近現(xiàn)代中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展與傳承初探

摘要：藝術(shù)歌曲自產(chǎn)生以來，便以強勁的生命力，方興未艾的生長起來。將民族精神與西方文化相結(jié)合的中國藝術(shù)歌曲，也在一個世紀(jì)以來的發(fā)展中，逐漸被人們知曉、喜愛。但隨著民族的復(fù)興和國家的強盛，各種文化相互交融，藝術(shù)歌曲也面臨著競爭，因此不得不思考其未來發(fā)展的方法和方向。本文首先簡述了藝術(shù)歌曲的概念，其次通過三個階段的歷史事跡分析了藝術(shù)歌曲在中國的發(fā)展，最后思考了進(jìn)一步傳承這一民族瑰寶我們需要注意的幾點內(nèi)容，旨在于推動藝術(shù)歌曲在新時代的發(fā)展，弘揚中華傳統(tǒng)文化。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;發(fā)展;傳承

中圖分類號：J616

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0033-02

一、藝術(shù)歌曲概念簡述

藝術(shù)歌曲是由詩歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁，由抒情歌曲發(fā)展而米，起源于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲，結(jié)構(gòu)精巧、旋律優(yōu)美，有極強的藝術(shù)感染力。在形式上，藝術(shù)歌曲不同于民族風(fēng)情濃郁的民歌和具有明顯商品價值的流行歌曲，其創(chuàng)作要求嚴(yán)格，歌詞多選用著名詩人、作家的詩歌，旋律則是與詩歌內(nèi)容緊密相連。在內(nèi)容上，藝術(shù)歌曲題材廣泛，有描繪愛情故事的、感悟山河壯麗的、抒發(fā)人生的，還有思念親朋的，歌曲以藝術(shù)表現(xiàn)為目的，注重內(nèi)心情感的抒發(fā)，通常能夠引起聽眾的共鳴。鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲不可或缺的一部分，也是藝術(shù)歌曲最出彩的地方之一，它不僅明確了歌曲的調(diào)性、節(jié)奏，還起到了渲染音樂氣氛、描繪音樂畫而、推動歌者情感等作用，改變了之前鋼琴伴奏在歌曲中只作為陪襯的地位。藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏猶如一個獨立的個體，和聲豐富，旋律優(yōu)美，好似在獨白演繹著深情故事，但又與詩歌和旋律巧妙結(jié)合，為歌曲增添不少藝術(shù)色彩。弗朗茨·舒伯特是藝術(shù)歌曲的奠基者，被譽為“藝術(shù)歌曲之王”，他一生創(chuàng)作了600余首藝術(shù)歌曲，代表作有《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》等，作品內(nèi)容深刻，富有生命力，深受廣大聽眾喜愛。

除此之外，舒曼、勃拉姆斯等也創(chuàng)作了大量藝術(shù)歌曲，其中《詩人之戀》、《永恒的愛》等作品流傳廣泛。

二、藝術(shù)歌曲在中國的發(fā)展

（一）第一階段（19世紀(jì)20年代初-40年代末）

1919年，隨著巴黎和會上中國外交的失敗、俄國十月革命的勝利，以學(xué)生斗爭為先導(dǎo)的愛國運動—“五四運動”在北京爆發(fā)，一場徹底地反帝國主義和反封建主義的戰(zhàn)役拉開序幕。“五四運動”為藝術(shù)歌曲這一典型的歐洲古典音樂形式在中國傳播打開了大門，愛國、民主、科學(xué)的五四精神激勵著這一時期的音樂工作者，他們開始進(jìn)行新音樂的探索，嘗試著將中國文化與西方先進(jìn)作曲技巧結(jié)合，創(chuàng)作具有民族特色的歌曲，中國藝術(shù)歌曲由此誕生。青主、蕭友梅是最早一批藝術(shù)歌曲的代表人物，他們創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀的作品，如《大江東去》，作品被譽為中國藝術(shù)歌曲的開山之作，它準(zhǔn)確地把握了蘇軾詞中的豪放氣勢，形象地傳達(dá)了原詞中借古抒懷的精神，用朗誦與詠嘆相結(jié)合的音調(diào)，抒發(fā)了作者對世事的感慨;《問》也是經(jīng)典之作，作品沒有華麗的詞藻，也沒有復(fù)雜的作曲技法，而是采用簡單的材料，將音樂意象描繪，表達(dá)出對軍閥統(tǒng)治社會的不滿和對國家前途、命運的憂慮。

此外，趙元任在1926年采用劉半農(nóng)的白話詩創(chuàng)作了《教我如何不想他》，作品反映了青年追求個性解放的潮流，至今仍廣為流傳。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，民族危難當(dāng)頭，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作沒有停止，而是涌現(xiàn)出眾多愛國主義歌曲、抗戰(zhàn)歌曲米，如《鐵蹄下的歌女》、《松花江上》、《故鄉(xiāng)》、《長城謠》等，這些歌曲將中華兒女的心緊緊地連接在一起，鼓舞著民眾的斗爭信念，對抗日起到了積極的作用。這一階段可謂中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的繁榮時期。

（二）第二階段（19世紀(jì)50年代-70年代末）

建國后，社會各界欣欣向榮，新中國載著民族的托付和人民的希望蓄勢待發(fā)，音樂工作者在國家振興向前的大環(huán)境下，紛紛投身于創(chuàng)作反映新時代的作品中去。這一時期各地方、各民族文化相互交融，大量地方方言、民族元素的音樂作品涌現(xiàn)出來，中國藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢，如王洛賓根據(jù)哈薩克族民歌整理改編的《嘎哦麗泰》、郭頌整理改編的東北民歌《丟戒指》等都展現(xiàn)出了濃郁的民族特色。

但到50年代末，受“左傾”思想的影響，民眾開始追崇以“大躍進(jìn)”、“人民公社”等為題材創(chuàng)作的音樂，用西洋創(chuàng)作技法、表現(xiàn)個人情感的藝術(shù)歌曲被冷落，使藝術(shù)歌曲的發(fā)展十分被動。

而到1966年，隨著“五一六通知”的出臺，長達(dá)十年的文化大革命全面發(fā)動，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展完全陷入僵局，眾多文革前的優(yōu)秀作品和作曲家被打壓，甚至被扣上封建主義、資本主義和修正主義的帽子，只有極少數(shù)的藝術(shù)歌曲存活下來（如生茂、唐訶為毛澤東詩詞譜寫的《沁園春·雪》）。

1971年，周恩米總理主持中央工作后，這一嚴(yán)峻情形才得到緩解，一些音樂家重新投入藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，《千年鐵樹開了花》、《我愛五指山，我愛萬泉河》、《阿瓦人民唱新歌》等作品隨即問世，但該時期與建國前和改革開放后這兩個創(chuàng)作繁榮的階段相比，仍有較大的差距。

（三）第三階段（改革開放至今）

1978年12月，黨的十一屆三中全會作出了實行對內(nèi)改革、對外開放的重大決策，人民思想進(jìn)一步解放，中國國門再次向世界打開，祖國而貌煥然一新，各方而事業(yè)蒸蒸日上，拷在文藝工作者身上的枷鎖全面解開，藝術(shù)歌曲這一中外貫通、文學(xué)與情感相結(jié)合的產(chǎn)物進(jìn)入了發(fā)展的快車道。眾多音樂家紛紛投入藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，如鄭秋楓、施光南、陸在易、趙季平等，代表作有《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》、《祝酒歌》、《橋》、《知己紅顏》等，他們在歌唱語言上進(jìn)一步精細(xì)化、創(chuàng)作技巧上進(jìn)一步專業(yè)化，將藝術(shù)歌曲的音韻美、旋律美、意境美展現(xiàn)的淋漓盡致。值得一提的是，這一時期古詩詞藝術(shù)歌曲也進(jìn)入了創(chuàng)作熱潮，《聲聲慢》、《憶江南》、《楓橋夜泊》、《水調(diào)歌頭》等一大批優(yōu)秀的作品涌現(xiàn)出來，展現(xiàn)出中華民族文化的博大精深。其中，羅忠镕創(chuàng)作的《涉江采芙蓉》更是運用“五聲十二音技法”，將序列音樂中原型、倒影、逆行、逆行倒影創(chuàng)作手法融入其中，使無調(diào)性的藝術(shù)歌曲映入音樂人的眼簾，讓中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作水平再一次飛躍。

進(jìn)入21世紀(jì)后，隨著我國經(jīng)濟水平邁上新臺階、綜合國力顯著增強，文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展迅速，中國藝術(shù)歌曲邁著矯健的步伐飛速前進(jìn)，用獨特的魅力吸引著更多的人。

三、中國藝術(shù)歌曲的傳承思考

（一）在演唱中深化歌曲內(nèi)涵

中國藝術(shù)歌曲具有較高的文學(xué)思想性和人文精神，它在百余年的發(fā)展中，不僅記錄了歷史的點滴，還回味了不朽的典籍，每一部作品都有其獨特的韻味和深刻的內(nèi)涵。但如今，在一些聲樂表演過程中，有一種尷尬的現(xiàn)狀，那就是演唱者對歌唱技巧的要求遠(yuǎn)遠(yuǎn)高丁對歌曲內(nèi)涵的理解，出現(xiàn)了重表現(xiàn)輕表演的局而，這樣的情形對藝術(shù)歌曲的傳承顯然是不利的，在只會讀歌詞不懂內(nèi)涵的條件下演唱出來的歌曲也是沒有靈魂的。如在演唱辛棄疾作詞的《青玉案·元夕》時，若不知道詞中的“東風(fēng)、風(fēng)簫、雪柳、燈火”等意象為何意，如何描繪出作者筆下高潔白持、嫻靜高雅的女子形象？又如何進(jìn)一步將作者不與世同流合污的追求表達(dá)？因此，我們在演唱前我們首先要了解歌曲的創(chuàng)作背景，即作者寫作時的社會大環(huán)境、作者的經(jīng)歷及對作品創(chuàng)作起作用的歷史情況等，還要分析歌詞的內(nèi)容，即作者通過作品中的人、物、事表達(dá)的思想、抒發(fā)的感情及塑造的形象等。通過這種方法，讓歌曲在演唱時更加生動，使歌曲在演唱者心中更加根深蒂固，從而達(dá)到良好的傳承效果。

此外，演唱是傳承的重要途徑，演唱者是傳承的重要載體，在演唱中深化歌曲內(nèi)涵，不僅能將我國豐富的歷史文化進(jìn)一步宣傳，還能讓民族精神在歲月變遷中萬古長青。

（二）優(yōu)化詞曲創(chuàng)作技法

中國藝術(shù)歌曲自20世紀(jì)20年代產(chǎn)生以來，快速發(fā)展并逐步繁榮。近年來，在各種文化相互交融，競爭激烈的環(huán)境下，藝術(shù)歌曲而臨著生存考驗，想要更好地發(fā)展，不得不進(jìn)行自我優(yōu)化。

早在之前的創(chuàng)作探索中，我國老一輩的作曲家們便已開始進(jìn)行創(chuàng)作優(yōu)化，他們將民族調(diào)式、滑音、倚音等中國音樂元素融入作品中，產(chǎn)生了眾多優(yōu)秀藝術(shù)歌曲，如《我住長江頭》、《卜算子·詠梅》等，一些作品更是將琵琶、二胡、笛子等中國傳統(tǒng)樂器融入歌曲伴奏中，顯得格外新穎。這些光榮的征程，激勵著今天的我們要向老一輩的音樂家們學(xué)習(xí)，通過發(fā)散型的思維探索中國藝術(shù)歌曲前進(jìn)的方向，在和聲、織體、色彩等方而大膽改革，還要不依附老一套的創(chuàng)作技法，產(chǎn)生新的創(chuàng)作思路，讓“長江后浪推前浪，一代新人勝舊人”。

此外，我們要注意的是，中國藝術(shù)歌曲一大顯著特點是：語言美、故事美，它不僅有豐富的文化底蘊，還凝練了中國的語言精華。因此在創(chuàng)作時，我們要進(jìn)一步發(fā)掘文學(xué)性強、底蘊豐富的古詩詞和現(xiàn)代詩，對其進(jìn)行研究、分析，并通過譜曲，賦予作品新的生命，讓藝術(shù)歌曲在文學(xué)的浸潤下深入人心，成為日常生活中不可或缺的部分。

（三）豐富藝術(shù)歌曲表演形式

藝術(shù)歌曲作為以室內(nèi)為主體的表演形式，在中國的發(fā)展受各種其他音樂種類壓迫，如流行音樂。盡管在改革開放初期，眾多聽?wèi)T了國內(nèi)主流音樂的人們不認(rèn)可流行音樂，但其仍以驚人的速度發(fā)展開米，鄧麗君、陳慧嫻、齊豫等港臺歌手更是作為流行音樂的代表，受聽眾追捧，影響著國內(nèi)音樂發(fā)展的趨勢。不得不提的還有韓流音樂，作為一種外米音樂文化，韓流音樂通過單人或多人演唱、邊長邊跳的表演形式，刷新了人們對流行音樂的固有認(rèn)知，迅速占據(jù)了國內(nèi)音樂的大片市場，如2012年發(fā)行的《江南style》就紅遍了大江南北。

由此可見，中國藝術(shù)歌曲的競爭對手不可小覷，發(fā)展形式嚴(yán)峻。在這一現(xiàn)狀下，我們可以通過豐富表演形式來鞏固藝術(shù)歌曲的地位，如將表演場地更加開放化、將表演風(fēng)格與流行音樂結(jié)合或?qū)⒏嗟耐鈦硪魳吩厝谌雱?chuàng)作中等，以此米增加藝術(shù)歌曲的曝光度，讓藝術(shù)歌曲停留在更多人的記憶中。但文藝是給人以價值引導(dǎo)、精神引領(lǐng)、審美啟迪的，我們在傳承藝術(shù)歌曲、增強藝術(shù)歌曲影響力的同時，要使其承擔(dān)美育的責(zé)任與義務(wù)，讓藝術(shù)歌曲在傳承民族文化、弘揚民族精神方而起著更重要的作用。

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作者簡介：周宇程（1995-），男，四川綿陽人，蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院19級音樂在讀研究生，研究方向：聲樂。