經(jīng)驗(yàn)與策略
——2019第七屆“藝術(shù)長沙”展覽回顧與反思

◆陳敘良 王恩超（長沙）

由湖南省博物館、湖南省廣播電視臺、譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館等單位聯(lián)合推出的“藝術(shù)長沙”雙年展品牌，自2007年9月至2019年12月已連續(xù)舉辦了六屆，走過了十二年的歷程，并成長為中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域乃至擁有一定國際知名度的藝術(shù)展覽品牌，已成為長沙打造藝術(shù)重鎮(zhèn)、文化名城不可或缺的一環(huán)。2019年12月7日下午14時，經(jīng)驗(yàn)與策略——2019第七屆“藝術(shù)長沙”在湖南省博物館一樓藝術(shù)大廳隆重開幕。

展覽從2019年12月7日至2020年5月18日，歷時五個多月，但是，因全國性的新冠肺炎影響，中間閉館兩個月，實(shí)際展覽時長為三個多月。此次展覽在中國當(dāng)代藝術(shù)界和博物館界引起高度關(guān)注與思考，產(chǎn)生了重要的社會影響與學(xué)術(shù)影響。因此，筆者認(rèn)為對此次展覽舉辦過程及經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)進(jìn)行回顧與反思很有必要。

一、展覽籌備

在展覽籌備階段，策展團(tuán)隊(duì)在總策劃段曉明館長和總策展人陳敘良副館長的帶領(lǐng)下，分別走進(jìn)此次展覽邀請的藝術(shù)家工作室，與藝術(shù)家共同遴選展品并深度探討了展覽事宜的具體工作。通過與藝術(shù)家的溝通和展品的確立，策展團(tuán)隊(duì)統(tǒng)一了策展理念和學(xué)術(shù)定位，為展覽的后續(xù)工作做了良好的開端。

10月13日下午3時，2019第七屆“藝術(shù)長沙”信息通報會在湖南省博物館一樓學(xué)術(shù)報告廳順利舉辦。湖南省博物館館長、2019第七屆“藝術(shù)長沙”總策劃段曉明，湖南省博物館副館長、2019第七屆“藝術(shù)長沙”總策展人陳敘良，長沙市文化旅游廣電局黨組副書記、局長楊長江，以及長沙博物館、長沙美術(shù)館、湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館、長沙市文聯(lián)、湖南美術(shù)出版社相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)，第七屆“藝術(shù)長沙”三大展區(qū)執(zhí)行策展人舒可文、魯虹、吳洪亮，十位參展藝術(shù)家羅中立、段建偉、楊茂源、何岸、梁遠(yuǎn)葦、李津、劉慶和、武藝、王邁、傅瑤和省市重點(diǎn)媒體記者應(yīng)邀出席通告會。會上，陳敘良、楊長江、藝術(shù)家代表劉慶和、執(zhí)行策展人代表吳洪亮先后致辭發(fā)言。

二、策展理念

自2007年以來，湖南省博物館連續(xù)參與舉辦了六屆“藝術(shù)長沙”，2019年又迎來第七屆“藝術(shù)長沙”，這在中國大型博物館中可說是一個“非典型性”的文化景觀。21世紀(jì)的博物館，身處觀念和技術(shù)變革的大潮，其功能與使命開始發(fā)生重大變化，作為文化中樞的地位正得到不斷強(qiáng)調(diào)。無論是從時間還是空間的維度來看，博物館都不再僅僅是“收藏歷史”，而是增加了連接現(xiàn)實(shí)與未來世界的價值趨向。因此，舉辦當(dāng)代藝術(shù)展實(shí)質(zhì)上也是一種對博物館功能、工作邊界及其與當(dāng)代社會關(guān)系的探索。本次展覽策劃從學(xué)術(shù)與藝術(shù)高度結(jié)合的定位出發(fā)，表面上反映的是歷史文物與當(dāng)代藝術(shù)品互為“矛盾”的場域，實(shí)質(zhì)上是探索性地以博物館承載的厚重歷史為基點(diǎn)，探尋時空歷史與當(dāng)代藝術(shù)的深刻對話，踐行讓文物“活起來”、讓藝術(shù)“融進(jìn)來”、讓觀眾“走進(jìn)來”的新策展理念，從而有助于促進(jìn)文化自信，提升公眾文化藝術(shù)素養(yǎng)，不斷滿足人民日益增長的美好生活需要！

本次十位參展藝術(shù)家的作品，不但帶有藝術(shù)家強(qiáng)烈的個人符號化或圖示化語言特征，在創(chuàng)作觀念、材料、方法等方面差異性也極大，而且還于湖南省博物館、長沙市博物館、譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館三個展區(qū)同時集中亮相。如何以一種內(nèi)在的邏輯將三個分展區(qū)聯(lián)系起來，甚至用一個統(tǒng)一的“標(biāo)題”來賦予它相對完整的外在表達(dá)，幾乎是一個“不可能完成”的任務(wù)。但是，通過與參展藝術(shù)家和分展區(qū)策展人的討論、交流，再加上深入藝術(shù)家工作室，有機(jī)會近距離地觀察、感受他們思考創(chuàng)作的苦心孤詣之處，策展人好像又看到了十個藝術(shù)家鮮明個性里面隱含的某些共性，以及藝術(shù)家各自“曲徑通幽”背后所顯現(xiàn)出來的中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一種新趨勢。策展人試圖用“經(jīng)驗(yàn)與策略”這一詞語來概括這種個人感受，可算是本屆“藝術(shù)長沙”的主題。當(dāng)然，所謂的“經(jīng)驗(yàn)與策略”并不是一個通常意義上的展覽主題，它本身并沒有什么具體或確切意義所指，而是試圖揭示當(dāng)代藝術(shù)目前的一種發(fā)展趨向及其在方法論上的意義，由此提出一個供大家討論的話題。

“經(jīng)驗(yàn)與策略”包含了人類認(rèn)知的兩個層次，一為感性一為理性，都會不同程度地影響到藝術(shù)家的創(chuàng)作。經(jīng)驗(yàn)是歷史化的片段，在社會實(shí)踐中產(chǎn)生，是人們通過感覺器官直接接觸而獲得的關(guān)于客觀事物的現(xiàn)象和外部聯(lián)系的認(rèn)識，屬于感性認(rèn)識的層次，帶有比較強(qiáng)烈的個人化色彩。杜威認(rèn)為：“美學(xué)要從人的經(jīng)驗(yàn)談起”“藝術(shù)本來就應(yīng)該以人的經(jīng)驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)”。從方法或技術(shù)層面來看，藝術(shù)創(chuàng)作往往是一個在經(jīng)驗(yàn)還原和積累的基礎(chǔ)上，重新認(rèn)識、提煉、加工、再創(chuàng)作的過程。經(jīng)驗(yàn)從不同的角度可分為直接與間接經(jīng)驗(yàn)、個體與群體經(jīng)驗(yàn)、歷史與現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)、本土與國外經(jīng)驗(yàn)等等。從本屆“藝術(shù)長沙”眾多參展作品中，我們可以比較清楚地看到，藝術(shù)家的創(chuàng)作總體上開始轉(zhuǎn)向?qū)χ苯?、個體、歷史以及本土經(jīng)驗(yàn)的高度關(guān)注和深入挖掘，很多作品既有真實(shí)、生動、鮮明的個性表達(dá)，又體現(xiàn)出一種東方民族的文化底色。策略，簡而言之是可以實(shí)現(xiàn)目標(biāo)的方案集合，是高度理性的產(chǎn)物。在傳統(tǒng)藝術(shù)觀念看來，策略似乎代表了一種藝術(shù)上的“心機(jī)”，或許與當(dāng)代藝術(shù)崇尚自由及個性化表達(dá)的理念相悖，但實(shí)際上策略在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的重要作用已經(jīng)是一個清晰的事實(shí)。“策略”從藝術(shù)創(chuàng)作的角度而言，指的是藝術(shù)家在經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，通過對材料、技法、形式、觀念甚至藝術(shù)價值的深層次思考，從而形成有利于實(shí)現(xiàn)預(yù)期創(chuàng)作目標(biāo)的完整的自主性選擇方案。經(jīng)驗(yàn)與策略兩者之間相互滲透、不斷轉(zhuǎn)換和有序遞進(jìn)，無論是生活經(jīng)驗(yàn)還是藝術(shù)創(chuàng)作本身的經(jīng)驗(yàn)，都是作為藝術(shù)家策略性選擇的結(jié)果，從而影響到周而復(fù)始的藝術(shù)創(chuàng)作活動。

三、展覽內(nèi)容

經(jīng)驗(yàn)與策略——2019第七屆“藝術(shù)長沙”分為湖南省博物館、長沙博物館、譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館三個展區(qū)，采用十個個展的形式，全面呈現(xiàn)和深度梳理了包括羅中立、段建偉、楊茂源、何岸、梁遠(yuǎn)葦、李津、劉慶和、武藝、王邁、傅瑤共十位藝術(shù)家的最新力作或代表作品600余組件，為廣大群眾帶來了一場歷史與藝術(shù)的碰撞、文化與美學(xué)的融合、經(jīng)典與前衛(wèi)并行的當(dāng)代藝術(shù)盛宴。

（一）湖南省博物館主展區(qū)：經(jīng)驗(yàn)的位置

策展人：《三聯(lián)生活周刊》原副主編舒可文

參展藝術(shù)家：羅中立、段建偉、楊茂源、何岸、梁遠(yuǎn)葦

個展名稱：歸去來——羅中立

中原——段建偉

日夕里亞——楊茂源

一萬光年——何岸

一物——梁遠(yuǎn)葦

整個展覽在策劃方面可謂獨(dú)具匠心，開篇是羅中立的作品《父親》，結(jié)尾則是何岸的作品《玉枝》也可以稱為“母親”，因?yàn)檫@件作品是以藝術(shù)家的母親劉玉枝命名的。羅中立展區(qū)和段建偉展區(qū)在布展方面，采用共用展墻內(nèi)外對話的形式，與博物館本身的實(shí)體展墻保持距離的同時，又天然有著某種特殊的聯(lián)系。每個藝術(shù)家的個展單元都是獨(dú)立存在的，呈現(xiàn)開放或半開放的狀態(tài)，與常規(guī)的展覽相比，顯得特別而又神秘。

1.歸去來——羅中立

羅中立 父親 絲網(wǎng)版畫 195cm×134cm 2009年

1980年完成的油畫《父親》，以其超寫實(shí)的細(xì)節(jié)在巨大的尺幅中承擔(dān)了一種概括性，將主題脫離了當(dāng)時的傷痕美術(shù)，而更接近之后出現(xiàn)的尋根文學(xué)。在那樣一個動蕩時代結(jié)束后，在鄉(xiāng)土生活中尋找文化的生命力和精神脈絡(luò)，有著強(qiáng)大的社會動力和激情。尋根文學(xué)借助剛剛打開的文化窗口，啟動了多樣的手法，尋找對社會生活深層的文化理解，為后來的文化熱積累了能量。

羅中立和段建偉從不同的角度，深挖本土藝術(shù)語言，根植于鄉(xiāng)土民族題材研究，通過不同系列的油畫作品反映中國農(nóng)村生活的時代變遷。例如，羅中立的展覽名稱“歸去來”是以繪畫的經(jīng)驗(yàn)為線索，在“炒冷飯”的同時，他用更貼近自己經(jīng)驗(yàn)的方法重畫一些美術(shù)史名作及以前畫過的形象或題材，用表現(xiàn)性繪畫重構(gòu)和解讀繪畫本體語言，本身就是一場蓄謀已久的藝術(shù)策略。

2.中原——段建偉

段建偉 北泉寺一 布面油畫180cm×120cm 2018年

段建偉的油畫充滿不真實(shí)的空間序列，采用平面化、變形、夸張的藝術(shù)手法，凸顯出莊嚴(yán)肅穆的西方中世紀(jì)后期基督教美術(shù)的特點(diǎn)，通過不斷介入中西方藝術(shù)史，尋找繪畫中隱含的中國式本土歷史經(jīng)驗(yàn)，但更多的是強(qiáng)調(diào)對中原大地鄉(xiāng)土形象精神世界的表達(dá)。

從段建偉的畫面上，一眼可以識別出的是中原大地和這塊土地上的人們。其繪畫形象是如此日常，但無論是勞動的場景、休息的片段，都并不將我們引向與之相應(yīng)的社會文化的氣息或社會物質(zhì)性的想象。他所描繪的對象們正處在激蕩的歷史變遷之中，時間性是標(biāo)識生活最為突出的指標(biāo)，可是這些繪畫卻有另一種共同的氣氛：時間是凝固的。這意味著他的繪畫本意不在講述一種鄉(xiāng)土故事，中原鄉(xiāng)土形象的意義被引向了更遠(yuǎn)的位置。世俗場景中的世俗性和時間感被他逐漸擠出了畫面，又刻意保留著“中原”地域的形象，以及它給予我們的歷史想象。

3.日夕里亞——楊茂源

楊茂源的作品采用油畫、雕塑、紙本文獻(xiàn)等，探秘個體化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，隱喻地揭示人類社會中存在的某種歷史的聯(lián)系，以個體的生活經(jīng)驗(yàn)和沉淀積累的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，運(yùn)用某種策略性和創(chuàng)造性的思考，采取多維度、多題材、多樣化的創(chuàng)作語言，重新闡釋經(jīng)驗(yàn)的雙重意義。

楊茂源 吟鉑們 No.14 青銅40cmx18cmx25.5cm 2018年

4.一萬光年——何岸

何 玉枝 LED燈箱70cm×170cm×16cm 2015年

何岸的作品大量使用現(xiàn)代生活里的標(biāo)配材料，鋼鐵、水泥、霓虹燈等等。使用這些材料，是給他自己設(shè)置了一個任務(wù)：作品的意圖與這些材料所暗示的現(xiàn)代理性方向相悖。他是在現(xiàn)代形式中去沖開現(xiàn)代價值系統(tǒng)的教條，建立與自然情感相應(yīng)的抒情形式，以及與歷史情感的交談。無論你怎樣解讀和體會，進(jìn)入他的作品都會被帶到一種現(xiàn)實(shí)與想象、確定與偶然、可能與無效的模糊地帶。它以置身其中的形式帶動觀眾面對著我們百年現(xiàn)代進(jìn)程中的知識處境，以及其中的重重辯證關(guān)系。

何岸的LED燈箱作品《玉枝》，創(chuàng)作靈感來源于童年的生活經(jīng)歷，這件充斥著儀式感的作品，是他以辭世母親的名字命名的，借用金屬材料、燈光、聲音等元素，構(gòu)建起時間的維度來紀(jì)念自己的母親。通過梳理他的藝術(shù)創(chuàng)作軌跡，我們可以發(fā)現(xiàn)他對生活經(jīng)驗(yàn)的提煉，化作藝術(shù)創(chuàng)作無盡的源泉，重新定義和發(fā)掘藝術(shù)的本質(zhì)。

5.一物——梁遠(yuǎn)葦

梁遠(yuǎn)葦?shù)挠彤嬜髌泛退首髌凡煌诔Ｒ?guī)的架上繪畫。近年，她花費(fèi)了大量精力深入研究與思考中國古代繪畫、造像及歐洲文藝復(fù)興早期的繪畫經(jīng)驗(yàn)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行理性的分解、變化、重組，構(gòu)建出令人驚嘆的新的藝術(shù)生命體，于繁花似錦中又透露出嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的理性之美。

（二）湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館分展區(qū)：三少

策展人：北京畫院副院長吳洪亮

個展名稱：不厭——李津

回見——劉慶和

相處——武藝

譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館展區(qū)將目光集中在水墨人物畫這一題材，李津、劉慶和、武藝皆是中國當(dāng)下頗受關(guān)注的藝術(shù)家。他們作品的先鋒性、豐富性、典型性，對當(dāng)下問題涉及的廣度，觸及藝術(shù)本體的深度，都具有對今天中國藝術(shù)研究的切片式價值。本次展覽將利用譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館的三層空間以三個個展連動的方式推出，呈現(xiàn)出一場和而不同的藝術(shù)盛宴。

三位藝術(shù)家長期以來立足于當(dāng)代水墨人物畫創(chuàng)作，注重水墨實(shí)驗(yàn)、個體聚焦、旁觀獨(dú)白，他們從不同的角度通過水墨藝術(shù)表達(dá)自身與社會的關(guān)系。例如，李津突破以往專注彩墨描繪日常生活記述式的表現(xiàn)，大膽嘗試大尺幅橫向卷軸式的“墨分五色”， 蔚為壯觀，讓人眼前一亮。劉慶和通過水墨人物畫的不斷探索,把藝術(shù)研究的視角聚焦到藝術(shù)家個人和家庭的成長史,圖解社會的“時代烙鐵”對于個人和群體造成的“時代印痕”。武藝的作品給人感覺是獨(dú)處和靜思的產(chǎn)物，無論是從造型本身還是從構(gòu)圖來講，總是以另類的觀察者視角審視一切，站在旁觀者的主觀心態(tài)去描繪和獨(dú)白。

梁遠(yuǎn)葦 2018.05 布面油畫 120cm×140cm 2018年

李津 叢生叢生 紙本水墨 3086cm×144cm(局部特寫) 2019年

6.不厭——李津

李津的筆墨是去詩意化的，甚至是反智的。它們大多指向飲食男女，像記錄私生活的流水賬，是穿衣服或不穿衣服的“自畫像”。

反觀20世紀(jì)的中國美術(shù)，經(jīng)歷了民族復(fù)興的斗爭、意識形態(tài)的要求等美術(shù)創(chuàng)作條件的變化歷程，大段時間中國人已經(jīng)不太會說“我”是誰了，甚至恥于進(jìn)行自我表達(dá)，而李津坦率直白地呈現(xiàn)自我真實(shí)的身體感知的體驗(yàn)時，因?qū)窈驼軐W(xué)層面的“我”的放逐而流露出的大自在則顯得特別珍貴，也能更直接地打動人心。而此次展覽不僅滿足李津老師粉絲們的需求，還將隆重推出李津近年對筆墨的再追求時、直抒胸臆傾情而出的創(chuàng)作新境，這也是本次展覽作品選擇的關(guān)鍵點(diǎn)。

7.回見——劉慶和

劉慶和的“回見”不僅僅意味著期待再次見面，而且可以延伸為對自我生命與社會歷史的再審視。每一幅繪畫、每一件雕塑所要串起的是時間脈絡(luò)中的節(jié)點(diǎn)，將近百年的跨度里所呈現(xiàn)的大背景和大背景之下的自我、家人以及所處的社會關(guān)系都成為回頭即見的生動畫面。

他筆下的人物是現(xiàn)實(shí)生活中的常見圖式，試圖借此來戳向那些共有的時代記憶，從而引起人們的共鳴。近年，劉慶和的創(chuàng)作也開始更具對當(dāng)下社會問題的反諷邏輯，也更試圖揭示我們本想躲閃而無法繞過的那些問題。他在用畫筆記錄歷史的進(jìn)行狀態(tài)以及預(yù)設(shè)留在未來的痕跡價值。

劉慶和 理想 紙本水墨 55cm×65cm 2019年

武藝 渡 198cm×98cm 紙本水墨 2008

8.相處——武藝

武藝喜歡畫不同地方游歷的經(jīng)驗(yàn)，他畫巴黎、德國、布拉格、東京……這種方式，這些畫可以看作是他的“游記”，但確切地說，他畫這些地方，都必然以生活的狀態(tài)融入當(dāng)?shù)氐娜粘?，朝夕相處，直到將某些他感受到的東西消化融會，那些圖像才能從筆端生長出來?！跋嗵帯笔枪餐?，與所處環(huán)境相融入才談得上相處，武藝的作品正是這樣。他畫畫像播種植物，在不同的土地上選擇不同的種子，一樣的播撒澆種，但開出來的花有時是鳶尾，有時是玫瑰，或者是矢車菊，或者是櫻花。所以武藝的很多作品乍一看都是如此沉靜如一，但圖像的輸出卻大相徑庭。

（三）長沙博物館分展區(qū)：鄉(xiāng)關(guān)何處

策展人：武漢合美術(shù)館館長魯虹

個展名稱：畫棟——王邁的空間繪畫出逃記——傅瑤

9.畫棟——王邁的空間繪畫

傅瑤 出逃記 布面油畫150cm×150cm 2016年

王邁在創(chuàng)作中大膽借鑒風(fēng)俗大眾文化元素，加以合理的轉(zhuǎn)換成為自己表達(dá)藝術(shù)觀念的一種形式，從某種程度上來講，他的作品是對歷史圖畫的再解讀和再創(chuàng)作。

10.出逃記——傅瑤

傅瑤醉心于嘗試運(yùn)用多種藝術(shù)材料和技法，很好地融合了傳統(tǒng)壁畫、工筆重彩畫與西方繪畫之所長，又以個人獨(dú)有的藝術(shù)手法構(gòu)筑了一幕幕是夢非夢的超現(xiàn)實(shí)圖景?！冻鎏佑洝凡粌H僅從側(cè)面反映了女性視角的真實(shí)生活感悟，更像是暢然游走于中西方文化間的“精神出逃”。

王邁 湘江 布面混合媒介 230×600cm 2018-2019年

總之，這些藝術(shù)創(chuàng)作過程中對“經(jīng)驗(yàn)與策略”的群體性反思與選擇，既彰顯了藝術(shù)家們對突破自身局限獲得藝術(shù)自由的渴求，又反映了中國當(dāng)代藝術(shù)的一種學(xué)術(shù)自覺與價值轉(zhuǎn)變。經(jīng)過數(shù)十年殫精竭慮的探索，隨著中國經(jīng)濟(jì)、政治、文化快速全面的發(fā)展，中國當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)從模仿、借鑒、學(xué)習(xí)西方為主，逐步轉(zhuǎn)向到仍然追蹤人類優(yōu)秀文明成果的同時，更加回歸到直接、個體、歷史與本土經(jīng)驗(yàn)為主，更加重視運(yùn)用中國策略與中國智慧為主。毋庸置疑，這是一種更具原創(chuàng)稟賦與歷史深度的藝術(shù)之路，它真正站在高度理性的“文化自信”之上，具有持續(xù)而蓬勃的生命力。我們相信，中國當(dāng)代藝術(shù)將由此走出一條本土藝術(shù)語言、話語與價值體系的成功探索與自主性建構(gòu)之路。

四、展覽相關(guān)活動

1.學(xué)術(shù)講座

為了進(jìn)一步強(qiáng)化2019第七屆“藝術(shù)長沙”的學(xué)術(shù)性，在展覽期間我們組織了四場主題學(xué)術(shù)講座活動，采用主講和嘉賓對談的形式，邀請了8位藝術(shù)、哲學(xué)、社會科學(xué)等領(lǐng)域的專家，進(jìn)行了深入的學(xué)術(shù)理論探討。

2.教育活動

教育中心推出“藝術(shù)LAB”藝術(shù)教育課程，并計(jì)劃在2019年12月至2020年2月的周末、寒假、小長假，分別為兒童、青少年和成人開展相關(guān)主題的藝術(shù)課程，通過互動式參與，實(shí)現(xiàn)人人都可以是“藝術(shù)家”的目標(biāo)。

3.文創(chuàng)開發(fā)

采取藝術(shù)家授權(quán)的方式與廣州三生制物、南京世孚文化、深圳元景工藝、德化瓔珞陶瓷、上海鶯喬等多家企業(yè)合作開發(fā)了收納系列、裝飾畫系列、絲巾手帕系列、徽章、瓷器、小商品等共計(jì)9個系列40余款產(chǎn)品。

五、展覽反思與亮點(diǎn)

“藝術(shù)LAB”藝術(shù)教育課程

文創(chuàng)開發(fā)

博物館在對當(dāng)代藝術(shù)的收藏與展示持一種開放態(tài)度的同時，又必須堅(jiān)持自己的學(xué)術(shù)主張與文化立場。在藝術(shù)家選擇、展覽主題、作品屬性、展示方式、收藏定位、效益取向等方面，博物館應(yīng)與畫廊、拍賣公司、收藏機(jī)構(gòu)、學(xué)院甚至是展覽館、美術(shù)館拉開一定的距離，形成自己獨(dú)特的專業(yè)原則與工作方式，以避免與博物館倫理及公共利益產(chǎn)生沖突的可能。因而，這需要博物館、策展人與藝術(shù)家之間加強(qiáng)溝通，在找到一個平衡點(diǎn)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)展的新探索與新嘗試，不斷完善博物館參與舉辦當(dāng)代藝術(shù)展覽的理念與機(jī)制，共同把“藝術(shù)長沙”的辦得更好，具有更持久的生命力。

本屆“藝術(shù)長沙”展覽的亮點(diǎn)，主要呈現(xiàn)在以下四個方面：

一是策展團(tuán)隊(duì)群策群力，策展理念匠心獨(dú)具。湖南省博物館館長段曉明擔(dān)任總策劃，湖南省博物館副館長、研究員陳敘良擔(dān)任總策展人，另外，三個展區(qū)又有國內(nèi)知名理論家和美術(shù)館館長分別擔(dān)當(dāng)執(zhí)行策展人。原《三聯(lián)生活周刊》副主編舒可文擔(dān)任此次湖南省博物館展區(qū)執(zhí)行策展人，武漢合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹擔(dān)任長沙博物館展區(qū)執(zhí)行策展人，北京畫院副院長吳洪亮擔(dān)任湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館展區(qū)執(zhí)行策展人，可謂專家陣容空前強(qiáng)大，再次凸顯了“藝術(shù)長沙”的學(xué)術(shù)性定位。

二是舉辦場館隊(duì)伍規(guī)模宏大，形成了“三館一線”的參觀新形式。本屆“藝術(shù)長沙”展覽將分為湖南省博物館、長沙博物館和湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館三個展區(qū)。觀眾參觀的路線首先由湖南省博物館開始，再參觀長沙博物館，最后參觀湖南省譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館，形成由南向北依次參觀的“三館一線”藝術(shù)之旅。

三是十位藝術(shù)家陣容強(qiáng)大，藝術(shù)呈現(xiàn)形式也更加多樣化。本屆展覽包括了羅中立、段建偉的當(dāng)代油畫展，楊茂源、何岸、梁遠(yuǎn)葦綜合藝術(shù)作品展，李津、劉慶和、武藝的當(dāng)代水墨藝術(shù)展，王邁、傅瑤個人藝術(shù)展。部分藝術(shù)家為此次展覽量身打造的藝術(shù)作品，以及經(jīng)典藝術(shù)形象與前衛(wèi)藝術(shù)的分區(qū)域展示，所帶給大家穿越式的參觀體驗(yàn)都很令人期待。

四是展陳設(shè)計(jì)突破創(chuàng)新。以湖南省博物館展區(qū)為例，由于當(dāng)代藝術(shù)與博物館天然的距離感，以及展區(qū)中的繪畫、雕塑、裝置等多種展品類型，這些都對展覽的展線、光線、展墻的設(shè)計(jì)提出了極高的要求。因此，在展覽設(shè)計(jì)上，策展人和設(shè)計(jì)師首先為觀眾創(chuàng)造了一個盡量貼近作品本身的機(jī)會。它突破了常規(guī)藝術(shù)展的展示邏輯，即按照藝術(shù)家的順序一個又一個地陳列作品，而是在第一個展廳將羅中立和段建偉的作品混合在一起，采用共用臨時展墻內(nèi)外對話的形式，與博物館本身的實(shí)體展墻保持距離的同時，又天然有著某種特殊的聯(lián)系，為觀眾提供多樣化的參觀選擇，令展覽更生動有趣。但我們又注意到，策展人把已經(jīng)成為經(jīng)典的羅中立的《父親》放在博物館的實(shí)體展墻上，形成一種當(dāng)代藝術(shù)與博物館建筑、文化與體制的一種對話與聯(lián)系，極具話題性。