論如何提升舞蹈編導的創(chuàng)作能力

摘要：舞蹈已成為當今社會一種重要的藝術(shù)形式。如何提升舞蹈的藝術(shù)氛圍和舞臺特色，是每個編導都需要考慮的問題。舞蹈作為一種當代文學思潮，離不開表演者有效的舞臺表演技巧和編導的合理安排。只有將編導與表演有效地聯(lián)系起來，才能揭示舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，提升舞蹈創(chuàng)作的靈魂和價值。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導;創(chuàng)作能力;舞臺表演

引言：

我們知道，舞蹈是一種舞臺表演藝術(shù)，對舞者自身的舞蹈動機和編導的創(chuàng)作能力都有很高的要求。編導不僅是一個舞蹈作品的導演，更是一種由創(chuàng)作者指導的創(chuàng)作能力。這關(guān)系到這部舞蹈作品的質(zhì)量。特別是近年來，隨著人們審美需求的不斷變化，以及過去舞蹈的表現(xiàn)形式和服飾的改進，已經(jīng)不能滿足今天人們的需求。因此，編導必須不斷豐富自己的想象力、文化修養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)知識和技能等，不斷提高自己的創(chuàng)作能力，創(chuàng)作出更好的舞蹈作品，以吸引更多的舞蹈愛好者，促進舞蹈的發(fā)展與進步。

一、扎實理論鍛煉過硬的知識技巧

編舞的技術(shù)有很多，但它們不是獨立的個體，它們是緊密聯(lián)系在一起的，可以靈活地應(yīng)用在一起。舞蹈編排的理論知識和編排技巧也必須通過兩種方式來掌握。排練練習時，要注意編排技巧的練習。此外，必須學習相關(guān)的理論知識，實現(xiàn)實踐與理論的完美結(jié)合，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的舞蹈作品。在編舞的過程中有很多種編舞形式，如動作元素編舞、音樂編舞、即興編舞、交響編舞等。這些編舞涉及到大量的專業(yè)知識，因此掌握理論知識非常重要。如果不具備在專業(yè)院校學習舞蹈的條件，可以收集一些與編舞有關(guān)的書籍和資料，或者通過視頻和現(xiàn)場觀察，從最簡單的模仿開始，嘗試編排一些舞蹈節(jié)目，逐步積累經(jīng)驗。

二、多措并舉增強想象力

要創(chuàng)作出好的舞蹈作品，豐富的想象力是不可或缺的關(guān)鍵因素。通過想象創(chuàng)作的作品更具有藝術(shù)性，藝術(shù)形象的表達也更理想、更強烈、更集中。可以說，想象力是編舞創(chuàng)作的源泉。沒有想象力，就不可能創(chuàng)造出動人的舞蹈。因此，編導應(yīng)加強自身想象力的培養(yǎng)，在舞蹈創(chuàng)作中盡量表現(xiàn)出無限的想象力。舞蹈想象的來源非常廣泛，但大多來自于導演的客觀觀察和現(xiàn)實生活的實踐經(jīng)驗。這些平凡的事物是想象力的靈感源泉。舞蹈最大的魅力在于它能將自然人格化，將抽象的情感和模糊的觀念具體化，還能表現(xiàn)社會發(fā)展的變化和因果關(guān)系。因此，舞蹈離不開想象。

1.對人、植物、動物和物體的想象：將自己擬人化，進行“如果我是……”的想象練習，例如：“如果我是風中搖曳的蒲公英”，“如果我是熊熊燃燒的火焰”。

2.進行空間想象練習：通過自己的想象想象空間物體的方向、大小、位置，盡可能精確，更加真實;動作表達的是想象的事物，例如：“想象在空中走鋼絲”，編排的舞蹈動作要反映身體走鋼絲的狀態(tài)。

3.表演“影子”想象練習，兩位舞者相互模仿，就像生活中“影子”的真實寫照。

三、注重舞蹈編導的意義和價值

創(chuàng)新是一個民族發(fā)展進步的不竭動力，也是文化傳承的源泉和生命。同樣，舞蹈也需要創(chuàng)新精神和編舞藝術(shù)，展現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)價值。一個優(yōu)秀的舞蹈教師的編舞方案和編舞質(zhì)量將直接影響到舞蹈的藝術(shù)價值。如果想給舞蹈以新的活力，必須找到各種舞蹈的靈魂和精神，有效地增加文學元素，并注意編排的意義和價值，展示舞蹈的靈魂，給觀眾帶來一定的情感共鳴。在整個編舞過程中，舞蹈并不是獨立于舞臺而存在的。一場完整的演出通常包括音樂、文學和各種審美藝術(shù)。了解全媒體時代的發(fā)展歷程，結(jié)合歷史、科學、文化、美學等諸多學科要素，將舞蹈與多種形式的舞臺實現(xiàn)相結(jié)合，利用文學，創(chuàng)作出讓觀眾耳目一新的舞蹈作品。如果在編舞中出現(xiàn)問題，可以向音樂、燈光、服裝等部門耐心請教。各部門及相關(guān)人員統(tǒng)籌規(guī)劃，共同探討最完美合理的舞蹈形式，構(gòu)建具有藝術(shù)價值的舞臺表演。

四、完善舞蹈編導的方法和策略

舞蹈創(chuàng)作不是憑空而來的，而是建立在一定的生活元素和舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)上的。隨著舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展，舞蹈編排也需要靈活多變。因此，編導必須在專業(yè)舞蹈動作的基礎(chǔ)上增加自己的創(chuàng)新和靈感，從各個層面完善編導的方法和策略，提高舞蹈創(chuàng)作能力。在日常的編舞中，除了基本的舞蹈元素之外，還可以從各大網(wǎng)站上尋找信息，匹配編舞的形式和特點，增強舞蹈的感染力和藝術(shù)力量。只有加強各個層次和內(nèi)容的編排形式和力度，才能保證最終創(chuàng)作的價值。不同的舞蹈具有不同的藝術(shù)特征，其藝術(shù)形式和舞臺情感也會有所不同。例如：民間舞蹈是在民間生產(chǎn)和傳播的，具有地方特色，適合在鄉(xiāng)鎮(zhèn)表演或各種民族活動，歌舞的藝術(shù)氛圍更濃，表現(xiàn)形式更莊重，適合大型演出和一些民族藝術(shù)活動的組織等。編導必須根據(jù)不同的場合和氛圍進行舞蹈創(chuàng)作，結(jié)合當今時代的元素進行創(chuàng)新，不斷創(chuàng)造出有價值的舞蹈作品。

五、運用逆向思維

在實踐中要勇敢，在大多數(shù)當前的編排技術(shù)中，這種思維方式通常是基于思維的。這種思維方式可以創(chuàng)造出一些優(yōu)秀的舞蹈作品，但很難創(chuàng)造出那些令人驚嘆的舞蹈作品。因此，編舞應(yīng)該在工作的時候創(chuàng)造舞蹈，可以從一個從未見過的角度來看待創(chuàng)作。運用逆向思維，兼收并蓄，創(chuàng)造出意想不到、引人注目的效果。因此，編導應(yīng)積極激發(fā)和培養(yǎng)自己在這方面的能力。讓自己的舞蹈作品在眾多作品中獨樹一幟，脫穎而出。如果編導對作品的創(chuàng)作只是停留在理論階段，沒有足夠的實踐，就會影響到整個創(chuàng)作，所以編導應(yīng)該在實踐中積極實踐，提高自己的創(chuàng)作能力。

六、強化藝術(shù)個性提升想象力

首先，藝術(shù)個性指的是藝術(shù)家自身獨特的特征。藝術(shù)家成為藝術(shù)家的主要征兆是他自己獨特而獨特的藝術(shù)個性。這是個性最普遍的一面，但不是所有的編舞家都能做出獨特的風格。因此，各編舞家有必要積極提高自己，找到自己獨特的語言路徑，開發(fā)自己獨特的創(chuàng)意風格。其次，舞蹈創(chuàng)作的想象力也是最重要的條件之一，如果編舞家有豐富的想象力，他就能創(chuàng)作出令人印象深刻的作品。在創(chuàng)作的時候，要最大限度地發(fā)揮想象力，在想象力的基礎(chǔ)上推廣創(chuàng)造性思維，把想象力融入到創(chuàng)造物中，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

七、加強舞蹈編導的模式和力度

有價值的舞蹈，不僅僅是舞蹈的動作，也包含著靈魂的意義。據(jù)歷史記載，中國有5000年的舞蹈歷史，人們都喜歡在業(yè)余時間觀看舞蹈表演。唐玄宗皇帝時期的“舞羽舞”是傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的古典舞，其編舞風格和文化特點值得后人學習和吸收。應(yīng)時代的要求，新時代的編舞家應(yīng)根據(jù)自己的編舞經(jīng)驗添加一些歷史文化元素。由此，舞蹈顯示出其獨特的藝術(shù)價值和靈魂，被時代所吸收和接受。必要的時候也可以使用一些自然條件，比如在網(wǎng)上看一些教育視頻，到國家去學習當?shù)氐拿褡逦幕蛴形幕尘暗睦弦惠厡W習。這些都有助于舞蹈編舞家創(chuàng)新優(yōu)美的舞姿，提高舞蹈藝術(shù)的理解和編舞能力，為舞蹈作品帶來新的層次、新的內(nèi)容、新的創(chuàng)意。這些舞蹈作品是在歷史的基礎(chǔ)上逐步革新和發(fā)展的，隨著時代的發(fā)展，逐漸向觀眾呈現(xiàn)出生動的視覺盛宴。新時代的編舞家是所有舞臺和各種文學活動的主辦者，是舞臺背后的重要力量，肩負著傳承國家舞蹈文化的歷史使命。只有把振興和發(fā)展中國舞蹈藝術(shù)放在首位，提高舞蹈振興的文藝素養(yǎng)，才能充分把握時代舞蹈藝術(shù)的研究內(nèi)涵，有計劃地創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。

八、加強相應(yīng)的節(jié)奏訓練

舞蹈和音樂的關(guān)系非常密切。編舞家和音樂的聯(lián)系有兩個方法。首先是舞蹈作品的概念，明確內(nèi)容，作曲家和交流，舞蹈作品的內(nèi)容和基于氛圍讓作曲家內(nèi)容制作方法。匹配音樂、選擇音樂，配合音樂的特征和魅力來編排優(yōu)美的舞蹈。編舞家對音樂節(jié)奏非常敏感，需要不斷加強音樂節(jié)奏的培養(yǎng)。培養(yǎng)音樂感覺主要有兩種方法。

第一，加強舞蹈動作的節(jié)奏訓練，進行更多與音樂節(jié)奏相關(guān)的練習。編舞家需要盡可能理解各種各樣的節(jié)奏形式，注意區(qū)分各個節(jié)奏功能。身體的各個部分適用于音樂節(jié)奏的周期性征兆，組合身體形成最連續(xù)的節(jié)奏動作。

第二，理解各種各樣的音樂。風格的特點是適應(yīng)音樂旋律的練習。音樂的旋律，音樂旋律的氛圍，所有的感情，伴隨旋律的即興舞蹈，音樂的使用引發(fā)自己的感情。

九、培養(yǎng)生活的概括能力

編舞家選擇主題的方法有很多，最基本的是，仔細觀察人生，用舞蹈表現(xiàn)人生的細節(jié)，這樣就容易打動聽眾的心。因此，導演需要培養(yǎng)概括人生的能力，用最簡潔、最生動的舞蹈語言來呈現(xiàn)他周圍的人和事物，用善于發(fā)現(xiàn)的他的眼睛去捕捉別人看不到的藝術(shù)細節(jié)。

第一，觀察角色的情感表現(xiàn)，正確判斷人們的情感的具體表現(xiàn)，并思考如何用舞蹈的方法來表現(xiàn)這些。

第二，觀察事件進展情況的整體情況，完全掌握事物的發(fā)展情況。在編舞的時候，也要注意故事的連續(xù)性。

最后，需要仔細的觀察和了解觀察對象，以確保收集的信息更加實用和真實。

十、結(jié)束語

如果舞蹈編導想要提高創(chuàng)造力，不僅要積累專業(yè)的理論知識來強化編舞技能，還要注意積累人生經(jīng)驗、感受自然、觀察自然的微妙性、加強文化培養(yǎng)。只有用這個方法，才能進步。創(chuàng)造力奠定了堅實的基礎(chǔ)，但僅僅達到這些方面是不夠的。創(chuàng)造性過程的整個過程完全探索分析、創(chuàng)造的靈感。有必要使用想象力形成自己的獨特的藝術(shù)風格，同時具有更出色的感染能力。

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作者簡介：羅婷（1991.02-），女，漢族，籍貫：四川成都，畢業(yè)于西南大學音樂學院，211院校本科，文學學位，專業(yè)舞蹈學，就職于天府新區(qū)航空旅游職業(yè)學院，研究方向：高校形體舞蹈課與大學生審美觀培養(yǎng)的探析。