“時間”、“生命”的人類本我思考。其中2008年、2010年和2011年是新媒體藝術(shù)展覽數(shù)量的高峰期。

結(jié)語

西方與中國新媒體裝置藝術(shù)的文化脈絡(luò)在文脈傳承與美學理念方面有著很大的區(qū)別：西方新媒體裝置藝術(shù)的文脈更多的聚焦現(xiàn)世與當下，諸如政治、經(jīng)濟、危機、生存等;中國新媒體裝置藝術(shù)的文脈更多聚焦道與自然，諸如輪回、虛實、復古、生命等。西方新媒體裝置藝術(shù)的美學理念是前承現(xiàn)代主義，拓延后現(xiàn)代主義的美學思考;而中國新媒體裝置藝術(shù)的美學理念則是老莊哲學的當代化身。

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基金項目：2013年度江蘇省文化科研課題《當代藝術(shù)語境下新媒體裝置藝術(shù)的文脈研究》，本文為該項目的階段性成果。