焦寧
摘要:嗩吶在我國經(jīng)歷了漫長的歲月洗禮,不斷地被升華,不斷地被完善,也受到很多人的垂愛,成為我國最受歡迎的民間樂器之一,明亮的音色、響亮的音調(diào)都是人們一種豪放性情的展現(xiàn)。
關(guān)鍵詞:嗩吶表演技術(shù);傳承;發(fā)展
中圖分類號:J632.14 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2020)17-0129-01
一、前言
嗩吶表演技術(shù)在當(dāng)下藝術(shù)市場面臨著市場份額被逐漸減小的趨勢,據(jù)調(diào)查中有很多人表示嗩吶演奏技巧很難學(xué)、嗩吶演奏太古老等問題,因此不愿意學(xué)習(xí)嗩吶表演,本文通過嗩吶演奏技巧及嗩吶發(fā)展規(guī)劃等,讓人們改變對嗩吶的認(rèn)知,并愛上嗩吶。
二、嗩吶的演奏技巧
1.嗩吶演奏的口內(nèi)技巧。嗩吶演奏的口內(nèi)技巧重點在于表演者的呼吸控制,不同的嗩吶音色是通過不同程度的呼吸調(diào)節(jié)醞釀而出的,所以在整個嗩吶表演期間,表演者的呼吸是具有專業(yè)性和技巧性的。因此嗩吶演奏者的呼吸渠道和常人稍有區(qū)別,常人的常用呼吸渠道是鼻腔,鮮少用口腔進(jìn)行呼吸(除非是劇烈運動時),而嗩吶表演者由于職業(yè)需要常用口腔進(jìn)行呼吸,只有在嗩吶表演中途換氣的時候會采用鼻腔。在進(jìn)行嗩吶表演時除了對呼吸要進(jìn)行控制還要對表演者的舌頭進(jìn)行管控,吐音效果與舌頭有關(guān)。因此在日常的訓(xùn)練中,嗩吶表演者需要將自身的呼吸方式與舌頭運動相結(jié)合,使兩者始終處于同一節(jié)奏中,進(jìn)而提升自身的嗩吶表演技術(shù)。嗩吶表演也是考驗每一個表演者的氣息底蘊,如果表演者的氣息底蘊較為薄弱,那么表演者在表演過程中輕則會出現(xiàn)氣息紊亂的狀況,重則會出現(xiàn)氣短、胸悶、暈眩等癥狀。因此表演者不僅要形成正確的呼吸方式,還需要在日常的訓(xùn)練中鍛煉腰腹部肌肉的使用效率,利用腰腹部調(diào)節(jié)身體氣量外排,進(jìn)而提高自己的呼氣時長和吸氣時長。
在嗩吶演奏中還可以通過對自身發(fā)音的控制進(jìn)而豐富演奏效果,例如清晰的嗩吶音色是通過單吐音發(fā)出來的;而滑音或者花舌通常會豐富嗩吶的音色;彈音和指花會促使嗩吶的音色具有沉穩(wěn)的特點等。因此表演者在進(jìn)行日常訓(xùn)練中需掌握不同的演奏技巧所對應(yīng)的發(fā)音方式,并練習(xí)這些發(fā)音方式。例如在練習(xí)音色的清晰度時,演奏者需要將自己的口型做成“吐”字的發(fā)音口型,使自己的舌尖位置與嗩吶的峭片相接處(稍有觸碰便可),如此反復(fù)練習(xí)即可。哨片的位置也是影響嗩吶音質(zhì)、音色及音準(zhǔn)的重要元素。所以演奏者需要將哨片的三分之一放置在唇間,通過表演者的腰腹部肌肉收縮形成氣流,再沿著口腔外排促使哨片產(chǎn)生震動,進(jìn)而發(fā)出動聽的音符。哨片放置唇間的尺度既不可過長也不可過短,過長會導(dǎo)致會使表演者的氣流不均勻,進(jìn)而音質(zhì)不精準(zhǔn);過短會導(dǎo)致失聲。
2.嗩吶演奏的指法技巧。對于嗩吶表演的初學(xué)者,通常認(rèn)為指法太復(fù)雜,甚至有的學(xué)者失去信心,其實是學(xué)者忽略了一個現(xiàn)象:嗩吶表演過程中高八度與低八度的指法都是一樣的,且這一定律適用于所有指法的演奏中,這一規(guī)律的發(fā)現(xiàn)不僅使指法調(diào)換更加靈活還使表演者的手指也更加靈活。對于嗩吶學(xué)者而言在學(xué)習(xí)嗩吶樂器時可以先從簡單的樂器開始學(xué)起,如筒音為“a”的獨奏樂器相對于簡單些,可以幫助初學(xué)者奠定基礎(chǔ)。
三、嗩吶表演技術(shù)的發(fā)展研究
1.樂器配置更新。單一的嗩吶演奏已不符合現(xiàn)代人們的文化需求,嗩吶演奏應(yīng)緊跟時代步伐,與當(dāng)下流行的如爵士鼓、馬鑼、西洋管樂器等進(jìn)行合奏表演,以現(xiàn)代化的音響作為媒介,搭配炫麗的舞臺、華麗的服飾等,儼如一部精彩的舞臺劇,這樣的表演方式不僅傳承和發(fā)揚了嗩吶表演技術(shù),還使嗩吶表演技術(shù)更加豐富和多元化。
2.提高嗩吶表演者的專業(yè)水平。隨著社會和人文的進(jìn)步,無論是政府還是群眾都對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)越來越重視。有很多老藝術(shù)家日常鉆研于嗩吶表演的研究,將自己的研究成果再與當(dāng)前的科學(xué)的、專業(yè)的音樂知識相結(jié)合,或通過授課、編撰成書等不同的方式向當(dāng)前的嗩吶表演者傳遞著音樂知識。
3.豐富嗩吶表演的曲目。在新文化浪潮的沖擊下,大多數(shù)人群更喜歡現(xiàn)代性的曲目,對于傳統(tǒng)曲目表現(xiàn)出了時代性的距離感。為使當(dāng)下的人們更能接受嗩吶文化,因此在進(jìn)行曲目表演時表演者可選擇熱門的、流行的歌曲作為表演節(jié)目,增加關(guān)注度,進(jìn)而促使嗩吶表演技術(shù)的傳承與發(fā)展。
4.創(chuàng)辦嗩吶藝術(shù)學(xué)校。學(xué)習(xí)嗩吶表演技術(shù)必須從小抓起,培養(yǎng)兒童或青少年的藝術(shù)興趣,講授嗩吶文化在我國的發(fā)展歷史及藝術(shù)魅力促使學(xué)者熱衷于嗩吶藝術(shù),并以傳承和發(fā)揚嗩吶文化作為藝術(shù)之道,因此創(chuàng)辦嗩吶藝術(shù)學(xué)校是發(fā)揚嗩吶表演技術(shù)重要途徑。
5.大力發(fā)展并推廣民間藝術(shù)旅游業(yè)。返璞歸真、生態(tài)、原始是當(dāng)前都市人們的向往的生活方式,他們常常以旅游的方式去追尋這種生活,這一生活方式給予了嗩吶文化的發(fā)展契機(jī)。因此應(yīng)大力發(fā)展并推廣民間藝術(shù)旅游業(yè),嗩吶藝術(shù)表演者也可以借此融入其中,促使南來北往的人們發(fā)現(xiàn)嗩吶文化,并盡可能的激起他們對于嗩吶的喜愛。
四、結(jié)語
嗩吶表演技術(shù)在我國擁有雄厚的歷史文化底蘊,歷經(jīng)了歲月的洗禮,是我國的藝術(shù)瑰寶。因此要大力發(fā)揚這一藝術(shù)瑰寶,使嗩吶表演技術(shù)不斷地與時代相結(jié)合,在歷史文化底蘊的基礎(chǔ)上再賦予新的時代特色,促使嗩吶表演技術(shù)被越多人喜愛。
參考文獻(xiàn):
[1]辛志軍.談嗩吶演奏技術(shù)的傳承與發(fā)展[J].北方音樂,2019(12).
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