分析比較安東尼奧·洛佩茲和安德魯·懷斯作品中的“真實感”

摘要：圖像學的研究方法主要是在分析某些藝術作品時對其作品的內容進行描述和解釋的一種方法，也是一種當下人們常用的研究方法之一。真實性來源于畫面的真實，以圖像學的方法論分析其作品中的真實感以及作品中的人文意義。

關鍵詞：圖像學;真實感

一、圖像學方法論

圖像學方法論的主要是注重其作品的內容與意義分析，是一種根據(jù)歷史文化的知識背景來闡釋藝術作品背后所蘊含的主題及意義的方法論。即，在第一階段時研究者通常只是重點顧及表面物象，僅僅是形式上的分析，更加的是針對作品本身去討論所要研究圖像的視覺性。而在第二個階段，研究者通常會將圖像判斷為一個已知的故事或角色，進入故事角色進行分析解讀。到了第三個階段，在分析藝術作品的時候會更加深層次地去解釋圖像內部的隱藏含義。運用圖像學方法論能夠幫助我們更直觀的體會到兩位畫家作品中的真實感。

二、 安東尼奧·洛佩茲油畫作品中的“真實感”

（一）源于生活

西班牙是世界上的一大藝術強國，不僅有著悠久的藝術傳統(tǒng)，有著深厚的藝術土壤，而且有著活躍的藝術空氣。洛佩茲初登藝壇便不同凡響，時至今日，安東尼奧·洛佩茲已被公認當今世界藝壇具象界的一位杰出代表。洛佩茲認為藝術家過分強調主觀語言，很容易走向極端;簡化、限制、縮小、歪曲、掩蓋。而“真實”才是時代群體與藝術家個人的共同認識。在他看來，眼見的東西可以捕捉，他對維拉斯凱茲和韋梅爾的藝術風格表示認同，只有形神統(tǒng)一和無我交融才能創(chuàng)作出令人感動的作品。

在安東尼奧·洛佩茲的繪畫作品中，都是由他自己真切體會的觀察與思考出來的場景，洛佩茲的藝術之路始于馬德里，他在這座城市中逐漸成熟，這座城市代表著他的渴望，是他最為持久的藝術主題之一。是一種長期面對自然環(huán)境的寫生方式，繪畫塑造的過程是根據(jù)局部的觀察寫實進行，用時許久，筆觸也會隨著時間的變化也在不停地豐富疊加，在繪畫的過程中，作者在其中知覺與情感感受就形成了整幅作品最后的呈現(xiàn)狀態(tài)。他強調個人知覺是在繪畫中十分重要的一種，洛佩茲通過視覺觀察對象，通過自己眼中最真實的視覺感受，并認真的領會對象的內在的一種真實，用視覺與知覺和繪畫物體交流，舍棄自己的內心固有成見，這種方式是一種回到對象本身的方式，回到最真實的感受對象，不參加任何多余雜質的創(chuàng)作方式，是一種最純粹的藝術感知，是一種回歸生活的創(chuàng)作方式。

（二）視角與光線

進入了第二個階段，潘諾夫斯基認為圖像并非只是表達“所見即所得”，而是將現(xiàn)有的文字、藝術、文化知識等因素融入其中去解釋理解，加深將進行圖像志分析。在洛佩茲的作品中，大部分作品都是戶外寫生作品，馬德里的街道，從山坡上看馬德里。在洛佩茲最典型的是去分析印象派的創(chuàng)作形式，因為印象派是真正的走出戶外，捕捉瞬間的光與色，但洛佩茲和印象派表達方式還是有區(qū)別的，相同的是他們的生活態(tài)度和看待大自然的方式是一樣的，都強調表現(xiàn)真實的一種知覺和視覺，始終是感受最初打動心靈大的那一刻，是遵循自己內在的最真實的感受。

洛佩茲鐘情于城市景觀的描繪、樓房林立的描繪。作品《由白塔大樓看到的馬德里》，在這幅畫中洛佩茲是居于高處來看高聳的白塔大樓，與過去傳統(tǒng)的風景畫的不同之處在于，這幅作品采用了全景式構圖，用俯視構圖完成視角的視野開闊，這種獨特的構圖方式具有更加強烈的視覺沖擊力，讓人們感受到他的氣勢宏偉。從城外遠看城市，放到更大的空間環(huán)境體現(xiàn)了他思維縝密，性格沉穩(wěn)。描繪了當時城市經(jīng)濟文化背景下的城市發(fā)展狀態(tài)，表達作者的情感。尤其是當居住在這里的人們看到熟悉的街道熟悉的風景隨之被感染，給人一種身臨其境的感覺。

（三）現(xiàn)實主義的藝術表現(xiàn)手法

藝術不僅要源于生活更要高于生活。一方面藝術源于藝術的本身，一方面源于社會，美學和社會是藝術的重要構成因素。其解釋了藝術背后潛在的表現(xiàn)意義與價值，能夠體現(xiàn)藝術的“本質”。洛佩茲曾這樣說過“我們再也不能像倫勃朗那樣畫畫，因為我們生活在20世紀，我不像過去那樣畫了，眼見的東西好歹能抓到，而且抓的越準，就越可能把未能明確認識的神秘這種非物質的真實多少表達出來”。

解析畫家在創(chuàng)作過程中的心境變化是十分重要的研究方式。洛佩茲的作品以描繪其個人世界為主。親人，家，他所生活的城市馬德里，以及他的日常用品，這些樸實而平常的事物就是最能激發(fā)他靈感的對象。他將真情實感融入了畫布中，形成了一種極具個性特質的美感。洛佩茲有些作品的邊緣線會隨著畫面而進行變化，如作品《古蘭大道》畫面上街道房子的邊緣產生變形與夸張，給人一種十分神秘的感覺，這種畫面語言會更接近他眼中的對于事物的真實。在他創(chuàng)作親人的時候，他會隨著歲月的變遷以及他的理解會在畫面上表達他內心對生活的感知，對于身邊人與物的情感及思考。

三、安德魯·懷斯油畫作品中的“真實感”

美國懷鄉(xiāng)寫實主義畫家安德魯·懷斯幾十年如一日，不為潮流所動，執(zhí)著地堅守在寫實主義陣地。從圖像分析學開看，同樣也有三個階段對懷斯的作品深入思考，著重分析其獨有的光影處理，從而更加全面地了解懷斯，更好從藝術的本質角度解讀其繪畫作品中詩意、含蓄、孤寂的美。

在一幅畫中作為造型元素的光是至關重要的。而構圖，是藝術家創(chuàng)作時依據(jù)題材或主題的思想、要求，適當?shù)靥幚砗桶才女嬅嫘蜗螅菍Πㄐ?、色在內所有因素的?jīng)營位置、統(tǒng)一整合，側重于光落實在畫面時亮暗以及由此衍生的疏、密形式狀態(tài)。懷斯使用不同的線、面構圖利用光影調整畫面關系。雖然他很少具體闡述人物明確動作或活動，但我們所看到的人物都是與背景密不可分，互相交融的，這正是懷斯特有的表達方式。

懷斯的作品《克爾》，他所描繪的是鄰居克爾·庫里爾，雖然人物表現(xiàn)是鄰居但懷斯真正想表達的還是他對父親的思念和挽歌。畫面打破了常規(guī)的構圖，克爾歪著頭出現(xiàn)在畫面的下部，室外照射進來的光線打在臉上，仿佛是他在認真聆聽著屋內某處傳來的輕微動靜，而他的妻子下樓來的移動聲響，整個畫面呈現(xiàn)出意味深長的一刻妻子身后的房間卻隱在黑暗中，墻壁與天花板占了大部分畫幅。這不難讓我們聯(lián)想到懷斯本人在他看來，他認為克爾有時候非常的冷酷無情的捕殺動物，可是有時候克爾又是十分的多愁善感。除了克爾，懷斯還用強烈或者是朦朧的光影概括著身邊熟悉的家朋友那平實質樸的形象。

懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》，畫面描繪了緬因州廣袤玉米田荒草枯黃一路向天際延伸，天空狹小黯然可以望的見的谷倉與木屋有如此的遙遠，若有不可逾越的距離，殘疾少女無助又不甘，艱難又渴望，空曠與孤寂壓了過來，荒草布滿了靜默的憂傷，少女是弱者，也是強者，她的不放棄的堅毅身姿和她淡粉色衣裙，以溫暖柔美的光，抹亮了整個畫面，照亮了克里斯蒂娜的世界，照耀著人類的永恒情懷，孤寂中堅守希望的情懷。這種飽含深情地結合現(xiàn)實與主觀感受，描繪細小的對象，把真實而富有詩意的光融入到作品中，使觀者同畫中景物對話，去關注深藏于畫面里的深沉的象征與隱喻，讓人們去感受。他在平凡中賦予畫中物象情感，在靜寂而淡淡的哀愁里充滿了真實性，震撼著觀者的靈魂。

五、比較懷斯，洛佩茲作品中情感

“情感”一詞與作者的情感線索相連，情感是用藝術作品抒發(fā)的，在前面分析了洛佩茲的油畫作品，我們了解到，洛佩茲的油畫作品和他的素描作品之間的關聯(lián)是密不可分的，我們通常覺得注重素描的藝術家可能在色彩上沒有過多的發(fā)揮體現(xiàn)，由于審美習慣與色彩知識的局限，洛佩茲的油畫在觀者看來沒有西方古典繪畫強調和諧的褐黃色表現(xiàn)色彩單一性，更沒有像用鮮艷顏色表達情感的抽象表現(xiàn)主義，也并非是印象派那樣注重光和色的瞬間變化，但是洛佩茲的色彩非常微妙，與至于要以研究的態(tài)度去觀察，筆者認為真正的色彩大師對色彩感覺要有極其細微的態(tài)度，和超強的色彩把控能力。在色彩上，洛佩茲的畫面始終呈現(xiàn)一種接近真實的灰色格調，然后在這些灰色的色階的一個段落長度下，去感覺顏色之間細小的關系，使其協(xié)調，對中間色調具有深入研究的過程，和其素描作品一樣有憂幻的感覺，洛佩茲在造型上并不像常規(guī)的寫實藝術家作品那樣注重物體邊緣線的劃分，而是將邊緣線處理出一種迷離狀態(tài)，然后和顏色的塊面融合一體，上色用平行筆觸，大多沿結構控制走向，比如刻畫建筑物主體部分用筆規(guī)矩，但處理如樹木、天空又采用放松筆法，看似藝術家在繪畫過程中的灑脫程度。其作品屬寫實類作品，但并不是要做到接近刻畫對象本身，而是增加其繪畫性，傳達真實內在的情感意圖。在其作品可明顯的看到上色之前的素描底稿，每一個小的細節(jié)都在畫布上呈現(xiàn)出來，上色后并沒有將素描稿完全覆蓋，刻意的留下原來的底稿痕跡，而這些痕跡卻巧妙的強調了畫面的結構感以及空間感，所保留的線條都有效的為整個畫面服務，都起著關鍵性的作用。常規(guī)看來是作品未完成，其實不然，這也正是藝術家的意圖所在，嚴謹?shù)漠嬶L給人及其放松的感覺，當參觀者的視線停留在這熟悉又陌生、真實卻又彷佛在夢境般的場景時，不難發(fā)現(xiàn)洛佩茲已成功地打破了視覺物理上的必然性，以色彩傳遞了一種人類心靈皆可觸及的神秘之境。

一切藝術家的目的都是作用于想象和感情，懷斯作品由于其富于幻夢和神秘氣息，而使其畫面充滿了隱喻，這也正是一種懷斯所表達出來的他的內心世界。通過抽象的象征意義顯示出懷斯已經(jīng)把他的想象和記憶中的事物融合在一起。在許多畫面的構圖中，只讓人半瞥到窗外的景色，房間的部分，或半掩門后的陰暗角落……。在懷斯的作品中，僅僅用簡單、樸素的繪畫題材表達的復雜的思想情感，暗藏著觸動人們心靈的憂郁之感。他喜歡表現(xiàn)對象的時空變化，這也洛佩茲的表現(xiàn)有著異曲同工之處，他們注意墻的裂縫，剝落的壁紙、破舊的衣服……暗示著時光的流逝。雖然筆者不能理解每一件存在于畫面事物的合理性，但是藝術的表現(xiàn)本來就是在不斷地追求那難以捉摸的東西的過程中才能給作品灌注一種情緒，增加一種特殊的魅力。藝術家的特點是他能看到、感到、聽到別人看不到、感覺不到的東西。

通過對洛佩茲和懷斯的藝術作品的梳理可以看出：他們盡管對繪畫的攝取有著明顯的不同，但是從兩位藝術追求所體現(xiàn)的目的來看卻是完全一致、殊途同歸的：都是通過對自身所在的環(huán)境、對象、事物所細致觀察，運用畫面中豐富細膩的表現(xiàn)手法，精致的寫實技巧，理性的構圖，表達他們內心的豐富情感。只是形式不一樣，語言不一樣。洛佩茲執(zhí)著于描繪他的故土——馬德里。懷斯說過他沒有準備到國外旅行，他認為身邊的寶藏都還沒有完全探測過，雖然筆者認為他們都是保守的畫家，但是他們對于舊題材的處理都進行深入的刻畫，他們都取材于自己最深刻理解的現(xiàn)實，用自己非凡的藝術技藝創(chuàng)造出不平凡的作品。以致于讓觀者都感受到他們深知故鄉(xiāng)的風情和精神氣質。

五、結語

繪畫作品本身回應研究主題通過比較的方式來展開論述的，借鑒經(jīng)典作品中的概念主張來提出合理性論據(jù)，論述指涉繪畫作品本身與主題對應的有效性。期望通過研究，厘清幾種觀看方式和繪畫作品本身的原初關系，以及對我們今后理解油畫有著更深的見地從而產生更為積極的影響和啟發(fā)。司徒立先生曾撰文《構成的主題》總結過藝術發(fā)展規(guī)律：“在西方美術史的不同階段，重復出現(xiàn)過西方人如何從自然的觀察走向理想、完善的規(guī)范，當理想完善規(guī)范出現(xiàn)墨守陳規(guī)的創(chuàng)造力衰竭危機時，人們又從規(guī)范走回自然尋找新的活力。古希臘人對埃及人是一次;文藝復興對中世紀是一次;卡拉瓦喬對樣式主義是一次;到了十九世紀，柯羅、庫爾貝和稍后的印象派為了超越新古典和浪漫派，意圖尋求一條接近自然真實的新途徑”。圖像學的方法論分析給了我們一個新的欣賞、觀看作品的視角，從三個層次來分析作品的藝術美。讓我們不僅關注藝術作品好的同時，同時更加了解到畫家創(chuàng)作時的心境變化與情感表達，尤其是通過洛佩茲和懷斯作品中所表達的真實感，強調回歸自己最樸素純碎的創(chuàng)作與觀看方式，是繪畫展現(xiàn)生命力的源泉。我們必須回到西方近現(xiàn)代繪畫的起點，重新思考當代繪畫的困境和藝術的命運。同時借鑒西方藝術美學的經(jīng)驗，重新審視我們當今自身繪畫傳統(tǒng)和發(fā)展方向。

作者簡介：

劉曉莞（1995.12.04—）女，民族，漢，籍貫：陜西延安，學歷：在讀碩士研究生，單位：陜西師范大學 ，研究方向：美術油畫。

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