“四愛三有”視域下的中小學民族音樂教育研究

羅秀紅

摘要：民族音樂是人類一代代繁衍生息，從古到今創(chuàng)造的具有民族特色。而我國的民族音樂凝聚著民族音樂藝術的精華，集中體現著中華民族的偉大精神，體現了中華民族的意志、力量和追求。在中小學音樂教育中占有重要地位，對培養(yǎng)中小學生的民族精神和自豪感有著不可替代的作用。開展“四愛三有”主題教育實踐活動，將對廣大師生的思想行動和凝聚力量具有重大而深遠的意義，其目的是加強未成年人思想道德、法制紀律、誠實守信和文明行為習慣的養(yǎng)成教育，培養(yǎng)學生的良好品德和行為習慣，培養(yǎng)學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展的社會主義接班人和建設者。本文以民族音樂與“四愛三有”的社會關系，中外民族音樂交流對 “四愛三有”產生的影響，以藏族民歌為例如何開展“四愛三有”課堂教學，如何引導學生主動參與“四愛三有”民族音樂實踐，如何開展“四愛三有”與民族音樂教育相結合的對策建議等五個方面進行了系統(tǒng)闡述。在音樂教育的過程中結合具體的歌詞，滲透一些“四愛三有”的內容，從而既強化了學生音樂能力的培養(yǎng)，又加深了學生對詞作者所表達的思想情感的理解。可以說，將“四愛三有”教育滲透在音樂教育中是勢在必行的了。

關鍵詞：四愛三有;教育研究;民族音樂

開展“四愛三有”主題教育實踐活動，將對廣大師生的思想行動和凝聚力量具有重大而深遠的意義，其目的是加強未成年人思想道德、法制紀律、誠實守信和文明行為習慣的養(yǎng)成教育，培養(yǎng)學生的良好品德和行為習慣，培養(yǎng)學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展的社會主義接班人和建設者。這需要教育引導學生勤奮學習、開拓進取，憧憬未來用音樂來贊美幸福生活，立志建設美麗家園，爭當講奉獻、愛家園的先鋒模范，在實現中國夢的偉大征程中，敢于有夢、勇于追夢、勤于圓夢，書寫更多人生傳奇。

每個民族由于語言特征、風土人情、生活習慣、文化知識等不同，產生了千姿百態(tài)各具風格和特點的民歌，經受著歷史的篩選而長存，并且跨越國家和民族的疆域而廣泛傳播。在民族音樂教學研究中，許多音樂教師大都是通過音樂學和民歌學的方法來研究，未能將民族音樂整個納入社會系統(tǒng)之中，探討、研究民族音樂教學與社會、文化之間的互動關系及其社會、文化功能，因而既缺乏宏觀的分析架構和模型，又缺乏用社會學理論和方法研究民族音樂的教學內容。從社會學視野角度分析民族音樂與教學，不僅僅是單純的陳述，而是對各民族人文精神的過去、現在甚至是對未來發(fā)展進行分析性評述。對一些口傳心授的民族音樂非物質文化遺產，做大量的分析和研究。因此，社會學已成為音樂教育學涉及研究民歌發(fā)展的最好“通道”，在新世紀進程中也將面臨更加廣闊的學術空間。

一、民族音樂與“四愛三有”的社會關系

眾所周知，音樂是藝術，而藝術是歷史文化的結晶，音樂的靈魂主要是抒發(fā)人們的思想情感。用音樂的“美”來引導、感化、激勵學生，使學生不僅懂得文化知識，更要有“熱愛領袖、熱愛黨、熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)，有理想、有本領、有擔當”的思想價值觀，做到心中有他人、心中有集體、心中有祖國、心中有家鄉(xiāng)才能成為真正意義上的社會主義建設者和接班人，這就是“四愛三有”涉及的內容所在。民族音樂是人類一代代繁衍生息，從古到今創(chuàng)造的具有民族特色，體現民族文化和民族精神的音樂，已成為社會思想與藝術高度發(fā)展的歷史積淀。而我國的民族音樂凝聚著民族音樂藝術的精華，集中體現著中華民族的偉大精神，體現了中華民族的意志、力量和追求，在中小學音樂教育中占有重要地位，對培養(yǎng)中小學生的民族精神和自豪感有著不可替代的作用。

民族音樂與“四愛三有”的社會關系如果從教育社會學角度分析顯得更加有說服力。教育社會學是以社會科學為原理，研究教育現象、教育問題及與社會之間相互制約關系的學科。如今教育社會學已成為一個十分活躍的跨學科研究領域，并在教育教學、教育理論和實踐的評價等方面起著不可忽視的作用。作為文化社會學分支學科的音樂教育學，著重研究教育與民歌之間相互關系的學科。音樂教育學中的聲樂是人類特有的用聲音和旋律結合起來揭示情感、表達思想的藝術形式。聲情并茂為審美原則就是通過對聲樂表演藝術中聲與情的作用論述，綜合闡述聲情并茂在聲樂表演藝術中的重要性。我們在社會學視野中探索“四愛三有”真諦的同時，注重提高對中小學民族音樂教育研究的新文化觀念，增強人們對中小學民族音樂教育的親和力。其目的是啟發(fā)學生的思路，多角度、多層面地了解民族音樂的文化精髓。同時，通過深入學習、常抓不懈，引導學生對民族音樂深入地理解和產生濃烈的興趣，使中小學音樂教育成為民族精神傳承以及愛情主義情懷的精神園地。

二、中外民族音樂交流對 “四愛三有”產生的影響

中國這個具有五千年文化歷史的大國，共有56個民族。民歌的發(fā)展歷史是多元一體的，中國民歌不可或缺的有機組成部分，在世界民歌史上占有極其重要的地位。從教育社會學的角度來看，民歌具有融合性、傳統(tǒng)性、演變性、真實性的藝術特征，這些特征應是民歌最為閃光的亮點。如今，在城鎮(zhèn)化發(fā)展過程中，部分民歌因與多民族聚居而豐富，與其相應社會的關系是多層次、多結構的。從各民族古代民歌的歷史發(fā)展階段來看，主要保留了先秦、東漢、隋唐、明清等時期的民歌內容。從考查依據來看，東漢、隋唐和明清都屬于社會轉型時期，前者是奴隸社會向封建社會轉型，后者是封建社會向近代社會轉型，生產力的發(fā)展是社會轉型的根本前提。民歌保持了四言句式占主導地位的原有基本傳統(tǒng)，兩漢時期的民歌呈現了自由式突破，尤其是從明清發(fā)展起來的民歌，在多民族民歌中占主導地位，在藝術和思想上更具感染力。

習近平總書記指出：“一項沒有文化支撐的事業(yè)難以持續(xù)長久?！痹?“一帶一路”建設發(fā)展中，迫切需要政治方面互尊互信，經濟方面互利互惠，文化方面互學互鑒，尤其是在文化方面的互學互鑒使 “一帶一路”建設凝聚共識、提供重要土壤。從西漢開始，古西域絲綢之路成為通往國外音樂交流的有效通道且逐步拓展開來，西域音樂也陸續(xù)傳入了中國。通過音樂之間的人文交流，國家與國際之間才有了初步的認知。我國的“一帶一路”國際合作平臺是一項宏大系統(tǒng)工程，“一帶一路”覆蓋65個國家，40多億人口，具有重要的地理位置和戰(zhàn)略價值。因為，區(qū)域內熱點問題不斷，地緣政治關系相對緊張，基督教、伊斯蘭教、佛教等的宗教文化矛盾依然突出，不同民族與種族之間的矛盾也在不斷發(fā)生。呈現出多樣性、復雜性特點，區(qū)域文化的相異和社會轉型中的國家風險。所以，對彼此文化的尊重和理解是溝通交流的前提。沒有對他國文化的高度認識和系統(tǒng)了解，如果直接性溝通必然會出現重重障礙。如果在國家友好交往的前提下，把民心溝通放在首要位置，落實到文化交流和感情交流的互動中，這不僅需要加強與“一帶一路”沿線國家的人文交流，更意味著站在民心相通的文化高度去把握各種領域、各種群體的多方面交往。那么，通過音樂與沿線國家的跨文化交流與傳播，開展音樂（多民族民歌演唱、多民族器樂曲演奏等）面對面交流演出活動，音樂教育培訓活動，音樂交流研討活動等。是“一帶一路”中以文化推進沿線國家對中國文化直接的認識感知，從而達到初期興趣性最佳選擇模式。因為，中國民族音樂優(yōu)先具有兩個具備，即：具備華夏豐富的音樂內涵，具備國際音樂的流行前線。所以，如何使中國民族音樂與沿線國家進行音樂溝通、音樂聯通、音樂融通，也是在“一帶一路”進程中走向民心相通存在著重要的文化先行作用。

根據“四愛三有”的內涵，優(yōu)秀的民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的前途和命運聯系在一起，激發(fā)愛國主義精神，培養(yǎng)民族自尊心，增強民族自豪感;可以給人以真和善的啟迪、美的陶冶和創(chuàng)造性思維的激發(fā)。為弘揚中國民族文化，依照文化“走出去”的精神，進一步促進中國民族音樂的國際化交流與發(fā)展，我國的民族音樂已傳播到俄羅斯、美國、英國、法國、德國、澳大利亞、加拿大、朝鮮、韓國、蒙古、日本、越南、老撾、柬埔寨、緬甸、泰國、馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓、斯里蘭卡、馬爾代夫、巴基斯坦、印度、孟加拉國、尼泊爾等世界各地，直接影響了世界音樂文化藝術的交融、發(fā)展?？梢哉f，有華人的地方就有中國音樂。如今，在一帶一路進程中，民族音樂成為國家的象征、友誼的橋梁，成為增進相互了解的共同語言。以中國民族音樂為主的中外文化交流活動，在世界各地舉辦的內容豐富、形式多樣、絢麗多彩，百花齊放。 如中外民樂交流大會，中外音樂文化交流與體驗，中外音樂文化交流展，中西音樂文化交流，參加歷屆國際音樂節(jié)活動等。

中外文化交流將中國民族音樂推向世界，有利于擴大中華民族音樂在國際上的吸引力和影響力，提高我國民族音樂的競爭力，增強我國的文化軟實力。從而，促進中華文化的發(fā)展和進步，維護民族文化。國內外民族音樂的多元化發(fā)展，世界各國的民族多元性造就了當今文化的多元性。產生了多元的音樂文化。我國有56個民族，每個民族由于語言特征、風土人情、生活習慣、文化知識等不同，產生了千姿百態(tài)各具風格和特點的民歌。在歐洲音樂教育界，從19世紀末20世紀初，就強調民族音樂的重要性。1879年在德國埃爾福特召開的音樂工作會議上曾經做出決議，德國的唱歌教育必須教授德國民歌。在匈牙利，1930年前后，柯達伊和巴托克開始推行民族音樂教育運動。他們走遍全國各地搜集民歌，向世界介紹正在的匈牙利民族音樂，并以此作為匈牙利民族音樂的教育基礎，編輯一匈牙利民歌為中心的音樂教材，建立音樂教育組織，星成具有匈牙利民族特色的音樂教育體系----柯達伊體系。在蘇聯著名音樂家卡巴列夫斯基指出：音樂教育中心的材料，必須從民族音樂、古典音樂及現代音樂三個方面來選擇，但首先必須立足于本國自己的音樂文化，表現出對本國民族音樂的高度重視。在東方，印度采取的封閉式的民族音樂教育，十分重視民族音樂。具有優(yōu)秀民族傳統(tǒng)及民族文化的古老國度，經受著歷史的篩選而長存，并且跨越國家和民族的疆域而廣泛傳播。各地區(qū)的方言極其豐富，蘊含的民歌也極為豐富。不同的民族有不同的民族特點，使用不同的語言，那么他們的民歌也風格迥異、流光異彩。對中小學生進行民族音樂教育是踐行“四愛三有”的重要途徑之一，應該與民族音樂教育結合起來，進一步將“四愛三有”教育引入其中，那將是立德樹人的延伸與升華。

三、以藏族民歌為例如何開展“四愛三有”課堂教學

在青海高原這片神奇的土地上，既有游牧民族、又有農耕民族，形成了漢、藏、回、土、撒拉、蒙古等六大世居民族并有43個民族成份。多民族在這里聚居、繁衍、生息，共同創(chuàng)造了悠久的歷史文明。遼闊的地域、獨特的生活氣息，造就了豐富多彩的民歌資源，是一個特色突出、品質高雅、優(yōu)勢深厚的民歌資源“富礦”。從大量史料證明，而今的藏民族文化已成為華夏文化中影響最深的地區(qū)之一。這充分說明藏族民歌已成為中華民族藝苑中一顆璀璨的藝術瑰寶，藏區(qū)已成為我國主要的原生態(tài)民歌功能區(qū)之一。

人們稱高原人“會說話就會唱歌，會走路就會跳舞”，這充分說明青海高原民族歌舞已成為中華民族藝苑中一顆璀璨的藝術瑰寶，民歌已成為我國主要的原生態(tài)民歌功能區(qū)之一。同時，逐步形成了以各民族宗教文化影響下的民歌特色。藏族民歌起源于羌文化的先秦時期，那時的羌人中流傳的《瑤池對歌》已成為中國最具代表性的遠古神話民歌，是中華民歌文化的典型范例。藏族民歌的歷史淵源，探討了形成藏族民歌內容豐富、形式多樣、風格獨特的各種因素族作為一個古老的民族，具有悠久的歷史和文化， 藏族民歌的曲調質樸、流利、高亢，節(jié)奏較有規(guī)則，具有舞曲的特點，藏族民歌作為其文化傳承的重要方式，在藏族遷徙和發(fā)展的過程中發(fā)揮著重要的文化紐帶作用。因此，歌唱者準確掌握對藏族民歌在傳承過程中形成的獨特的假嗓演唱等演唱方法，探究其獨具魅力的文化內涵和文化背景，弘揚和發(fā)展這一獨特的民族聲樂演唱方法十分必要。

聲樂演唱風格問題不僅是演唱者的文化和氣質問題、語言問題、發(fā)聲問題，而且是獨特風貌通過技術形式體現的產物，其中包含了大量知識經驗之積累，是聲樂作品對一個時代、一個民族、一個流派或一個人的主要思想特征和藝術特征的要求。聲樂表演藝術的個性，是演唱者凝聚在心靈上的表演藝術造詣，是演唱者把思想、感情、精神、想象注入到表演中而體現出來的狀態(tài)，它展露的是每位歌唱家所獨有的氣質。藏族的音樂給人一種神往，神游的感覺，每當聽到高亢、嘹亮，清脆、純凈的藏族歌曲，我的心神就好象已經在青藏高原上游蕩。如亞東演唱的《向往神鷹》;索朗旺姆演唱的《走出大山》;拉姆措演唱的《一個媽媽的女兒》、《瑪吉阿瑪》; 郭瓦加毛吉演唱的《如意吉祥》、《扎西德勒》;德乾旺姆演唱的《唐古拉風》、《昨天的太陽》、《青海湖》等歌曲中就會體會到每位歌者的演唱風有所不同。亞東作為藏族歌壇首屈一指的人物，亞東的歌不僅有著極高的傳唱度，更以其豐富但又淳樸的感情和良好的音樂感覺，使其許多作品成為了一種經典。索朗旺姆被公認為藏族新一代最具實力和發(fā)展前途的歌手，擁有與生俱來的音樂天賦和毫無雕琢的純凈嗓音。拉姆措的歌聲嗓音圓潤、甜美亮麗、韻味綿長，她始終扎根于民族音樂的土壤，是一位頗具實力的藏族青年歌唱家。郭瓦加毛吉生長在青海省瑪沁縣的 藍天白云之間，我們越來越熟悉那高亢甜美的歌聲，舞臺熒屏內外，我們越來越多的看到那端莊秀美的身影，帶著她純真的情懷，帶著她火一般的奉獻，正向我們走近。德乾旺姆的歌聲里，有康巴弦子的優(yōu)美，有西藏踢踏的粗獷，有安多彈唱的熱情，有牧區(qū)山歌的悠長。那植根于氈房木屋歌聲的動人韻味，那溶藏民族傳統(tǒng)文化色彩的獨特風格，正是新世紀來臨時，一個民族充滿喜悅的歌唱。她的歌聲具有原始的深透的親切的和諧的柔潤的美。今年流行的新歌《遇上你是我的緣》十分好聽，都由藏族作家昂旺文章和才仁巴桑分別作詞作曲，演唱者是后起之秀央金蘭澤，樂曲剛一開始我就被吸引住了。央金蘭澤那清澈嘹亮、圓潤甘甜、粗曠奔放的歌喉，有如天籟之音，深深地震撼著我。百聽不厭、愛不釋手。恰如古人所云“余音繞粱，三日不絕”。央金蘭澤的演唱技巧高超，許多裝飾音極具純樸地道的藏族民歌特色，其他人是很難掌握到的。

民歌的演唱風格涉及發(fā)聲技巧、地方語言色彩及歌曲的功能表現等多個方面， 藏族民歌是人民生活和情感的音樂化再現，長期以來為廣大人民群眾所喜愛。然而風格也不是固定不變的，必將隨著生活條件的變化及文化的交流、發(fā)展不斷地演變。進一步把握藏族民歌的演唱風格，有待于音樂工作者時刻緊貼藏族人民的生活脈搏，進行一定的創(chuàng)造性音樂勞動。藏族民歌風格獨特，由于四五度跳進音調的大量使用，使旋律中大跳音程隨處可見。只有用特有的技巧，才能把藏族民歌演唱得準確。藏族民歌主要用高腔演唱，但高腔假聲的運用也較普遍，根據不同的音區(qū)真假聲使用的比例要適當調整。另外，在藏族民歌演唱中，主要運用了長音唱法、滑音唱法、顫音唱法、襯詞襯腔唱法等演唱技巧。在現代，藏族民歌演唱形式風格各異，有輕歌劇的演唱風格、以爵士樂為主的演唱風格、以鄉(xiāng)村音樂為主的演唱風格、以搖滾音樂為主的演唱風格、古典音樂與流行音樂融合的演唱風格、流行音樂通俗的演唱風格等。

在民族音樂教育課堂上，無論是優(yōu)美動聽的旋律，還是堅定有力的節(jié)奏，只要是優(yōu)秀的民族音樂，就能幫助中小學生分辨真假、善惡與美丑;既能增進他們對民族音樂藝術的熱愛，又能夠培養(yǎng)他們的民族精神，并使他們更加熱愛祖國、熱愛人民、熱愛家鄉(xiāng)、熱愛青海。因此，只有讓學生接觸并學習民族音樂，才能更全面地培養(yǎng)學生審美和創(chuàng)造美的能力。民族音樂取材廣泛，形式多樣，不同風格的民族音樂來自祖國的四面八方，作品內容不同，創(chuàng)作的時代背景也不同，作品的類別、結構、體裁以及所采用的樂器也各有區(qū)別。針對這一特點，教師首先要在教授新歌或欣賞樂曲前分析作品。分析時可結合各種作品的地方特點，結合該地區(qū)獨特的區(qū)域文化，吸引學生的注意力，提高學生的學習興趣，從而使學生更好地理解作品，使感性與理性得到很好的結合。在教學中應充分利用這一特點讓學生了解和喜歡上民族音樂，去熟悉不同類型的民族音樂的特點。這不僅要讓學生了解自己家鄉(xiāng)的民俗民歌、軼聞趣事，而且還要讓學生了解到其他的不同地區(qū)、不同特色、不同體裁的民族音樂，在這一過程中學生自然而然地便會了解到家鄉(xiāng)的民族音樂和其他地域的民族音樂有什么不同，無論是在方言上還是在演唱、表演形式上的差異。同時也讓學生了解到民族音樂是與人民勞動生活、工作環(huán)境、風俗習慣息息相關、不可分離的。民歌曾伴隨著我們先輩春耕秋收，伴隨著他們的悲歡離合，伴隨著他們的喜怒哀樂，民歌具有鮮活靈性的生命音符，具有較強的生命力，更具有歷史文化特色的記錄，有民族吸引力的價值載體。結合“四愛三有”很容易吸引中學生的注意力，激起他們的好奇心。

四、如何引導學生主動參與“四愛三有”民族音樂實踐

引導學生主動參與“四愛三有”民族音樂實踐，尊重個體的不同民族音樂體驗和學習方式的基礎上為學生終身喜愛民族音樂、學習民族音樂、享受民族音樂奠定良好的基礎，并將民族音樂代代相傳。誠如魯迅先生所言：越是民族的便越是世界的，用民族音樂感染和熏陶學生的社會主義核心價值觀的培養(yǎng)，具有十分重要的意義。

“西部歌”王洛賓他的作品多以情歌為主。其中，《在那遙遠的地方》和《半個月亮爬上來》被評為20世紀華人音樂經典，并且榮獲國家頒發(fā)的“金唱片特別創(chuàng)作獎”;《達坂城的姑娘》《阿拉木汗》《掀起你的蓋頭來》《可愛的一朵玫瑰花》《瑪依拉》《青春舞曲》和《在銀色的月光下》等西部民歌，在國內外廣為流傳，已成為中華音樂寶庫中的經典之作。這些都是同學們在課堂上需要學習和掌握的西部民歌經典之作，同學們通過對王洛賓的了解和對作品的分析學習，激發(fā)他們對西部民歌的熱愛，進一步為踐行“四愛三有”的思想價值觀的形成有一定的幫助。如青海民歌《花兒與少年》是回族民歌，受到伊斯蘭教誦經調的影響較大，部分作品在調式、旋法、節(jié)奏上，帶有濃郁的伊斯蘭風格，這不僅可以讓學生了解回族人民豐富多彩的生活習俗，而且可以使學生具有一種愉悅、活潑、和諧、幸福生活的之感，從而他們懂得熱愛青海、愛家鄉(xiāng)、贊揚青海民歌、傳唱青海民歌。還有山東民歌《沂蒙山小調》、江蘇民歌《茉莉花》、天津的快板、北京的京韻大鼓、四川民歌《太陽出來喜洋洋》、湖北民歌《龍船調》等，這些中國民歌不勝枚舉，經受著歷史的篩選而長存，并且跨越國家和民族的疆域而廣泛傳播，擁有數以萬計色彩獨特的民歌，它們是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。

演唱民歌藝術的個性既能準確地表達詞曲作者的意愿、體現出演唱者的風格和修養(yǎng)，又能增強對聽眾的吸引力和幻想力。聲樂的演唱風格和歌唱者的修養(yǎng)對于歌唱影響較大，因此對其問題的探討一直為世人所矚目。對演唱風格的時代性、民族性、藝術性、技術性，歌唱者的思想修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)和文化修養(yǎng)等方面的也要進行分析對比， 了解其與作品演繹的緊密關系。演唱的呼吸、共鳴、打開喉嚨是學習聲樂中的重點、難點問題，根據我的聲樂學習經驗覺得這三大要素之間的相互關系以及如何進行歌唱的深呼吸，打開共鳴腔體，獲得正確的歌唱位置是十分必要的，從而獲得正確的歌唱方法。民歌在長期的演唱實踐與發(fā)展過程中，形成了各個民族多姿多彩、各具特色的演唱藝術。我認為民歌演唱時應充分注意呼吸、真假聲轉換、吐字這三個主要的聲樂技巧。民歌演唱者掌握潤腔技法也是非常重要的，從潤腔的概念、潤腔的成因以及潤腔的結構等方面要分析民族聲樂的潤腔技法。演唱在技巧上應力求多元性，取百家之長，使之豐富多彩，富于感染力。

隨著人類文明的發(fā)展和進步，歌唱從技巧到形式日臻完善，形成了歌唱藝術。它既是門藝術，又是門科學，具有極其嚴謹的科學性.會說話的人都能唱歌，但唱好歌很難.特別是唱出的歌聲感人肺腑、動人心弦，就更不容易了。所以說要唱好歌，必須具備歌唱的基本條件。歌唱的條件雖然涉及到諸多方面，但概括起來就是三個要素，那就是：良好的演唱素質、科學方法和積極的演唱心理。上述三個方面構成歌唱的有機整體，三者缺一不可。由于每個人對三個要素的條件、掌握及運用程度的不同，演唱效果也就大相徑庭。民族音樂促進了民歌在各民族生息繁衍和相互交流，蘊育出民族音樂發(fā)展的養(yǎng)分與動力，彰顯出民族地域文化交融發(fā)展的博大胸懷。

這里需要說明的是課首、課中、課尾等每一個過程的教學要結合“四愛三有”教育，對于中小學音樂教師而言，探索并挖掘民族音樂之美的內涵是至關重要的，它關系到學生能不能真正從教學中發(fā)現、體驗并收到德學方面的知識和內容，提高自身的道德素養(yǎng)能力，達到育人的目標。教師用學生喜聞樂見的形式活用教材，引導學生參與教學活動，在活動中學生認知有展現的過程，情感有渲染的過程“四愛三有”教育的研究有分析評價的過程，行為實踐有親自體驗的過程，這些過程有利于促進學生的主動參與。探索中小學民族音樂教育滲透“四愛三有”教育的研究的途徑、方法，在“四愛三有”教育的研究的過程中，音樂教師不可能一蹴而就地提高學生道德素養(yǎng)的能力，這需要一個厚積薄發(fā)的過程。中小學音樂教師要在音樂課堂上優(yōu)化教學手段，提高學生對道德素養(yǎng)的感知能力，進而形成符合主流且獨特的素質觀念。比如，教師可以充分運用多媒體技術，把音 響、文字、圖像等多種信息進行整合，讓學生穿上自己的民族服飾，講述自己民族的風俗習慣，呈現給學生不一樣的音樂課堂氛圍，也可以通過民歌合唱、民族舞曲、民族樂器的展示和排練等形式讓學生主動參與其 中，形成師生間、學生間的多向交流和互動，這樣有利于學生對民族音樂出現的人文關懷，道德情懷的理解，進而提高他們對“四愛三有”的感知能力。

五、如何開展“四愛三有”與民族音樂教育相結合的對策建議

對中小學生開展“四愛三有”教育的目的不僅僅是由于它對學生的全面 發(fā)展至關重要，而且是因為它本身就是音樂教育的重要內容。新時期，隨著我國社會的不斷發(fā)展，人們對民族音樂藝術的追求越來越高，同時人們對人的道德思想方面也十分關注，因此很多的教育工作者開始把中小學民族音樂教育與“四愛三有”結合起來，在音樂教育的過程中結合具體的歌詞，滲透一些“四愛三有”的內容，從而既強化了學生音樂能力的培養(yǎng)，又加深了學生對詞作者所表達的思想情感的理解，可以說，將“四愛三有”教育結合在音樂教育之中是勢在必行的了。

（一）建議教育部門采用民族豐富多彩的民歌進行改編創(chuàng)新和納入教材，成為促進民族教育發(fā)展的必要手段之一。在中小學民族音樂教育中滲透“四愛三有”，是學生身心發(fā)展規(guī)律的要求，是教育善性本質的呼喚，是各學科教學順利實施的保證，是教師完成教書育人根本任務的體現。青海省委王建軍書記也提出了“四愛三有”“進教材、進課堂、進頭腦”。民族音樂課堂中，注重與學生德育的聯系，使音樂教育內容、教學方式、教學評價貼近學生的學習和生活中表現出來的思想品德，不斷改善學生的學習方法，努力滲透中小學民族音樂教育中“四愛三有”的教育，從而激發(fā)學生學習音樂課的持久興趣，提高音樂課課堂教學的實效性，以促進學生全面的、可持續(xù)的發(fā)展，達到育人的目標。

（二）高度重視民族音樂教育的發(fā)展?jié)摿ΓΥ罱窀璧恼n堂教學、教育培訓與演出平臺。

（三）開發(fā)以“民歌演唱”為主的民俗文化展，首先在日常的校園文化開始。因為，各民族民歌質樸厚重，故重感情、尚人論，重道德，成為各民族崛起中取之不盡，用之不竭的一種力量源泉。

（四）各民族以不同的風俗、習慣、倫理、道德、宗教、信仰等社會文化價值來界定自己的行為取向，這一切也與自身的思想、情感、信念有必然聯系，這種聯系與時俱進，也離不開建設城鄉(xiāng)教育人才隊伍。

（五）在市場經濟社會中，如何以新的各民族民歌品牌，打造出青海特色教育文化，這是當務之急。

（六）在創(chuàng)新過程中，建立平等、互助、協調的和諧社會一直是教育家們的美好追求。在當今社會生活網絡化的推動下，民歌的教學空間發(fā)生了在場空間和缺場空間的極度分化，這種分化表現為全省性和局域性不同層次的空間分化。通過社會秩序的調整來緩解民歌內容的文化沖突，并在沖突與緩解的互動中求發(fā)展，保持民歌的創(chuàng)編、教育教學動態(tài)的平衡與和諧是當務之急。

在實際教學過程中，還要注意理論與實踐的結合。把學生喜聞樂見的一些形式與民族音樂教育相結合用最受學生們喜愛的現代舞、流行歌曲等形式，加進民族音樂的內容，在這種模式的推動下，使學生不再沉迷于流行音樂的情與愛上，而是把民族音樂的情感全面充分表現出來。不僅可以大量地選擇民族歌舞，還可以創(chuàng)新地將民族樂器與現代音樂以及電聲樂隊結合起來表演。這樣讓學生對我國的民族音樂也有一個耳目一新的感覺。通過這些活動使學生認識到民族音樂是世界文化遺產寶庫中一顆絢麗多彩的明珠。在這些活動中他們對民族音樂的形式、內容也有了更多的了解，加深了對民族音樂的認識和熱愛，學生的民族意識也會得到增強。

參考文獻：

[1]吳康寧著《教育社會學》 人民教育出版社.2007年

[2]安德明著《非物質文化遺產保護》河南社會科學出版.2008年

[3]馮光鈺、 表炳昌著《中國少數民族音樂》京華出版社.2007年

[4]吳慧娟 《淺議中小學民族音樂教育》中小學音樂教育.2004年

[5]張敏《談多媒體在小學音樂教學中的運用》教育刊物.2015年

[6]周曉藝《論柯達伊教學法在童聲合唱教學、訓練中的運用》.2007年

[7]蔣莉《多元化背景下民族音樂走進中小學音樂課堂的重要性》樂器. 2012年

[8]林茜婷《論新體系音樂教育在教學中的運用》音樂時空.2016年

[9]金順愛《中小學音樂課程的民族性研究》東北師范大學.2019年

[10]封立艷《中小學音樂教育對民族音樂文化傳承的對策研究》教學能力發(fā)展研究2018年

[11]郝文強《地方文化視野下的中小學音樂教育現狀研究》內蒙古大學.2016[年

[12]章連啟著《中小學音樂教育與教學》人民音樂出版社.2012年

[13]李虻著《音樂教師手冊》 上海音樂出版社.2011年

[14]陳蓉著《音樂教學法教程》上海音樂學院出版社.2013 年

[15]周燕著《音樂素養(yǎng)論》 吉林大學出版社.2012年

[16]鄭茂平著《音樂教育心理學》 北京大學出版社.2011年

[17]教育部基礎教育課程教育工作委員會專家《音樂課程標準》北京師范大學出版社

課題項目：青海教育科學規(guī)劃課題″四愛三有″視域下的中小學民族音樂教育研究（課題編號：20QJG15）